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Gustave Doré, pionnier de la bande dessinée - le site de Thierry Groensteen Chacun connaît Gustave Doré l’artiste romantique, l’illustrateur, le peintre Né à Strasbourg le 6 janvier 1832, mort le 23 janvier 1883 à Paris… mais Doré auteur de bandes dessinées ? En dehors du cercle assez fermé des spécialistes de ce qu’il est désormais convenu d’appeler le Neuvième Art, le fait demeure méconnu, occulté. Il ne s’est pourtant pas agi d’une incursion occasionnelle, d’un divertissement en marge de l’œuvre proprement dite. Non, les quatre albums publiés par Doré, à savoir Les Travaux d’Hercule (1847), Trois artistes incompris et mécontents (1851), Les Dés-agréments d’un voyage d’agrément (1851) et l’Histoire de la Sainte Russie (1854), sans compter quelques histoires courtes données à la presse, représentent un véritable cycle, un corpus, une œuvre en soi. Certes, ils ont été composés et publiés dans les premières années de la carrière de l’artiste strasbourgeois, de sorte qu’il est aisé de les tenir pour de simples « péchés de jeunesse ». Le Journal pour Rire

La Bande Dessinée Muette (8) IntroductionI) La bande dessinée muetteII) Apparition d’une bande dessinée muette contemporaineIII) Langage et thèmes de la bande dessinée muette contemporaine - A) La bande dessinée muette avec bulles - B) La bulle et ses images- C) Les thèmes- D) Personnages et décors - E) Cadrages et couleursIV) Le futur de la bande dessinée muette contemporaine est-il muet ?ConclusionAnnexes III) Langage et thèmes de la bande dessinée muette contemporaine Dans le premier chapitre, nous avons distingué deux types de bandes dessinées non verbales : celles qui utilisent des bulles et celles qui n’en utilisent pas. A notre connaissance, le premier album de bande dessinée muette entièrement avec des bulles apparaît en France dans les années quatre-vingts avec la publication, par les Humanoïdes Associés, de Soirs de Paris d’Avril et Petit-Roulet. Nous terminerons ce chapitre par l’étude du cadrage, des plans et de la couleur dans la bande dessinée muette. A) Les bandes dessinées muettes utilisant des bulles

Library Research Guide to Arab Comic Books and Graphic Novels In September 2014, the American University in Beirut (AUB) began a new academic program focused entirely on the study, archiving, and promotion of Arab comic art. Now they have an online library guide to take you through the collection: From Damluji’s majalat.tumblr.com/ In September of last year, the AUB joined the few other institutions offering degrees and supporting research on comic art. “I think the art that has been produced post-2000 is as good if not better than similar art produced in the bigger markets of the United States, Europe and Japan,” Damluji told Fanar Media. Lina Ghaibeh, the initiative’s founding director, who gave the popular talk “Propaganda in Comics in the Arab World,” pointed the way toward the special section of the AUB library website. The guide, according to the site, “is a starting point for information on comic books, graphic novels and comic magazines in the Arab world. Browse the library website. Like this: Like Loading...

Hervé Tullet Analyse d'oeuvres - Arts Plastiques Les informations suivantes vous aideront à structurer votre analyse. Il est a noté que selon l'oeuvre étudiée, certains points ne seront pas nécessairement abordés. L'analyse d'une oeuvre comporte deux parties: Le dénoté et le connoté. 1) Le dénoté Soyez le plus objectif possible. Supposez que vous décriviez par téléphone une oeuvre à quelqu'un qui ne la voit pas; il doit pouvoirl'imaginer précisément. Le dénoté comprend la présentation de l'oeuvre et la description. La présentation : La description :Décrivez ce que vous voyez. 1) Expliquez les principaux éléments qui composent l'oeuvre, comme par exemple les personnages, les objets le décor... Ce n'est pas une simple énumération. Elle s'organise et donne du sens à la lecture de l'oeuvre. Elle situe les éléments les uns par apport aux autres. Elle permet de faire ressortir les détails importants. 2) Analyse des différents composants plastiques en mettant en évidence les effets de contrastes et de dominantes de toutes sortes. a) La composition :

Les langages du corps dans la bande dessinée Les Langages du corps dans la bande dessinée Sous la direction d'Isabelle Guillaume, Aymeric Landot, Irène Le Roy Ladurie, Tristan Martine Actes du colloque, suivi de deux entretiens avec Frédéric Boilet et Lorenzo Mattotti Date de parution: novembre 2015 Editions : L'Harmattan Collection: Mouvements du savoir ISBN : 978-2-343-07228-9, 220 pages, 21,50€ Auteurs: Bernard Andrieu, Charleine Biveghe Assoumou, Frédéric Ducarme, Jérôme Dutel, Henri Garric, Julie Gaucher, Isabelle Guillaume, Sébastien Laffage-Cosnier, Marion Lejeune, Jean-François Loudcher, Catherine Mao, Christophe Meunier, Pascal Robert, Christian Vivier. Ce colloque, dont nous présentons ici les actes, s'était donné comme perspective l'étude des signes corporels dans la bande dessinée à travers des communications universitaires, publiées ici sous forme d'articles, et deux longs entretiens avec des auteurs de bande dessinée, Frédéric Boilet et Lorenzo Mattoti, également retranscrits dans l'ouvrage. Table des matières Avant-Propos

