http://www.gratumstudium.com/latin/theatre.htm
Related: theatre antiqueLES THERMES ROMAINS Voir aussi les thermes à St-Romain-en-Gal Pour les Grecs, les thermes sont un lieu où détendre ses muscles après l’exercice physique à la palestre et se laver avant d’enduire son corps d’huile. Pour les Romains, les thermes, appelés aussi bains (balneum, i, n : bain privé ; balna, ae, f : bain public), sont bien plus que cela et ont un rôle social extrêmement important. Ils sont un élément essentiel de la civilisation romaine, dont on trouve encore de nombreuses traces archéologiques dans toutes les cités de l’empire romain : en Italie, en Grèce, en Asie Mineure, en Afrique du Nord, en Gaule etc… Les citoyens les plus riches possèdent des thermes privés dans leur domus. - apodyterium : (vestiaire) : salle équipée de bancs de pierre et de niches pour déposer les vêtements (quand on en a les moyens, on paie un esclave pour qu’il surveille les vêtements et évite les vols) ; Exemple : les thermes de Pompéi : Les thermes ouvrent à midi. - le balneator aide son maître pendant son bain ;
Samuel Beckett Auteurs français ► XXe siècle ► vous êtes ici Auteurs français De l’universitaire à l’homme d’État Né le 13 avril 1906 dans une banlieue aisée de Dublin, Foxrock, Samuel Beckett est le deuxième fils d’une famille protestante. Il découvre des auteurs comme Ronsard, Racine, Corneille, Léon Paul Fargue, Valéry Larbaud et Francis Vielé-Griffin par l’intermédiaire de son professeur de français. Épris de théâtre, il fréquente le Queens Theatre à Londres et assiste aux pièces du dramaturge engagé Sean O’Casey à l’Abbey Theatre. La production d’avant-guerre : entre prose et poésie Dès 1929, sur les conseils de James Joyce, Samuel Beckett entreprend et publie un essai critique, intitulé Dante… Bruno. À la fin de l’année 1929, Beckett et son ami Alfred Péron collaborent à la traduction française d’un extrait de Work in progress. En 1930, Beckett retourne à Dublin et enseigne au Trinity College en tant qu’assistant de français. Vers une écriture dépouillée : théâtre et prose Une œuvre singulière
Le théâtre de l'absurde Genres littéraires ► Le théâtre ► vous êtes ici Genres littéraires » Le théâtre Présentation Le théâtre de l’absurde est un terme générique employé pour la première fois par le critique Martin Esslin en 1962 pour classer les œuvres de certains auteurs dramatiques des années 1950, principalement en France, qui rompent avec les concepts traditionnels du théâtre occidental. Il désigne essentiellement le théâtre de Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Fernando Arrabal, les premières pièces d’Arthur Adamov et de Jean Genet. Martin Esslin analyse leurs pièces et montre qu’elles possèdent une logique propre, s’attachant à créer des mythes, autrement dit une réalité plus psychologique que physique. Sources philosophiques Cette conception trouve appui dans les écrits théoriques d’Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938), et dans la notion brechtienne de l’effet de distanciation (Verfremdungseffekt). Nouvelle dramaturge Genres littéraires Articles connexes Articles recommandés pour vous…
Le théâtre antique Ce texte est extrait du site www.theatrons.com Des premiers hommes aux Grecs Naissance de la tragédie La scène théâtrale grecque Les théâtres permanents en pierre, dont les ruines sont encore visibles, sont construits après le ive siècle av. Les théâtres en plein air, semblent avoir été conçus pour accueillir un orchestre (espace circulaire plat, réservé au chœur), au bas d’une scène surélevée pour les acteurs, ainsi qu’une rangée de gradins en demi-cercle, construits à flanc de colline autour de l’orchestre. Ces théâtres pouvaient accueillir jusqu'à 20 000 spectateurs. Les acteurs (uniquement masculins) portent des vêtements ordinaires ou parfois des costumes, mais aussi des masques plus grands que leur visage, permettant de mieux les voir et d'indiquer la nature de leur personnage. Le plus ancien texte que nous connaissons sur l'art du théâtre est "la Poétique" d’Aristote (330 av. Dionysies, tragédie et comédie Dionysos A partir de 545 av. La tragédie antique grecque La "comédie nouvelle"
・ Comédie-Française Inversement proportionnelles aux vestiges architecturaux du théâtre romain, les traces laissées par les comiques et tragiques de l’Antiquité romaine dans le répertoire de la Comédie-Française sont parcimonieuses, subtiles et plus fictionnelles que réelles. Paradoxalement, Sénèque, l’un des plus anciens poètes, est en effet l’un des cadets du Répertoire qui l’accueillit en 2011. Si l’Antiquité grecque demeure minoritaire dans les programmations successives, le théâtre latin est remarquable par son absence récurrente, à moins que l’on ne recherche les multiples indices de son influence… Une source d’inspiration pour les auteurs au Répertoire, du XVIIe au XXe siècle À travers les auteurs latins, les thèmes antiques sont redécouverts au XVIe siècle puis immortalisés au suivant, siècle de Molière et âge d’or de la tragédie française. Amphitryon de Molière, prologue, frontispice à l’eau-forte par Laurent Cars d’après François Boucher, publié en 1742 © Coll.
