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Arte

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Storia e riferimenti

Critica. Strumenti di lavoro. Musei virtuali. Che cos'è l'arte. Nell’episodio intitolato Le vacanze intelligenti, contenuto nel film Dove vai in vacanza?

Che cos'è l'arte

E diretto da Alberto Sordi nel 1978, una coppia di turisti romani sprovveduti in materia d’arte concettuale – Remo e Augusta, interpretati da Alberto Sordi e Anna Longhi – accetta di farsi organizzare le vacanze dai figli, laureandi. A un certo punto dell’itinerario programmato dai figli, i due turisti finiscono per visitare la mostra d’arte contemporanea alla Biennale di Venezia del 1978 rimanendone delusi e perplessi.

Dopo aver attraversato il viale di ingresso ai giardini, vedendo una guida parlare a un gruppo di persone ferme a osservare un muro (un’opera dello scultore Mauro Staccioli realmente esposta in quella edizione della Biennale), Augusta chiede al marito Remo di cosa stia parlando quella guida. E lui, molto lucidamente: «e che dice? Spiega, no? Pomodori: frutto o ortaggio? Ma, si chiede Ian Danskin, esiste una definizione “rigida” dell’arte? Analyser une image. Disciplines artistiques. Revues.

UbuWeb. About Ars Electronica. What is Ars Electronica?

About Ars Electronica

Art, technology, society. Since 1979, Ars Electronica has sought out interlinkages and congruities, causes and effects. The ideas circulating here are innovative, radical, eccentric in the best sense of that term. They influence our everyday life—our lifestyle, our way of life, every single day. Catalog of Internet Artist Clubs. Artsy - Discover, Research, and Collect the World's Best Art Online. Art cyclopedia: The Fine Art Search Engine. WikiArt.org - the encyclopedia of painting. Cultural Institute. LARGE SIZE PAINTINGS. Web Gallery of Art, searchable fine arts image database. Panorama de l'art. La femme dans l’art.

La femme n’a pas toujours été admise dans le champ artistique comme « artiste » à part entière. Pourtant, déifiée, représentée en héroïne durant la Préhistoire et l’Antiquité, c’est assez tardivement qu’elle s’est hissée au rang de créatrice à l’égal de l’homme. L’art du textile était par exemple une de ses activités songeons à Pénélope. C’est au XIX ème siècle qu’elle rentre dans la scène artistique avec une poussée bien revendiquée au XXème siècle. Longtemps, elles ont travaillé dans l’anonymat avec parfois des hommes qui reprenaient leurs oeuvres. Nous verrons d’abord sa représentation dans l’art de la Préhistoire à nos jours pour voir enfin une sorte d’anthologie des artistes femmes dans l’histoire de l’art. 1.La représentation de la femme La femme dans la Préhistoire:

Les Vanités. Dans l'histoire culturelle occidentale, les Vanités tiennent une place particulière doublement centrée, dans l'espace sur la Hollande, et dans le temps sur les années 1630-1650, avec des débordements réduits sur le reste de l'Europe occidentale, et le reste du XVII° siècle.

Les Vanités

Il est donc légitime de s'interroger sur cette spécificité des Vanités. Mais d'abord qu'est-ce qu'une Vanité ? Pour démarrer sur un exemple simple, cette vanité attribuée à Philippe de Champaigne nous confronte avec brutalité au "memento mori" : la nature est belle (la tulipe), mais souviens-toi que tu es mortel, et que passe le temps (le sablier) Nature morte et nouvelles vanités. Petit résumé historique Introduit dans la peinture au XVIIe siècle, le terme de « Nature morte » désignait alors la représentation d’objets et de simples modèles inanimés.

Nature morte et nouvelles vanités

Dans les écoles d’Art de l’époque, la peinture était hiérarchisée en canons bien définis où le summum était occupé par la scène historique d’inspiration biblique (pour tendre vers l’immortalité), venait ensuite le portrait et enfin la représentation du vivant. Le paysage et surtout la peinture d’objets, constituaient le rang inférieur de par leur nature « inanimée », c’est-à-dire « sans âme ». Il corpo ferito come rigenerazione e arte – CRITICA IMPURA. Di VITALDO CONTE* La dimensione sciamanica è presente nelle ultime espressioni d’arte del corpo estremo, vissute come un teatro di Live Art.

