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Art cinétique

Art cinétique
Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Un mouvement, une période Éloge de l’instabilité Une histoire d’appellation Les origines Caractéristiques communes et divergences Les artistes et leurs œuvres • Victor Vasarely, Bi-forme, 1962 • Yacoov Agam, Double métamorphose III - Contrepoint et enchaînement, 1968-1969 • Carlos Cruz-Diez, Physichromie n° 506, 1970 • Jésus Raphael Soto, Gran doble escritura (Grande écriture double), 1977 • François Morellet, Néon bilingue et aléatoire, 1971 • Julio Le Parc, Multiple, 1970 • Joël Stein, Neuf trièdres ou Trièdre à 9 cellules, 1963 • Francisco Sobrino, Sculpture permutationnelle, 1967-1968 • Vassilakis Takis, Musicale, 1977 • Piotr Kowalski, Identité (n°2), 1973 Textes de référence Chronologie Bibliographie Éloge de L’InstabilitÉ Une histoire d’appellation L’expression Art cinétique est pour la première fois employée par une institution muséale, le Kunstgewerbemuseum, actuel Museum für Gestaltung de Zürich, en 1960. les Origines Les constructivistes Related:  Mouvements Art Moderne et Contemporain

L'Internationale Situationniste ( 1957 - 1972 ) L'un des mouvements anti-art le plus méconnu et pourtant le plus influent de l’après-guerre fut sans doute: l’Internationale Situationniste (IS). " Ne travaillez jamais " Guy Debord. " ... Dernier mouvement international d’avant-garde au XXème siècle, l’IS exista entre 1957 et 1972 ; l’épicentre en fut Paris. Elle était composée en alternance de 72 membres au total, européens, américains et nord-africains. C’est autour de la biographie de son chef de file, Guy Ernest Debord (1931-1994), que s’articule l’exposition. Et pourtant, compte tenu de la grande influence que la critique sociale radicale de l’IS a eue sur la révolte étudiante, les idées situationnistes ont connu une large diffusion et laissé leur empreinte, encore perceptible aujourd’hui à l’échelon international, dans l’art, la politique, l’architecture et la culture pop. Pour les Lettristes, la mort de la poésie, son fractionnement jusqu’à la lettre devaient permettre à la langue de s’affranchir.

23 jeux en ligne pour découvrir l’Art en s’amusant (Réunion des Musées Nationaux) L’Art pour la jeunesse, c’est tout un art et un univers! La Réunion des Musées Nationaux (RMN) propose des jeux en ligne à partir des expositions présentes et passées de ces dernières années, des rendez-vous ludiques qui émerveilleront les enfants et les adultes tout en leur apportant une culture vivante et patrimoniale via Internet et des dispositifs pédagogiques adaptés. On peut découvrir l‘Art en s’amusant comme le prouvent ces jeux gratuits en ligne conçus pour les enfants, mais qui plairont également aux grands : Joue avec la famille Stein aux puzzles Cézanne À partir de l’exposition Matisse, Cézanne, Picasso… L’aventure des Stein, on peur jouer avec Paul Cézanne et tester son sens de l’observation. 3 niveaux de difficulté sont proposés. Joue à Ciné jouets en créant un film Autour de l’exposition Des jouets et des hommes, les jouets font leur cinéma et l’internaute est dans la peau d’un cinéaste. Joue à Nature et idéal Joue avec Odilon Redon Joue avec Mon Luco Coloriages France 1500

8 Readability Web Tools to Test Your Writing Quality Readability is the quality of writing that makes it easy (or difficult) to read and understand. Ever since the web started stringing together HTML pages, readability acquired a different sort of importance. You can click on a URL and reach a webpage that’s designed for a 10 year old. You can click on another link which takes you straight to Stephen Hawking’s last paper. Information is useful only if we can make sense out of it. This is where readability web tools for web pages comes in. As Wikipedia says, readability of a particular text is measured using certain formulas. A tool that’s close by for readability analysis is in MS Word itself. The Wikipedia article on readability has another little tidbit of information – nearly all of today’s blockbuster writers write at the 7th-grade level, including John Grisham, Stephen King, J. Where does your writing measure up against this piece of fact? The Readability Test Tool Juicy Studio’s Readability Test Online-utility.org Readability.info

Op art Introduction to op art The effects created by op art ranged from the subtle, to the disturbing and disorienting. Op painting used a framework of purely geometric forms as the basis for its effects and also drew on colour theory and the physiology and psychology of perception. Leading figures were Bridget Riley, Jesus Rafael Soto, and Victor Vasarely. Vasarely was one of the originators of op art. Soto’s work often involves mobile elements and points up the close connection between kinetic and op art. 1 of 10 Further reading The Twentieth Century: Light and MovementFind out how abstract artists in the 1960s began to explore light and movement in order to create optical effects, in this online guide to a 2007 survey of twentieth century art from Tate’s collection displayed at Tate Liverpool. In focus: Bridget Riley Bridget Riley, one of Britain’s most important abstract artists, came to prominence in the early 1960s. Other perspectives Op art for kids What is op art? Who is Bridget Riley?

