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Expressionnisme

Expressionnisme
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'expressionnisme est un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ». Description[modifier | modifier le code] L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Au début du XXe siècle, ce mouvement profondément ancré dans l'Europe du Nord (en particulier l'Allemagne) est une réaction à l'impressionnisme français. Origines[modifier | modifier le code] La Vue de Tolède sous l’orage du Greco, 1595/1610, entre rétrospectivement en résonance avec les œuvres expressionnistes du XXe siècle Filiations[modifier | modifier le code] expressionnisme

Paula Modersohn-Becker Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Becker. Les quatorze courtes années durant lesquelles Paula Modersohn-Becker exerça son art lui permirent de réaliser pas moins de sept cent cinquante toiles de peinture, treize estampes et environ un millier de dessins. Son style, particulièrement original, est le fruit d'influences multiples, aux confins de la tradition et de la modernité. Biographie[modifier | modifier le code] Famille[modifier | modifier le code] Paula Becker est le troisième enfant venu au monde au sein d’une fratrie qui compta en tout sept frères et sœurs. L’art, la littérature et la musique occupaient une place essentielle dans l’éducation des enfants Becker. Les premières années[modifier | modifier le code] Dresde et Brême[modifier | modifier le code] Canal dans le marais avec bateaux à tourbe (Moorkanal mit Torfkähnen)1900 (51 × 36 cm) Coll. particulière L'Angleterre et les premiers cours de dessin[modifier | modifier le code]

Cinéma expressionniste Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le cinéma expressionniste est une forme de cinéma qui s'est développée en Allemagne dans les années 1920. Le cinéma expressionniste[modifier | modifier le code] Dans les années 1920, le mouvement dada provoque une révolution dans le monde artistique et les différentes cultures européennes prônent un changement et le désir d'envisager le futur par l'expérimentation d'idées et de styles nouveaux et révolutionnaires. Les premiers films expressionnistes se passaient de gros moyens en faisant usage de décors abstraits, aux motifs géométriques absurdes, et de dessins sur les murs et les planchers destinés à représenter les lumières, les ombres et les objets divers. Les sujets abordés concernaient souvent la folie et d'autres troubles mentaux, la trahison, ainsi que d'autres sujets spirituels, en opposition avec les films que l'on pouvait voir alors, sur des thèmes romanesques et d'aventure. Principaux réalisateurs[modifier | modifier le code]

Une définition simple du mouvement Nom le plus généralement donné au mouvement de rénovation des arts décoratifs et de l'architecture survenu en Occident vers la fin du xixe s. Introduction En 1895, le collectionneur et marchand français d’origine allemande Samuel Bing ouvre à Paris un magasin d'objets d'art et le baptise « L'Art nouveau », reprenant ainsi l'expression créée par la revue belge l'Art moderne, fondée en 1881. Ce terme d’« Art nouveau » sera utilisé pour qualifier les créations des architectes et décorateurs avant-gardistes de la fin du xixe s. et des premières années du xxe s. Le mouvement se manifestera à une échelle internationale, s’étendant de Londres à Vienne et à Chicago. L’emploi de lignes sinueuses, de courbes et de formes organiques représentera l’une de ses caractéristiques majeures. Naissance de l’Art nouveau Vers le renouveau Nouvelles sources d’inspiration L’art d’Extrême-orient L’observation de la nature Caractéristiques principales L’alliance du beau et de l’utile Renouvellement des matériaux Belgique

Franz Marc - Werke, Bilder und Gemälde Ein Zusammenstellung und Kurzprofil von Philipp Hauer. 21.01.2008. Gemeinfreie Werke. Keine Freistellung von möglichen Rechten Dritter. Franz Marc 18 Millionen Dollar wurde im November 2007 für Franz Marcs "Der Wasserfall (Frauen unter einem Wasserfall)" aus dem Jahre 1912 im New Yorker Auktionshaus Sotheby’s gezahlt - eine Rekordsumme für den deutschen Expressionisten. Somit steht die Berühmtheit und Popularität Franz Marcs (1880-1916) außer Frage. Von der traditionellen Malweise der Münchener Akademie, in der er 1900 bis 1903 Mitglied war, trennte er sich schnell. Doch nicht nur sein Schaffen in der bildenden Kunst ging in die Geschichte ein: auch seine theoretische Auseinandersetzung mit der Kunst, kunstpolitischen Aktivitäten und Schriften genießen heute einen hohen Stellenwert. Ab 1912 spielte auch der Einfluss der italienischen Futuristen mit ihren wilden, energiegeladenen Bildern und der Orphismus' (orphischen Kubismus) von Robert Delaunay eine große Rolle.

Biographie succincte des personnalités de la constellation surréaliste Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. A[modifier | modifier le code] B[modifier | modifier le code] C[modifier | modifier le code] D[modifier | modifier le code] E[modifier | modifier le code] F[modifier | modifier le code] Léo Ferré, (Monaco, 1916 - Castellina in Chianti, Italie, 1993). G[modifier | modifier le code] H[modifier | modifier le code] I[modifier | modifier le code] Laurence Iché, (Saint-Étienne, Loire, 1921 - Madrid, 2007) Poétesse française. J[modifier | modifier le code] K[modifier | modifier le code] L[modifier | modifier le code] M[modifier | modifier le code] N[modifier | modifier le code] Pierre Naville, (Paris 1904-1993). O[modifier | modifier le code] Richard Oelze, (Magdebourg, Allemagne, 1900 - Posteholz bei Hameln, Allemagne, 1980). P[modifier | modifier le code] Q[modifier | modifier le code] Raymond Queneau, (1903-1976). R[modifier | modifier le code] S[modifier | modifier le code] T[modifier | modifier le code] U[modifier | modifier le code] Raoul Ubac, (1910-1985).