Au pays de Benoît Jacques ~ Citrouille + Les plus belles rencontres sont dues au hasard, même si elles étaient prévisibles de tout temps. Voilà pourquoi les livres que Benoît Jacques [son site] s’amuse à faire amusent aussi les enfants. Rien de fabriqué, de prévu ni de calibré dans tout cela mais juste un bel accord. La Nuit du visiteur célèbre avec humour une des valeurs essentielles pour Benoît Jacques: la résistance. Le patrimoine de l’enfance est l’une des sources d’inspiration de l’artiste, les métamorphoses qu’il lui fait subir participent à structurer sa narration comme à créer du rythme. Fâché que les premiers éditeurs à qui il montra son travail lui aient opposé qu’ils ne voyaient pas à qui ses histoires se destinaient; déprimé par la façon dont ceux qui finalement l’éditèrent ne tinrent pas compte de ses exigences esthétiques; accablé par cette manie de l’édition jeunesse de mettre livres et enfants dans des cases rigidement prédéfinies, il dut bien se rendre à cette évidence que lui seul pouvait éditer ses livres.

Glossaire lié aux Arts Plastiques - L'Histoire des Arts au Collège Albert Camus du Plessis Trévise Fichier transmis par Monsieur Fabreguettes, professeur d'arts plastiques au collège Albert Camus. Abstrait (Art abstrait) : Désigne une tendance artistique qui ne cherche pas â représenter la réalité visible. Une oeuvre abstraite ou non-figurative ne représente rien que l'on puisse reconnaître. L'abstraction apparaît au début du XXème siècle, avec I'art contemporain. Académie : Avec une majuscule, il désigne une société constituée par des gens représentant un domaine d'expression, de recherche ou garants de certaines valeurs. Académisme : Elle désigne le respect des règles énoncées par i'Académie. Accumulation : Entassement ou regroupement d'objets de même nature ou différents. Allégorie : personnalisation d'une idée abstraite: la liberté, l'amour...sous les traits d'un personnage ou d'un animal. Angle de vue : Terme photographique qui correspond à la hauteur et à la direction de notre regard. Anthropomorphe : Se dit d'une forme qui rappelle celle de I'humain ou de I'homme.

DMPP n°11 : voyons les choses en grand DMPPest une revue de bande dessinée éditée par la maison d'édition alternative The Hoochie Coochie, récompensée en 2009 par le prix de la bande dessinée alternative au Festival international de la bande dessinée d'Angoulême. La revue s'intéresse autant à la création contemporaine en bande dessinée qu'à ses dimensions critiques et patrimoniales. Chaque numéro comprend des bandes dessinées et illustrations d'auteurs français et internationaux, un dossier critique consacré à un auteur contemporain ou du patrimoine et un gadget en papier à découper et à monter soi-même (diorama, pantin, BD dés, thaumatrope...). Après six numéros dans une formule quasiment inchangée (format « à l'italienne », plus de 200 pages, histoires courtes et feuilletons), la revue entame avec ce 11e numéro sa refonte complète. Et on a vu les choses en grand !!! Format géant (28,5 x 40 cm) ! Au menu de cet alléchant numéro : A imprimer et façonner ce numéro. Badge-décapsuleur DMPP. DMPP n°6 (+ DMPP n°11). 30 euros. Joko.

Joëlle Jolivet Lettres d'information des arts plastiques - Arts plastiques - Éduscol En collaboration avec l'inspection générale des arts plastiques et les délégués académique pour le numérique (DAN), la direction du numérique pour l'éducation (DNE) propose l'envoi de lettres spécifiques trimestrielles d'informations dans les académies. Conçues pour être envoyées à tous les enseignants de la discipline par les IA-IPR de chaque académie sur leurs boîtes aux lettres professionnelles (du type prenom.nom@ac-académie.fr), elles contiennent des informations nationales choisies par l'inspection générale et la DNE et des informations académiques choisies par l'IA-IPR. Les académies mettent progressivement en place des « listes dynamiques » par discipline afin d'automatiser cette diffusion. Dans l'attente de la mise en service de telles listes, les académies peuvent proposer un affichage sur le site de la discipline ou diffuser la lettre sur une liste d'abonnés. Lettre TIC'Édu novembre 2015 Depuis de nombreuses années, l’Internet est présent dans les familles et à l’École.

Dead Philosophers in Heaven - L'oeil du libraire - Les sourires de Jacqueline Duhême Il fallait un certain culot, en 1950, pour illustrer de dessins drôlement enfantins des livres pour enfants, écrits par de prestigieux intellectuels de l'époque - Paul Eluard, André Verdet, Claude Aveline. L'édition jeunesse sortait ravagée de dix années de crise et de guerre, l'époque était au sérieux pédagogique, ou à la distraction populaire, avec le triomphe de la ligne claire d'une Germaine Bouret. Ces livres illustrés "sans prétention", sont publiés par une éphémère maison d'édition, Raisons d'enfance, qui est la seule à l'époque à éditer des albums pour enfants avec la même qualité que dans les années 1930 : tirage des images en lithographie –par Mourlot-, beau papier, typographie soignée, textes confiés à de véritables écrivains. Photo Librairie Pages volantes Durant plus de 50 ans, Jacqueline Duhême n'a jamais vraiment changé de style. Aquarelle originale : essai pour la p. 26 de Houpi – Photo Librairie Michèle Noret – Reproduction interdite - Jacqueline Duhême.

artic.ac-besancon.fr/arts_plastiques/ArtTice/artistes numriques.pdf

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