Présentation - Fifma Ce qu’il révèle ? Le quotidien tissé d’acharnement et d’exaltation, des artisans d’art. Leur volonté de création et d’invention, parce que les traditions doivent évoluer pour affirmer leur présence au monde contemporain. Leur goût de la transmission, parce que les savoir-faire doivent perdurer. En 2006, le FIFMA s’est doté d’un volet Jeune Public en s’associant au Réseau Canopé, structure de création et d’accompagnement pédagogiques, placée sous la tutelle du ministère de l’Éducation nationale. Une programmation spécifique poursuit des objectifs clairs : sensibiliser les élèves aux métiers d’art, exercer leur jugement critique, favoriser la rencontre avec des professionnels des métiers d’art et de l’image Plus de 330 films provenant de 38 pays ont déjà conté les histoires d’hommes et de femmes qui ont choisi de vivre de leur passion et de se laisser filmer pour partager les secrets de leur art.
Artspace - Contemporary Art for Sale From The World's Best Artists Art Selling Guide Before the advent of the Internet, art lovers were often limited by location in their search to find the perfect artwork to complement their personal and professional spaces. Gone are the days, however, when sellers relied on selling through local markets, art houses, and auctions. The far-reaching connectivity available on the Web today has made connecting global art sellers, artists, and buyers simple and fun. Whether a seller is an experienced collector, a self-representing artist, or simply looking to sell a few pieces from home, this guide will provide a quick start to selling drawings, paintings, photos, posters, prints, or sculptures. Already know what art you want to sell? Who Buys Art? Quite simply, everyone buys art in one form or another. Buyers look for all types of artwork, depending on their personal preferences and the artwork’s intended use. Types of Art Many art sellers successfully sell pieces of art to collectors around the world. Prints Posters Paintings and Drawings
Ceci n’est pas un récit, ou à quoi servent les images – L'image sociale Résumé. Contribution au débat sur les effets d’influence de l’image, l’étude de la Marche de l’homme (Rudolph Zallinger, 1965) la replace dans son contexte industriel. L’autonomisation favorisée par la perte des informations de source transforme un dessin pédagogique en figure universelle. Sa compréhension dépend moins de l’interprétation de son motif que de la thèse évolutionniste, à laquelle elle est étroitement associée. Restituant de manière immédiate une narration complexe, l’image naturalise le récit (pdf, English version). Comme de nombreuses figures de la culture populaire, celle de la Marche de l’homme est à la fois très connue et méconnue. Pourtant, reconnaît Gould, la succession des hominidés en file indienne, connue dans le monde entier, est bien une « représentation archétypale de l’évolution – son image même, immédiatement saisie et instinctivement comprise par tout le monde ». Un dessin pédagogique Rudolph Zallinger, Sur la voie d’Homo sapiens, 1965 (dépliant fermé).
Art singulier Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'art singulier est un mouvement artistique contemporain français qui regroupe un certain nombre de créateurs autodidactes ayant volontairement ou non établi une distance avec l'art officiel. Il est relié à une vaste mouvance « post-art brut », que l'on a pu désigner également de différentes façons : « art en marge », « art cru », « création franche », « art hors-les-normes », etc. Les artistes singuliers revendiquent une certaine spontanéité face à l'intellectualisme des artistes établis. On peut ainsi reconnaître en Gaston Chaissac (1910-1964), pour la peinture, ou en Robert Tatin (1902-1983), pour la sculpture/architecture, les figures tutélaires les plus importantes de ce mouvement. Le terme de « singulier » serait apparu lors de la manifestation « Les Singuliers de l'Art », organisée en 1978 au musée d'art moderne de la ville de Paris. Artistes dans la mouvance de l'art singulier[modifier | modifier le code] Portail de l’histoire de l’art
Vente tableaux Street Art / Graffiti sur internet - Newarty's Galerie d'Art Urbain Le site pédagogique Des créations locales 100 % issues du recyclage de matières chez Pirouette Chez Pirouette, vous serez étonné de ce que l'on peut faire avec des couverts, des chambres à air, des capsules de canettes ou des canevas old-school. Boutique nantaise 100 % dédiée à l'upcycling, vous y trouverez des créations originales et uniques réalisées à partir de matériaux de récupération. Rencontre avec la gérante de Pirouette, Véronic Durand. 95% des objets sont des pièces uniques issues d'une cinquantaine de créateurs. Ce qu'on trouve chez Pirouette ? Derrière la pirouette, des valeurs Le nom Pirouette s'est imposé naturellement pour Véronic : "j'aime la notion de cycle, du mouvement mais aussi le côté enfantin (Pirouette, cacahuète…) qui me ressemble. On a encore le droit d'être émerveillé par une création, une technique, un matériau !". L'étonnement, c'est sans doute ce qui caractérise le mieux cette boutique colorée et pleine de peps à l'image de Véronic. Etonner, expliquer, sensibiliser Pirouette ouvre en octobre 2013. Macapi crée des bijoux délirants avec des jouets.