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Expressionnisme

Expressionnisme
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'expressionnisme est un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. L'expressionnisme a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l'architecture, la littérature, le théâtre, le cinéma, la musique, la danse, etc. L'expressionnisme fut condamné par le régime nazi qui le considérait comme un « art dégénéré ». Description[modifier | modifier le code] L'expressionnisme est la projection d'une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. Au début du XXe siècle, ce mouvement profondément ancré dans l'Europe du Nord (en particulier l'Allemagne) est une réaction à l'impressionnisme français. Origines[modifier | modifier le code] La Vue de Tolède sous l’orage du Greco, 1595/1610, entre rétrospectivement en résonance avec les œuvres expressionnistes du XXe siècle Filiations[modifier | modifier le code] expressionnisme

Der Blaue Reiter (Wikipédia) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La tour de chevaux bleus (Turm der blauen Pferde), Franz Marc, 1913 Der Blaue Reiter (le cavalier bleu) est un groupe d'artistes d’inspiration expressionniste, qui s'est formé à Munich. Ce groupe organise deux expositions (en 1911 et en 1912) et publie un almanach en 1912. Ses acteurs principaux sont Vassily Kandinsky, Franz Marc et August Macke. D'autres artistes comme Gabriele Münter, Heinrich Campendonk, David Burljuk, Alexej von Jawlensky, Paul Klee y ont également participé. Ce groupe est, de peu, postérieur à l'autre grand groupe expressionniste allemand, né à Dresde en 1905 : Die Brücke (le pont). Historique[modifier | modifier le code] La Nouvelle association des artistes munichois (Neue Künstlervereinigung München, abrégé couramment en NKVM) est fondée en janvier 1909, avec Kandinsky comme président[1]. Pendant l'été 1911, Kandinsky a l'idée de constituer un recueil de textes sur l'art moderne rédigé par des artistes[2].

Cinéma expressionniste Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le cinéma expressionniste est une forme de cinéma qui s'est développée en Allemagne dans les années 1920. Le cinéma expressionniste[modifier | modifier le code] Dans les années 1920, le mouvement dada provoque une révolution dans le monde artistique et les différentes cultures européennes prônent un changement et le désir d'envisager le futur par l'expérimentation d'idées et de styles nouveaux et révolutionnaires. Les premiers films expressionnistes se passaient de gros moyens en faisant usage de décors abstraits, aux motifs géométriques absurdes, et de dessins sur les murs et les planchers destinés à représenter les lumières, les ombres et les objets divers. Les sujets abordés concernaient souvent la folie et d'autres troubles mentaux, la trahison, ainsi que d'autres sujets spirituels, en opposition avec les films que l'on pouvait voir alors, sur des thèmes romanesques et d'aventure. Principaux réalisateurs[modifier | modifier le code]

Une définition simple du mouvement Nom le plus généralement donné au mouvement de rénovation des arts décoratifs et de l'architecture survenu en Occident vers la fin du xixe s. Introduction En 1895, le collectionneur et marchand français d’origine allemande Samuel Bing ouvre à Paris un magasin d'objets d'art et le baptise « L'Art nouveau », reprenant ainsi l'expression créée par la revue belge l'Art moderne, fondée en 1881. Ce terme d’« Art nouveau » sera utilisé pour qualifier les créations des architectes et décorateurs avant-gardistes de la fin du xixe s. et des premières années du xxe s. Le mouvement se manifestera à une échelle internationale, s’étendant de Londres à Vienne et à Chicago. L’emploi de lignes sinueuses, de courbes et de formes organiques représentera l’une de ses caractéristiques majeures. Naissance de l’Art nouveau Vers le renouveau Nouvelles sources d’inspiration L’art d’Extrême-orient L’observation de la nature Caractéristiques principales L’alliance du beau et de l’utile Renouvellement des matériaux Belgique

Die Brücke (Eternels Eclairs) : tableaux de Heckel - Schmidt-Rottluff - Nolde - Pechstein  Éternels Éclairs Définition du mouvement : Die Brücke ( La passerelle ou le pont ) est un groupe d'artistes allemands expressionnistes formé à Dresde le 7 juin 1905. Ses premiers membres, des étudiants d'architecture issus du Jugendstil, influencés par Hermann Obrist étaient : Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff. Emil Nolde et Hermann Max Pechstein s'y sont associés en 1906, et Otto Mueller en 1910. Die Brücke fut l'un des deux groupes fondamentaux de peintres expressionnistes allemands, l'autre étant Der Blaue Reiter ( Le Cavalier bleu ) formé à Munich en 1911. Les membres de Die Brücke s'isolèrent d'eux-mêmes dans un quartier ouvrier de Dresde et se rapprochèrent du primitivisme. Le groupe fait une première exposition commune à Berlin en mai 1910 et rejoint la capitale peu après. Centre Pompidou Baigneuse en mer, par Erich Heckel Briqueterie, par Erich Heckel Convalescence, par Erich Heckel Homme en marron, par Erich Heckel La lecture, par Erich Heckel Les Peintres

Biographie succincte des personnalités de la constellation surréaliste Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. A[modifier | modifier le code] B[modifier | modifier le code] C[modifier | modifier le code] D[modifier | modifier le code] E[modifier | modifier le code] F[modifier | modifier le code] Léo Ferré, (Monaco, 1916 - Castellina in Chianti, Italie, 1993). G[modifier | modifier le code] H[modifier | modifier le code] I[modifier | modifier le code] Laurence Iché, (Saint-Étienne, Loire, 1921 - Madrid, 2007) Poétesse française. J[modifier | modifier le code] K[modifier | modifier le code] L[modifier | modifier le code] M[modifier | modifier le code] N[modifier | modifier le code] Pierre Naville, (Paris 1904-1993). O[modifier | modifier le code] Richard Oelze, (Magdebourg, Allemagne, 1900 - Posteholz bei Hameln, Allemagne, 1980). P[modifier | modifier le code] Q[modifier | modifier le code] Raymond Queneau, (1903-1976). R[modifier | modifier le code] S[modifier | modifier le code] T[modifier | modifier le code] U[modifier | modifier le code] Raoul Ubac, (1910-1985).

