Fantasia of Color in Early Cinema | EYE Les Tulipes By Giovanna Fossati, Tom Gunning and Joshua Yumibe, and Jonathon Rosen Foreword by Martin Scorsese. We normally think of early film as being black and white, but the first color cinematography appeared as early as the first decade of the twentieth century. This visually stunning book brings a treasure trove of early color film images into print form for viewers to enjoy, examine and dream over their forgotten splendor. Drawing on the early film archives of EYE Filmmuseum, the authors have carefully selected and reproduced frames from the original films made before World War I, presenting their fascinating and often surprising images and hues. “I could gaze at the images in this book for hours. "The most gorgeous collection of photos I've ever seen. “Fantasia of Color in Early Cinema is a brilliant, revelatory book. Giovanna Fossati is Chief Curator at EYE Filmmuseum in Amsterdam and Professor of Film Heritage and Digital Film Culture at the University of Amsterdam. Hardback
www.filmeurope.cz/movies/617-pribeh-filmu-odysea Příběh filmu: Odysea, adaptace Cousinsovy stejnojmenné knihy, je patnáctihodinový dokumentární snímek, který navštěvuje klíčová místa historie filmu; od Hollywoodu po Bombaj, od Hitchcockova Londýna po vesnici, kde byl natočen Pather panchali; přináší rozhovory s legendárními filmaři a herci. Dokument se zbývá vývojem filmu. Popisuje vzrušení z němého filmu, vznik Hollywoodu a systému hvězd, umělecký rozvoj filmu v Rusku, Japonsku, Německu, ve Francii, Itálii, v Británii, Skandinávii, v USA a v dalších zemích. Přináší profily skvělých filmových herců, vykresluje revoluci způsobenou zvukovým filmem a dokumentuje, jak 2. světová válka nejen motivovala ke vzniku komedií, ale přinesla na stříbrné plátno i nový realismus. Procházíme světem 50. let, abychom se přesvědčili o univerzálnosti filmového jazyka. Objevujeme moderní film zrozený v napětí a nejistotě, i vznik skvělých nových vln. Tento film hovoří o průkopnících. Epizoda 1 Zrod filmu (1900 – 1920) Epizoda 4 Příchod zvuku
Chiaroscuro: Caravaggio, Bazin, Storaro It is difficult to transmit your feelings into pure energy. You have to translate the energy. When I realised that, I began to really understand what cinematography was about. Light is energy. - Vittorio Storaro, Post-Script (Fall 1984) Vittorio Storaro has recently completed two parallel projects: first, in 2007, he did the cinematography for a television film, Caravaggio (RAI, 2007), directed by Angelo Longoni with actor Alessio Boni in the title role. Storaro’s remarks on what matters the most in cinematography are scattered across innumerable interviews. (1) Despite a world-wide career intertwined with many different directors (Dario Argento, Francis Ford Coppola, Richard Donner, Warren Beatty, Carlos Saura), one thing is for sure: Storaro’s identification with Caravaggio (1571-1601) is as strong and as definitive as his famous partnership with Bernardo Bertolucci. In Writing with Light, Storaro’s list of creative sources fills a monumental $600 multivolume coffee-table oeuvre.
Mary Ellen Bute: Seeing Sound by William Moritz Mary Ellen Bute The Museum of Modern Art/Film Stills ArchiveAs with many pioneer animators, Mary Ellen Bute is hardly known today, primarily because her films are not easily available in good prints. This was not always true. During a 25-year period, from 1934 until about 1959, the 11 abstract films she made played in regular movie theaters around the country, usually as the short with a first-run prestige feature, such as Mary of Scotland, The Barretts of Wimpole Street, or Hans Christian Andersen--which means that millions saw her work, many more than most other experimental animators.The diminutive Mary Ellen grew up in Texas, and retained a soft southern accent and genteel demeanor throughout her life. She studied painting in Texas and Philadelphia, but felt frustrated by the inability to wield light in a flowing time-continuum.
Dělníci bulváru: masky útočí | A2larm „Jsem bizarní, jsem zajímavý a mám koule,“ shrnul své kvality v televizním pořadu Hyde park „dělník bulváru“ Pavel Novotný. Nový dokument Víta Klusáka, nazvaný Dělníci bulváru, se ještě nedostal na veřejnost a už je zřejmé, že i další ročník volné dokumentární série Český žurnál se stane událostí, která překročí stín běžných televizních produktů. „Příběh člověka, který chce jen zabezpečit rodinu a být nejlepší v tom, co dělá, je v důsledku jen hypertrofovaným podobenstvím o životě v kapitalismu.“ Už první pětice autorských dokumentů, uvedených pod hlavičkou Českého žurnálu, nastolila otázku, zda právě specifická autorská optika a poetika nedělá závažným společenským tématům spíše medvědí službu. Bulvár nelže V prvních novinářských reakcích na Dělníky bulváru, jejichž televizní premiéra je 16. dubna, sice často zaznívá, že se Klusák snaží poukázat na morální pokleslost či problematičnost této práce. Novotný ovšem během filmování zvolil zcela opačnou strategii – naprostou otevřenost.
