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Genres littéraires - Le théâtre

Genres littéraires - Le théâtre

Le théâtre latin I - Les origines En 364 avJC, les Romains empruntèrent aux Etrusques leurs danses et les utilisèrent lors des jeux. Mais c'est en 240 que naît officiellement le théâtre romain : les magistrats chargent un Grec, Andronikos, de donner les premiers Ludi Scaenici (jeux scéniques). Pour cela, il traduit en latin des pièces du théâtre grec. 'et seulement par la suite que des auteurs (Plaute, Térence, Sénèque) écriront des pièces originales, mais très fortement inspirées du modèle grec. Au début les nobles Romains refusent qu'un théâtre soit construit dans Rome. II - Organisation Après des débuts discrets, le théâtre se développe progressivement. Ces spectacles n'ont lieu qu'à l'occasion de solennités religieuses. Pour y assister les spectateurs ne paient pas de droit d'entrée. Les acteurs (actores, histriones) et les danseurs (saltatores) sont généralement des esclaves ou des affranchis. Les accessoires sont plus perfectionnés que dans le théâtre grec. III - Le théâtre Vocabulaire :

#021 ❘ Le Moonwalk et ses origines | # HISTOIRE DES ARTS - UN JOUR, UNE OEUVRE - 2013 Histoire du théâtre Le Théâtre antique Séquence sur le théâtre antique - - Séquence pédagogique (en ligne + à télécharger) destinée à des collégiens, à travers trois parties: les origines du théâtre avec le théâtre grec, le théâtre romain et l'évolution du théâtre antique : questions à partir de photos, traductions, questions sur des textes traduits. Théâtres antiques - - Presque tous les théâtres, Odéons et Bouleutérions existants du monde grec et romain ainsi que quelques amphithéâtres. Théâtre antique à l'affiche - - Le site du Groupe de Théâtre antique de l'Université de Neufchâtel (Suisse). Les origines du théâtre - - Site réalisé par les élèves du collège Jean Moulin d'Avignon : genres de pièces, type de construction des théâtres grecs…

Repères chronologiques pour la danse L’américaine Isadora Duncan s’installe à Paris, danse des récitals pieds nus, en tunique légère, dans la nature, met la danse au service de l’expressivité et s’inspire de la mythologie grecque. Sa danse est qualifiée de danse libre. Les Ballets russes de Serge de Diaghilev est une compagnie itinérante au sein de laquelle collaborent étroitement peintres, musiciens, chorégraphes et danseurs. L’après-midi d’un faune (V. Nijinski, C. Le sacre du printemps (V. Parade (J. LiensL'adage ou adagio Danseur étoile L’allemand et austro-hongrois Rudolf Laban fonde son école à Ascona au sein de la communauté utopique de Monte Verità (Suisse). LiensLes écritures du mouvement Notation Benesh Analyse du mouvement Hexentanz (La danse de la sorcière) de l’allemande de Mary Wigman, proche de l’avant-garde expressionniste, élève et collaboratrice de Rudolf Laban. Age d’or de la comédie musicale hollywoodienne avec les compositions géométriques de masse de Busby Berkeley et les succès de Fred Astaire.

Article Chorus du Dictionnaire Daremberg et Saglio (1877) Choeur de la tragédieLe choeur cyclique ou dithyrambique était composé de cinquante personnes. Ce nombre fut peut-être l'origine du chiffre des douze choreutes qui étaient attribués d'abord à chaque tragédie. Le poète présentait en effet une tétralogie, ou quatre pièces, au concours dramatique, et il semble naturel qu'on lui ait accordé pour la représentation de son oeuvre un choeur égal au choeur dithyrambique. Ce chiffre de douze fut élevé à quinze par Sophocle et ne subit plus de modifications.Le choeur est un personnage collectif qui d'ordinaire représente l'opinion publique, et qui prend part au drame au moins autant par ses actes que par ses réflexions ou ses conseils.Sa composition varie suivant les sujets traités par le poète. Dans le Prométhée d'Eschyle, pièce toute mythologique, ce sont les nymphes Océanides qui assistent aux souffrances du héros enchaîné et torturé. Choeur de quinze choreutes faisant son entrée par rangs (kata stoichous). Choeur de quinze personnes.