Surréalisme Cheval bleu Agence multimédia interactive & multicanale, Création & Conception de sites Internet, Web Agency - YDCA - Yellowdotcomm Agency, l'agence multicanale Cubisme 2 Picasso : des formes inédites Le cubisme est un mouvement qui naît avec le tableau de Pablo Picasso « Les Demoiselles d’Avignon » (New York, MOMA), terminé en 1907. En cherchant à résoudre le problème du clair-obscur, Picasso remplace les zones d’ombres par des grandes lignes parallèles. Ces innovations, qui allaient à l’encontre de toutes les conventions académiques du XXe siècle naissant, ont ému de nombreux contemporains du peintre. Durant l’hiver 1907-1908, Braque, qui avait vu ce tableau à l’atelier de Picasso, s’engage sur la même voie avec le « Le Grand nu ». Désormais, et ce jusqu’en 1914, les deux artistes vont partager un langage neuf. Les Demoiselles d’Avignon, 1907, Pablo Picasso, (New York, MOMA). Braque, protagoniste avec Picasso de la révolution cubiste, arrive à Paris où entre en contact avec la peinture impressionniste et fauviste, en particulier avec l’œuvre de Dufy y Friesz. Le Grand nu, 1907, Georges Braque, (Paris, Centre Pompidou). L’influence de l’art africain

Karl Schmidt-Rottluff (Wikipédia) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Karl Schmidt-Rottluff Karl Schmidt-Rottluff (à droite), aux côtés d'Otto Mueller, de Kirchner et de Heckel. Eine Künstlergemeinschaft, peinture d'Ernst Ludwig Kirchner, 1926. Œuvres réputées Bildnis Rosa Schapire Karl Schmidt-Rottluff, né le 1er décembre 1884, à Rottluff, et mort le 10 août 1976, à Berlin, est un peintre, graphiste, plasticien, illustrateur et graveur expressionniste allemand[1], membre du groupe Die Brücke. Biographie[modifier | modifier le code] Résidence de Karl Schmidt-Rottluff, à Rotluff (quartier de Chemnitz). Karl Schmidt naît, dans une famille modeste[2], à Rottluff, qui est maintenant un quartier de Chemnitz (Saxe), le 1er décembre 1884. Die Brücke[modifier | modifier le code] L'expressionisme[modifier | modifier le code] Plaque commémorative, au numéro 136 de la Schützallee (Berlin-Zehlendorf), où Karl Schmidt-Rottluff a vécu, de 1947 à 1976. Après la guerre, il épouse la photographe[2] Emmy Frisch, en 1918.

André Breton, pionnier du surréalisme Date de diffusion : 27 février 1961 En 1961, Judith Jasmin s'entretient avec le poète André Breton dans son atelier de Paris. Pour situer les téléspectateurs, la journaliste demande d'entrée de jeu à l'écrivain de lui définir le surréalisme. Celui que ses détracteurs surnomment le « pape du surréalisme » voit ce mouvement comme une « réaction contre le rationalisme et contre le positivisme scientifique ». Pour André Breton, les artistes surréalistes adoptent une attitude libre de tout intérêt esthétique ou moral dans leur production. André Breton, pionnier du surréalisme • En 1924, le mouvement artistique et littéraire dirigé par André Breton publie son premier Manifeste du surréalisme. • À l'époque, des écrivains et des artistes comme Louis Aragon, Philippe Soupault, Antonin Artaud, Robert Desnos, Paul Eluard et Max Ernst adhèrent aux idées surréalistes d'André Breton. Média : Télévision Émission : Premier Plan Invité(s) : André Breton Ressource(s) : Judith Jasmin

Le Pop Art : un mouvement artistique qui fait référence à la société de consommation - Dossier Qu'est-ce que le pop art ? Le Pop Art apparaît en Grande-Bretagne dans le milieu des années 1950. Le mot, abréviation de popular art, est prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, critique d'art anglais, membre de l'Independent Group, créé au sein de l’Institut d’art contemporain de Londres. Comment est né le pop art ? Eduardo Paolozzi, artiste et co-fondateur du groupe, crée en 1947 un collage intitulé I was a Rich Man’s Plaything (J’étais le jouet d’un homme riche) où il fait apparaître le mot « Pop » dans un nuage de fumée sortant d’un revolver. Connu avant tout comme sculpteur — il fut le sculpteur officiel de la Reine d’Angleterre de 1986 jusqu’à sa mort en 2005 — Eduardo Paolozzi crèe des collages à partir de couvertures de magazines, de personnages de bandes dessinées et de publicités, en provenance des Etats-Unis.

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