The Film Journal...Passionate and informed film criticism from an auteurist perspective. The Dream of Color Music, And Machines That Made it Possible Animation World Magazine, Issue 2.1, April 1997 by William Moritz Elfriede Fischinger, Barbara Fischinger and Bill Moritz at a 1996 Lumograph performance at the Goethe Institute in Los Angeles. The dream of creating a visual music comparable to auditory music found its fulfillment in animated abstract films by artists such as Oskar Fischinger, Len Lye and Norman McLaren; but long before them, many people built instruments, usually called "color organs," that would display modulated colored light in some kind of fluid fashion comparable to music. Ancient Greek philosophers, like Aristotle and Pythagoras, speculated that there must be a correlation between the musical scale and the rainbow spectrum of hues. Thomas Wilfred with the first home Clavilux (1950.)
Síla lidskosti - Nicholas Winton (2001) V roce 2000 natočil režisér Matej Mináč dokument o zachránci šesti set šedesáti devíti českých židovských dětí, kterým umožnil odjet z Československa do Anglie. České znění. Film colorization This article is about colorization of monochrome moving-picture images. For colorization of still images, see Hand-colouring. Film colorization is any process that adds color to black-and-white, sepia, or other monochrome moving-picture images. Early techniques[edit] Hand colorization[edit] Digital colorization[edit] Computerized colorization began in the 1970s with a process developed by Wilson Markle. To perform digital colorization, a digitized copy of the best monochrome film print available is needed. Legend Films describes their core technology as pattern recognition and background compositing which moves and morphs foreground and background masks from frame to frame. Timebrush describes a process based on neural net technology which produces saturated and crisp colors with clear lines and no apparent spill-over. Uses of colorization[edit] Partial colorization[edit] The earliest form of colorization introduced limited color into a black-and-white film using dyes, as a visual effect.
Václav Klaus uvádí... dokumenty s tematikou globálního oteplování glosa / Zdeněk Holý / komentáře (34) Už to bude skoro rok, kdy dokument spojený se jménem bývalého amerického viceprezidenta Alberta Gora Nepříjemná pravda vstoupil do našich kin. Chtěli jsme tento dokument recenzovat, ale ukázalo se, že nedostatečná znalost z oblasti problematiky globálního oteplování je tomu zásadně na překážku. Položili jsme jim dvě anketní otázky: 1) Jak zachází s fakty film Alberta Gora Nepříjemná pravda a jak ve srovnání s ním zachází s fakty film Velký podvod s globálním oteplováním? RNDr. V roce 1966 ukončil studia na Matematicko-fyzikální fakultě UK, obor meteorologie a klimatologie. Film Nepříjemná pravda je emotivně laděným snímkem, založeným na přednášce Al Gora o klimatických změnách a globálních nebezpečích a rizicích, které tyto změny mohou v budoucnu vyvolat. Film uvádí spíše katastrofičtější varianty dalšího vývoje, a proto se zmiňuje pouze o těch nejméně příznivých vědeckých scénářích. A podobných argumentů by se dala nalézt celá řada. RNDr. Film A.
The Changing Shape of Cinema: The History of Aspect Ratio Aspect Ratio is a fundamentally simple concept with a deep and important history. Simply put, the aspect ratio is the ratio of the width of the image to the height. This can be expressed as two numbers like 4×3 or 16×9 or as a decimal such as 1.85 and 2.35 – though these can be written as a ratio as in 2.35:1. But how did it all begin? Let’s turn the dial of history and look back at the very first aspect ratio of the very first motion pictures. The First Films William Kennedy Dickson We owe the first aspect ratio to one man: William Kennedy Dickson. Using 35mm film Dickson settled on an image that was 4 perforations high – resulting in an image that was .95” by .735” – a 4:3 aspect ratio – or 1.33 We really don’t know why William Dickson settled on 4 by 3 but it stuck. And for a whole generation, everything stayed pretty much the same. 35mm Film with Optical Sound Track (Academy Ratio) The Widescreen Wars How could film get butts back into sets? Henri Chrétien CinemaScope was a winner. Quizzes