Surréalisme Die Künstlergemeinschaft Brücke - Expressionismus in Dresden und Berlin Die Künstlergemeinschaft "Brücke" wird am 7. Juni von den vier Architekturstudenten der Technischen Universität Dresden, Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt gegründet. Karl Schmidt nennt sich von nun an nach seinem Geburtsort Rottluff bei Chemnitz: Schmidt-Rottluff. Er ist auch für die Namensfindung der Gruppe verantwortlich. Max Pechstein, Emil Nolde, und der Schweizer Maler Cuno Amiet werden neue Mitglieder der Gruppe. Nach Streitigkeiten treten Nolde und Bleyl aus der "Brücke" aus. Heckel und Schmidt-Rottluff lernen Rosa Schapire kennen, die sich fortan besonders für die Kunst von Schmidt-Rottluff einsetzt. Im Sommer halten sich Kirchner und Heckel zusammen mit Freundinnen und den beiden Modellen Fränzi und Marcella an den Moritzburger Teichen bei Dresden auf. Pechstein wird von der Berliner Secession zurückgewiesen und gründet daraufhin in Berlin die "Neue Secession". Der tschechische Maler Bohumil Kubista tritt der Gruppe bei.

Agence multimédia interactive & multicanale, Création & Conception de sites Internet, Web Agency - YDCA - Yellowdotcomm Agency, l'agence multicanale Cubisme 2 Picasso : des formes inédites Le cubisme est un mouvement qui naît avec le tableau de Pablo Picasso « Les Demoiselles d’Avignon » (New York, MOMA), terminé en 1907. En cherchant à résoudre le problème du clair-obscur, Picasso remplace les zones d’ombres par des grandes lignes parallèles. Ces innovations, qui allaient à l’encontre de toutes les conventions académiques du XXe siècle naissant, ont ému de nombreux contemporains du peintre. Durant l’hiver 1907-1908, Braque, qui avait vu ce tableau à l’atelier de Picasso, s’engage sur la même voie avec le « Le Grand nu ». Désormais, et ce jusqu’en 1914, les deux artistes vont partager un langage neuf. Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Pablo Picasso, (New York, MOMA). Braque, protagoniste avec Picasso de la révolution cubiste, arrive à Paris où entre en contact avec la peinture impressionniste et fauviste, en particulier avec l’œuvre de Dufy y Friesz. Le Grand nu, 1907, Georges Braque, (Paris, Centre Pompidou). L’influence de l’art africain

Brücke (Künstlergruppe) Ernst Ludwig Kirchner: Ausstellungsplakat der Galerie Arnold in Dresden, 1910 Die Brücke war eine expressionistische Künstlergruppe (auch KG Brücke genannt), die am 7. Juni 1905 in Dresden von den vier Architekturstudenten Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel und Karl Schmidt-Rottluff gegründet wurde und als ein Wegbereiter des deutschen Expressionismus gilt. Weitere Mitglieder der Künstlergruppe wurden Max Pechstein, Otto Mueller und Cuno Amiet, kurzzeitig auch Emil Nolde und Kees van Dongen. Dresden um 1900. Im Gegensatz zum französischen Fauvismus waren für die Brücke-Maler neben der malerischen Form und Bildkomposition auch die seelisch-psychischen Momente und die damit in ihren Augen verbundene Erkenntnis oder Vermutung über den Kern der Dinge bedeutsam. Programm der Brücke, 1906, Holzschnitt von Ernst Ludwig Kirchner Die Bildung eines einheitlichen Gruppenstils zählte zu den erklärten Zielen der Brücke. Otto Mueller: Zirkuspaar. Otto Mueller: Landschaft mit Badenden.

André Breton, pionnier du surréalisme Date de diffusion : 27 février 1961 En 1961, Judith Jasmin s'entretient avec le poète André Breton dans son atelier de Paris. Pour situer les téléspectateurs, la journaliste demande d'entrée de jeu à l'écrivain de lui définir le surréalisme. Celui que ses détracteurs surnomment le « pape du surréalisme » voit ce mouvement comme une « réaction contre le rationalisme et contre le positivisme scientifique ». Pour André Breton, les artistes surréalistes adoptent une attitude libre de tout intérêt esthétique ou moral dans leur production. André Breton, pionnier du surréalisme • En 1924, le mouvement artistique et littéraire dirigé par André Breton publie son premier Manifeste du surréalisme. • À l'époque, des écrivains et des artistes comme Louis Aragon, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Robert Desnos, Paul Eluard et Max Ernst adhèrent aux idées surréalistes d'André Breton. Média : Télévision Émission : Premier Plan Invité(s) : André Breton Ressource(s) : Judith Jasmin

Le Pop Art : un mouvement artistique qui fait référence à la société de consommation - Dossier Qu'est-ce que le pop art ? Le Pop Art apparaît en Grande-Bretagne dans le milieu des années 1950. Le mot, abréviation de popular art, est prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, critique d'art anglais, membre de l'Independent Group, créé au sein de l’Institut d’art contemporain de Londres. Comment est né le pop art ? Eduardo Paolozzi, artiste et co-fondateur du groupe, crée en 1947 un collage intitulé I was a Rich Man’s Plaything (J’étais le jouet d’un homme riche) où il fait apparaître le mot « Pop » dans un nuage de fumée sortant d’un revolver. Connu avant tout comme sculpteur — il fut le sculpteur officiel de la Reine d’Angleterre de 1986 jusqu’à sa mort en 2005 — Eduardo Paolozzi crèe des collages à partir de couvertures de magazines, de personnages de bandes dessinées et de publicités, en provenance des Etats-Unis.

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