Miroir dans l'art Le miroir dans l'art relate, depuis son origine avec l'invention du verre il y a plus de 3 000 ans, l'importance du miroir comme thème dans le domaine des arts visuels. De l'Antiquité à l'âge classique, le miroir avait une fonction propre dans la représentation picturale, puis, par l'ambition de certains artistes, cette vision a subi de nombreux bouleversements jusqu'à notre époque contemporaine. Dans l'Antiquité, la plupart des miroirs étaient fait de verre, petits et convexes, mais les plus répandus étaient, eux, en métal poli comme le bronze, l'argent, ou même l'acier. À cette époque, l'art de l'imitation n'était pas la seule conception de la représentation picturale. En effet, ceux qui ne s'attachaient qu'à vouloir représenter la réalité de la manière la plus fidèle possible étaient considérés comme des illusionnistes, des imitateurs. L'Art n'existait pas, pour l'époque, comme une expression. Au Moyen Âge, la vision du miroir a changé.
Images|Analyses : analyse de l'oeuvre Les attributs de la peinture, de la sculpture et de l'architecture est un tableau de 1769, peint pour une circonstance très précise: l'admission à l'Académie royale de Peinture et de Sculpture. Ce morceau de réception avait pour pendant Les attributs de la Musique. Anne Vallayer (qui épousera M. Coster en 1782) a vingt-cinq ans quand elle s'y présente en 1770. Elle n'est pas la seule femme à y être entrée. Les attributs de la musiquepar Anne Vallayer-Coster(huile sur toile, 90x121cm, 1769, Paris, Louvre), copyright RMN © [ + ] Un exercice académiqueEn 1648 Charles Le Brun, peintre officiel de la Cour, obtient du jeune Louis XIV la création d'une Académie royale de Peinture et de Sculpture,indépendante des puissants maîtres-jurés de la corporation de Saint-Luc. Un jeu de citations : Il y a tout d'abord le motif même. Puis apparaît la citation d'un antique par le biais d'un moulage: le Torse du Belvédère, sculpté par Apollonios d'Athènes et exposé au Vatican, à Rome.
Le Romantisme en peinture - 23 Avr Le Romantisme en peinture Introduction Ce mouvement commence à la fin du XVIIIe siècle et continue durant tout le XIXe siècle. Si les Allemands sont précurseurs, le mouvement pictural s’épanouit pleinement en France. Il s’agit d’une réaction contre les règles stérilisantes de l’académisme et du néo-classicisme. Le Romantisme ne tient plus compte de ces règles. Il ne peint plus pour des commanditaires mais pour lui à partir de ses sentiments. Ce désir d’expression personnelle est considéré comme le fondement de la peinture moderne. Les artistes s’intéressent aux tragédies du quotidien, aux voyages, notamment en Orient et aux paysages. Ce besoin d’exposer ses sentiments peut se comprendre en vue du contexte de l’époque : – L’épopée Napoléonienne marque les artistes. – La Révolution Industrielle remplace le travail manuel par le travail industriel. Les caractéristiques du Romantisme : – La peinture exprime les émotions du peintre et les fait ressentir aux spectateurs. Géricault Delacroix Goya
William Turner Carte d'identité de William Turner Nom de naissance : Turner Prénom : Joseph Mallord William Nom d’artiste : J.M.W. Date de naissance : 1775, peut-être un 23 avril ? Lieu de Naissance : Londres Nationalité: Britannique Professions : artiste peintre de paysages : il excelle dans les techniques de l'aquarelle et de la peinture à l'huile. Côté famille : William Turner est né en Angleterre, à Londres, dans une famille modeste. Formation, premières expériences et la reconnaissance de ses pairs À 14 ans , en 1789, Turner travaille comme assistant chez un architecte. À 15 ans , en 1790, il présente ses premières aquarelles, à l’exposition annuelle de la Royal Academy of Arts. Dès 17 ans, de 1792 à 1796, il voyage à travers le Pays-de-Galles et le Kent où il découvre, étudie et peint à l’aquarelle, sur le motif, les pittoresques paysages gallois et anglais. À 21 ans , en 1796, il expose sa première peinture à l’huile, à la Royal Academy of Art : {Fishermen at Sea} ({Pêcheurs en mer}) J.M.W. J.M.W.
Rivalité entre artistes. Ép. 3 : Ingres et Delacroix, ou le combat entre ligne et couleur Dessin contre coloris, la querelle n’est pas nouvelle. Au XVIIe siècle, on opposait déjà sur ce thème la rigueur picturale de Michel-Ange à l’énergie colorée du Titien en Italie, et le trait de Poussin au coup de pinceau de Rubens en France. Deux siècles plus tard, la suprématie du dessin est plus que jamais remise en question par l’esthétique coloriste. Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780–1867), élève du maître de la peinture d’histoire Jacques-Louis David, incarne le néo-classicisme et taille sa réputation à coups de crayon. Paris, 1827, nouvelle édition du Salon de l’Académie des beaux-arts. Ingres, le roi des corps déformés, serait donc un classique ? Cette « déraison » artistique rend Delacroix difficilement classable et lui vaudra une reconnaissance tardive des critiques officiels. « Il faut, je le vois, que mon esprit brouillon s’agite, défasse, essaye de cent manières, avant d’arriver au but », poursuit-il dans son journal.
Les tableaux les plus chers au monde (De Vinci, Gauguin, Pollock, Cézanne...) - Tout ce qu’il faut savoir sur ces 10+ tableaux et leurs peintres respectifs. Certains des tableaux présentés ont souvent changé de richissimes propriétaires. Ils s’échangent contre des centaines de millions de dollars pour les plus recherchés. Pierre-Auguste Renoir – Bal du moulin de la Galette (1876) Pierre-Auguste Renoir dit Auguste Renoir, né à Limoges le 25 février 1841 et mort à Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est l’un des plus célèbres peintres français. Le Bal du moulin de la Galette est une huile sur toile. Francis Bacon – Trois études de Lucian Freud (1969) Francis Bacon, né le 28 octobre 1909 à Dublin et mort le 28 avril 1992 à Madrid, est un peintre anglais. Trois études de Lucian Freud est un triptyque représentant comme son nom l’indique Lucian Freud, un ami du peintre. Vincent Van Gogh – Portrait du Docteur Gachet (1890) Ce tableau peint à Auvers-sur-Oise près de Paris, représente le docteur Gachet assis à une table avec la tête penchée et appuyée sur son bras droit.
Alexeï von Jawlensky, Tête de femme "Méduse", Lumière et Ombre, 1923 | Musée des Beaux-Arts de Lyon Alexeï von Jawlensky À vous de voir L’œuvre Des lignes noires définissent et simplifient le contour et les traits d’un visage qui, bien que légèrement décentré, occupe toute la surface du tableau. L’œuvre témoigne de la fascination de Alexeï von Jawlensky pour les icônes orthodoxes qui, au-delà de la représentation, entendent rendre la présence même de la figure. Cette œuvre témoigne des recherches menées par Alexeï von Jawlensky, à la charnière de deux cultures, du sacré et du profane, de l’image et de l’icône, qui s’enrichissent mutuellement dans une exploration de l’ombre et de la lumière. Description du tableauExtrait de l'audioguide des collections L’artiste Alexeï von Jawlensky (Torschok, 1864 - Wiebaden, 1941), artiste russe. L'œuvre dans son contexte