Photographie: Le mythique Polaroid connaît un retour en grâce - Culture Photographie Le monde de la photographie surfe sur la vague vintage et voit refleurir les vieux appareils argentiques ainsi que la célèbre marque Polaroid qui fête cette année ses 75 ans après avoir failli disparaître. Durant ses 75 ans d'existence, la Polaroid Corporation en a vu de toutes les couleurs.Image: ARCHIVES/AFP Signaler une erreur Vous avez vu une erreur? Veuillez SVP entrez une adresse e-mail valide Partager & Commenter Votre email a été envoyé. Résistance au tout-numérique ou simple retour aux sources, la photographie surfe sur la vague vintage et voit refleurir les vieux appareils argentiques ainsi que le mythique Polaroid. «Lo-fi» pour «low fidelity», en opposition à «hi-fi»: c'est ainsi que se définit cette photographie aux clichés bruts ou expérimentaux, bien loin des images parfaites issues d'appareils numériques sophistiqués, ou du vintage artificiel de l'application Instagram dont les filtres patinent à l'envi les photos. Le projet impossible

Le théâtre antique Ce texte est extrait du site www.theatrons.com Des premiers hommes aux Grecs Naissance de la tragédie La scène théâtrale grecque Les théâtres permanents en pierre, dont les ruines sont encore visibles, sont construits après le ive siècle av. J. Les théâtres en plein air, semblent avoir été conçus pour accueillir un orchestre (espace circulaire plat, réservé au chœur), au bas d’une scène surélevée pour les acteurs, ainsi qu’une rangée de gradins en demi-cercle, construits à flanc de colline autour de l’orchestre. Ces théâtres pouvaient accueillir jusqu'à 20 000 spectateurs. Les acteurs (uniquement masculins) portent des vêtements ordinaires ou parfois des costumes, mais aussi des masques plus grands que leur visage, permettant de mieux les voir et d'indiquer la nature de leur personnage. Le plus ancien texte que nous connaissons sur l'art du théâtre est "la Poétique" d’Aristote (330 av. Dionysies, tragédie et comédie Dionysos A partir de 545 av. La tragédie antique grecque La "comédie nouvelle"

Repères chronologiques pour les arts décoratifs Armand Albert Rateau, Salle de bain de Jeanne Lanvin, vers 1924-1925 Charlotte Perriand, Chaise longue en bambou, Japon, 1941 Jean Prouvé, Siège d’amphithéâtre, 1952 Antoine Philippon (1930-1995) et Jacqueline Lecoq (née en 1932), MeubleTV, tourne-disque et bar, 1959 Christian Daninos, Fauteuil « Bulle », 1968 Pierre Paulin, Fumoir, Palais de l'Elysée, 1970. Sylvaine Dubuisson, Bureau « 1989 », modèle « Appartement » : bureau du ministre Marc Newson« Pod of Drawers », Création du modèle, 1987, Exemplaire n° 5 de la série limitée à dix exemplaires, 1999 Sylvaine Dubuisson, Lampadaire « L », Manufacture Nationale de Sèvres, 1990 Philippe Starck: « W.W. Helen Von Boch, Service à pique-nique « La Bomba », 2001 Evelyne Faivre-Martin et Charles Gaultier-Guibert Historiens de l'art