Il corpo ferito come rigenerazione e arte – CRITICA IMPURA

Questo vuole evocare pratiche di colloquio con il mondo “altro” per trovare espressioni nella realtà. La stessa nudità, esibita negli eventi senza riserve, aspira a divenire uno stato rituale, in quanto questo esporsi vuole vincere il pudore e i tabù: il corpo è considerato un contenitore di pura materialità, avulso da ogni proiezione morale. Questa mistica d’arte esige, talvolta, la visibilità di un “di-segno” di sangue sull’epidermide-anima.

Riappropriarsi del proprio corpo è anche un possibile ricongiungersi a una interna spiritualità, presente pure nei suoi aspetti di trascendenza più cruenta. 7 œuvres d’art qui ont fait scandale. 3.

7 œuvres d’art qui ont fait scandale

Marcel Duchamp, Fontaine, 1917Considéré comme l’objet le plus polémique du siècle dernier, la Fontaine de Marcel Duchamp a durablement bouleversé la création et continue d’influencer l’art contemporain. En 1917 à New York, lors de l’exposition de la Society of Independant Artists qui se veut « sans prix ni jury », l’artiste compte tester l’ouverture d’esprit de l’événement.

Membre du comité, Duchamp présente un urinoir qu’il titre Fontaine, sous le pseudonyme « Richard Mutt ». Provoquant la polémique, l’objet est exclu de l’accrochage. Immortalisée par le photographe américain Alfred Stieglitz, la Fontaine de Duchamp a donné naissance au ready-made et continue de susciter des réactions contrastées. Le laid dans l’art. Il n’est pas rare de trouver sur internet des séquences portant sur le monstrueux.

Le laid dans l’art

Bien souvent, il est demandé aux élèves de réaliser un autoportrait hideux ou effrayant. « Vous devez créer un visage monstrueux à partir de votre propre portrait en utilisant une ou plusieurs techniques vues précédemment. On ne devra plus vous reconnaître, mais on doit tout de même reconnaître un visage, même si il est monstrueux » Edumoov. L’art et la laideur. Claudine SAGAERT – Docteur en sociologie, professeur de philosophie au lycée Ernest Hemingway, Nîmes. « (…) certaines choses peuvent être assez connues sans pour autant qu’on les reconnaisse dans toute leur signification, toute leur ampleur.

L’art et la laideur

Tel est le cas du laid. Depuis un siècle, les cultures européennes ont élaboré et largement répandu la théorie des beaux-arts, les règles du bon goût, la science de l’esthétique, mais le concept du laid, bien qu’il ait été effleuré partout, [est] resté relativement loin en arrière ».[1] Introduction A l’encontre de la beauté, la laideur dans l’art n’a que rarement été traitée par les sociologues, les philosophes et les critiques d’art. La laideur : une absence de qualités requises. Esthétique de la laideur : le cas du portrait. Contrepoint du beau, le laid est lui aussi relatif à une époque, une culture, un milieu social selon les variations des critères du jugement esthétique et moral.

Esthétique de la laideur : le cas du portrait

Le laid donne l'impression de désagréable, inspire le dégoût, la répulsion, voire le rejet dans une connotation morale.

Street Art

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M.C. Escher Documentary. Photography Served - Gallery. Art-Tells-a-Story.pdf. 18 tips for telling a story through an artwork. Lesson of the Day: ‘How to Get the Most Out of Art (Even When You’re Not Sure... How do these three questions prompt you to do something similar to some of the suggestions made in the article you just read?

Lesson of the Day: ‘How to Get the Most Out of Art (Even When You’re Not Sure...

Can you apply them to some of the pieces you found in your art collection? If you’d like to practice your visual observation skills, join us Mondays from 9 a.m. to 2 p.m. Eastern when facilitators from our partner organization, Visual Thinking Strategies, come to our site to live-moderate student responses. Or click through the slide show above and choose an image and apply the questions on your own or with others. DeviantART: where ART meets application! DeviantART muro. & the feeling must go. LOVERS TOWN. Beautiful/Decay Cult of the Creative Arts.

Stunning Collection of Abstract Art Paintings. Top Home » Illustration • Inspiration » Stunning Collection of Abstract Art Paintings Abstract art is an interesting form of art that makes use of visual language of form, color and line. These elements create an interesting work of art that stays alive with a scale of independence from visual references in the world. We have collected some dazzling examples of abstract art and paintings by the world famous artists. We hope that this collection will inspire you. A thousand faces Nimue. HouHouHaHa - The Art of Sharing. But does it float. Art Renewal Center® Cgunit - Online Gallery.

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