Le Mouvement Cobra A Bruxelles au lendemain de la guerre, des artistes parmi lesquels les Danois Asger Jorn, Carl-Henning Pedersen, Henry Heerup, Egille Jacobsen, les Belges Christian Dotremont, Joseph Noiret, les Hollandais, Karel Appel, Constant, et Corneille, se réunissent dans le souhait de réaliser leur idéal d'une meilleures société, en pensant que l'expression créatrice pouvait devenir un langage universel. Ils rejettent la culture rationaliste européenne dont la guerre vient de démontrer la décomposition. Ils recherchent dans les formes artistiques les moins contaminées par les normes et les conventions, les signes des expressions primitives : c'est l'art préhistorique, l'art populaire médiéval, l'art naïf, les créations des enfants ou des handicapés mentaux, l'écriture, la calligraphie, qui pour eux sont au plus près de la nature de l'individu, de son psychisme et d'un subconscient au plus proche de son authenticité profonde.

35 Petites Histoires de l’Art sous forme de contes et de légendes Pour chaque histoire, découvrez des jeux, des enquêtes, un lexique et de nombreuses pistes pédagogiques… L'Art des origines – L'Art du Moyen-Age – L'Art de la Renaissance – Baroques et Rococos – L'Art en révolutions Les Petites Histoires de l’Art Sylvie Léonard Les Petites Histoires de l’Art racontent des anecdotes de l’histoire de l’art sous forme de contes et de légendes, illustrés par des reproductions d’œuvres d’art célèbres. Chaque volume est composé de sept histoires qui parcourent les temps forts d’une période historique, accompagnées de pages documentaires et de planches thématiques. Le site Web : artistique, Baroques et Rococos, contes, HISTOIRE DE L'ART, historique, L'Art de la Renaissance, L'Art des origines, L'Art du Moyen-Age, L'Art en révolutions, lègendes, littéraire, philosophique, scientifique Les commentaires sont fermés.

Pour les amoureux de symétrie, voici ce que la Nature nous offre Vous aimez la symétrie et les figures fractales, peu importe que vous aimiez ou non les mathématiques ? Voici ce que la nature a de meilleur à offrir avec cette compilation de plantes, fleurs et légumes qui semblent avoir été tracés au compas et à la règle. Chou romanesco Camelia Aloe Polyphylla Amazon Lily Pad chou rouge fractale Pelecyphora Aselliformis Crassula Buddha’s Temple Plant Fleur Jeweled Carpet Drosophyllum Lusitanicum Spiraling Succulent Dahlia Tournesol h/t : boredpanda Vincent a ecrit 9054 articles

Anemic cinéma Art conceptuel Dossiers pédagogiques/Collections du Musée Un mouvement, une période L'Art conceptuel : " Ce qui permet à l'art d'être art " Les artistes et leurs œuvres Sol LeWitt, 5 Part Piece (Open Cubes) in Form of a Cross, 1966-1969 Robert Morris, Card File, 1962 Joseph Kosuth, One and Three Chairs, 1965 Stanley Brouwn, Trois Pas = 2587mm, 1973 Art & Language, Singing Man, 1976 Lawrence Weiner, Stones + Stones. 2 + 2 = 4, 1987 Texte de référence Chronologie Bibliographie sélective Ce dossier s’inscrit dans une série Un mouvement, une période, qui sera régulièrement augmentée dans cette partie du site *À NOTER Les collections du Musée comportent 65 000 œuvres. Pour en savoir plus sur les collections du Musée : www.centrepompidou.fr/musee L'Art conceptuel : "ce qui permet à l'art d'être art" L’Art conceptuel n’est pas un mouvement structuré, ni même une tendance univoque. En résumé, la divergence des deux interprétations dépend de ce que l’on entend par "conceptuel" : l’idée ou la tautologie. Sol LeWitt

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