En Scènes - Parcours Parcours thématique Céline Hersant Introduction Après la fin de l'Ancien Régime, la France entre dans une période trouble : grandeur et décadence du 1er Empire sous Napoléon, Restauration et Monarchie de Juillet, Deuxième République, Second Empire, débuts de la IIIe République... Le paysage artistique français s'inspire en grande part au début du XIXe siècle de la légende napoléonienne : la littérature devient patriotique, en rapportant l'histoire contemporaine sous forme d'épopée (par exemple dans les romans de Chateaubriand, d'Hugo ou de Stendhal). Le théâtre officiel Décrets et lois concernant le théâtre Au sortir de la Révolution, les décrets publiés par le Directoire abondent pour réglementer le spectacle parisien et les pièces qu'on doit jouer « pour former l'esprit public ». Avec l'arrivée au pouvoir de Bonaparte et l'instauration du Consulat en 1803, le Théâtre-Français donne ses représentations en qualité de « service de cour ». [4] Ibid., p. 335-339. Réformes et défis esthétiques

Banksy VS. Robbo – L’histoire de 26 ans d’affrontements sur le même mur ! Ufunk.net Ajouter des nez rouges sur les publicités de New-York… Lunchbox Dad – Quand un papa créatif s’amuse avec les déjeuners de sa fille… Animétro – Des animaux dans le métro parisien… A Fast Death – Les sculptures de bois de Paul Kaptein 28 photos Instagram du japonais Iphonegrapher Hiro Les héros de notre enfance version Badass Fanarts – 23 nouvelles illustrations de Tohad Banksy VS. Street Art Ne ratez plus aucune news de UFUNK ! Inscrivez vous à la newsletter UFUNK et recevez directement les news par email ! Space Stallions – Tout le kitsch des dessins animés des années 80 dans un court métrage Wooden Textiles – Travailler le bois comme un tissu… Art of Animals – Les portraits animaliers de Wolf Ademeit Neko-Sushi – Les Chats Sushi venus du Japon… Les Feux d’Artifice photographiés en exposition longue Structure d’une fourmilière révélée avec du métal fondu Featured Footstickers – Des Chaussures au Design ultra-épuré à coller sous les pieds Les peintures hyper-réalistes de Joshua Suda A découvrir

En Scènes - Parcours Un théâtre d'avant-garde dans les années cinquante Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la forme dramatique, comme la majorité des formes artistiques, traverse une période de remise en question. Les auteurs ressentent la nécessité de modifier profondément la forme théâtrale, tant au plan de l'écriture qu'au plan de la mise en scène. Sur la rive gauche de la Seine se créent de nombreux théâtres de poche, qui révèlent bientôt une nouvelle génération d'écrivains, au premier rang desquels Eugène Ionesco et Samuel Beckett. L'Absurde Dans les années quarante se développe en France la philosophie existentialiste, dont le représentant le plus connu est sans conteste Jean-Paul Sartre. Sartre et Camus écrivent tous deux une littérature qui reflète leurs positions philosophiques. Les deux auteurs conservent cependant une approche assez traditionnelle du théâtre, leurs pièces étant construites de manière relativement classique. L'absurde selon Esslin [2] Idem, p.92. Samuel Beckett Ionesco

Top 35 des meilleurs graffitis de Banksy À la fois peintre, réalisateur et grapheur, le mystérieux Banksy (qui camoufle toujours sa véritable identité) donne depuis une dizaine d'années, à la manière d'un Ernest Pignon, ses lettres de noblesses à une certaine forme de street art alternatif, basé sur une subversion amorale et anti-système, teintée d'une ironie efficace et pleine d'audace. Un gars (sans doute originaire de la novatrice cité britannique de Bristol, comme les Massive Attack, Portishead et le Trip Hop) qui aime bien provoquer, pertuber un peu la vie quotidienne, amener un autre regard en utilisant nos murs, ça valait largement un top. Source photo : Johnsondechristensen Deux réalisations de Bansky sur les murs de Jerusalem occupée Dans les rues de New York, pour le récent projet Better Out Than In Source photo : Better Out Than In Source photo : Better Out Than In Source photo : Better Out Than In Source photo : Better Out Than In(bonus 2) Le détournement du générique des Simpsons Source et autres oeuvres : Banksy Art

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