Divertissement sous la Rome Antique Divertissements dans la Rome Antique Les jeux publics ou "ludi" Les ludi est le terme employé pour désigner les jeux publics à Rome: spectacles théâtraux, épreuves sportives et concours. Ces jeux se déroulaient lors des fêtes en l'honneur des dieux; ils furent institués pour gagner leur bienveillance ou pour détourner leur colère. Ce sont les magistrats (préteurs ou édiles) qui étaient chargés de leur organisation. Sous la République Les ludi les plus anciens sont les courses de chars (ludi circenses) célébrant Mars ou Consus, sous le contrôle des magistrats. Les ludi Apollinares, en l'honneur d'Apollon, furent instaurés lors de la seconde guerre punique (212 av. Sous la République également, la chasse au gros gibier fit son apparition dès 186 av. Sous l'Empire Les jeux mentionnés ci-dessus continuèrent sous l'Empire et furent enrichis par les jeux suivants: La célébration de tels spectacles entraîna la construction de nombreux édifices dans toutes les villes de l'Empire. Les jeux privés
Le théâtre Trois grandes fêtes religieuses en l'honneur de Dionysos voyaient des représentations dramatiques : les Dionysies urbaines - les Lénéennes - les Dionysies rurales. Les représentation dramatiques avaient lieu lors des fêtes dionysiaques ; pour quelle raison ? Il semble que le théâtre grec soit issu du dithyrambe, sorte de choeur tumultueux, de chants passionnés, enthousiastes, accompagnés de danses rapides en l'honneur de Dionysos. Organisation et règlements des concours dramatiques : Les spectacles qui présentaient des pièces en première représentation se déroulaient aux Dionysies urbaines ou aux Lénéennes. Les représentations, organisées par l'Etat, prenaient la forme d'une compétition entre plusieurs rivaux Cette compétition était du ressort de l'archonte éponyme pour les Grandes Dionysies, de l'archonte-roi pour les Lénéennes, du démarque (=maire) aux Dionysies rurales. Le lieu du spectacle La représentation. Les récompenses
Molière Auteurs français ► XVIIe siècle ► vous êtes ici Auteurs français Présentation Molière est dramaturge, directeur de troupe et acteur français qui a fixé le modèle de la comédie classique et qui incarne l’auteur classique français par excellence. Si les quelque trente pièces que Molière écrivit se caractérisent par leur diversité — farces, comédies d’intrigues, comédies-ballets, grandes comédies, pièces à machines —, elles trouvent leur unité dans le rire. → À lire : Les personnages littéraires dans la langue française. – Don Juan. – La farce. – La comédie. – La comédie classique en France.→ Œuvres de Molière : Les Précieuses ridicules (1659) – Le Médecin malgré lui (1666) – Le Malade imaginaire (1673). Les débuts De son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin, Molière naquit à Paris le 15 janvier 1622. L’illustre-Théâtre Molière ne profita pourtant pas de la possibilité de promotion sociale qui lui était offerte car, dès 1643, il décida, contre l’avis de son père, de devenir comédien. Succès parisiens
Théâtre classique Théâtre latin notes par Pawel Hladki 1. Introduction : Le terme « théâtre latin » désigne l’ensemble de la production théâtrale créée en langue latine du temps de la Rome antique. Les Romains se sont certes inspirés de la culture grecque, il n’en reste pas moins que leur théâtre puise sa source dans une culture qui n’est pas celle des Grecs : ce n’est qu’ultérieurement que la production latine imite le théâtre grec. Remarquons que la civilisation romaine a connu trois régimes fort différents : Une royauté jusqu’à la fin du VI e siècleUne République – jusqu’à vers la fin du I er siècleUn Empire dont la partie occidentale s’est effondré à cause des agressions barbares 2. Le théâtre latin naît avec des jeux (en latin ludi, d’où l’adjectif ludique en français) qui constituent un rituel d’origine religieuse – chez les Romains les fêtes religieuses, mais également les triomphes, les enterrements, les anniversaires sont l’occasion des « jeux ». Le mime étrusque : – l’historien Tite-Live atteste qu’en 364 av. 3.
Le théâtre Romain - Collège les 3 rivieres - Verdun sur le Doubs Le théâtre à Rome a son origine dans le théâtre grec. Son accès est permis à tous (femmes, enfants, esclaves) et il est gratuit. Dans ce dernier, de nombreux spectacles étaient joués. 1) Ses formes et dimensions schéma d’un théâtre romain Pendant longtemps, les romains ne construisirent pas de bâtiments spécifiques pour accueillir les représentations théâtrales. Le lieu théâtral est très différent de son modèle grec. l’orchestra grec circulaire contenant le chœur est remplacé par un orchestra semi-circulaire où prennent place les personnes officielles. La scène grecque (proscenion) est haute et étroite alors que la scène latine (proscenium) est large et basse. Le théâtre grec s’étage sur la pente d’une colline, alors que le théâtre romain est construit en terrain plat. Schéma d’un théâtre romain. A Rome, le théâtre est doté d’une façade derrière la scène. Le théâtre est en demi-cercle et il peut contenir jusqu’à 17 000 personnes. 2) Spectacles et éléments d’un spectacle Scènes de tragédie