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Photographes

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Bettina Rheims, la photographe qui a sacralisé les femmes. À 63 ans, Bettina Rheims n'a pas fini de presser le déclencheur de son arme fatale : l'appareil photo.

Bettina Rheims, la photographe qui a sacralisé les femmes

De ses quarante ans de carrière, la Maison Européenne de la Photographie a retenu 180 clichés, exposés dans une rétrospective inédite qui débute jeudi et court jusqu'au 27 mars 2016. Remonter dans l'œuvre de Bettina Rheims revient à faire un voyage dans le temps pour voir combien nos polémiques et notre vision de la femme ont changé au fil des décennies. L'artiste trouve toujours de quoi perturber, déranger, tout en conservant l'exigence d'une esthétique glossy, glamour et mystérieuse.

Retour sur les fondamentaux d'une des photographes les plus réputées de son époque. Leila Alaoui. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. légende de l'image Leila Alaoui (en arabe : ليلى علوي), née à Paris en 1982, est une photographe et vidéaste marocaine et française[1].

Leila Alaoui

Biographie[modifier | modifier le code] Leila Alaoui est née en France d'un couple franco-marocain, sa mère Christine étant française et son père Abdelaziz marocain. Après une scolarité secondaire au lycée Victor-Hugo de Marrakech, Leila Alaoui part étudier la photographie et la sociologie à l'université de la Ville de New York (CUNY), où elle obtient un « Bachelor of Science » (BSc) en photographie[5]. Elle est grièvement blessée le 16 janvier 2016 lors la prise d'otages survenue à Ouagadougou[8], où elle réalisait un reportage pour Amnesty International[9].

Expositions et participations à des festivals[modifier | modifier le code] Zaida Ben-Yusuf. Frances Benjamin Johnston. Germaine Krull. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Krull. Biographie[modifier | modifier le code] Fille de parents allemands, Germaine Krull est éduquée par des précepteurs. JESSICA YATROFSKY. Tracey Emin. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Tracey Emin

Tracey Emin Tracey Emin (née le à Croydon) est une artiste britannique d'origine chypriote turque faisant partie du groupe des Young British Artists. Hannah Wilke. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Hannah Wilke

Pour les articles homonymes, voir Wilke. Elle accède à la notoriété dans les années 1960 avec ses sculptures de vulves en terre cuite. Biographie[modifier | modifier le code] Hannah Wilke naît en 1940 à New York, de parents juifs immigrés d'Europe de l'Est. En 1962, elle sort diplômée en arts et en sciences de l'éducation de la Tyler School of Art, à la Tample University de Philadelphie. Cindy Sherman. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Cindy Sherman

Pour les articles homonymes, voir Sherman. Cindy Sherman (née le à New York) est une artiste et photographe américaine contemporaine. Elle est connue pour ses séries d'autoportraits. Son œuvre, reconnue à l'échelle mondiale, en fait l'une des pionnières de la photographie postmoderne. Elle vit et travaille à New York. Valie Export. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Valie Export

Valie Export Parcours[modifier | modifier le code] En 1966/1968, VALIE EXPORT commence ses travaux dans le contexte de l'Expanded Cinema qui cherche à remettre en cause et à transformer le mode de présentation du film jusqu'alors confiné au dispositif cinématographique traditionnel (salle obscure, spectateur assis et a priori passif, écran + projection ...). De ses recherches naissent des films comme Cutting, Abstract film n°1 ou encore en 1968, Ping Pong, œuvre où le spectateur cesse d'être un simple consommateur et donc d'être passif : Export lui fournit une raquette de tennis de table et une balle avec laquelle il peut viser des points de l'écran.Ping Pong est récompensé par le prix Maraisiade du film le plus politique au cours du "2nd Maraisiade Junger Film" de Vienne.

Diane Arbus. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Diane Arbus

Pour les articles homonymes, voir Arbus. Diane Arbus, née Diane Nemerov (New York, – id., ), est une photographe de rue américaine notoire pour ses portraits de rue effectués au reflex 6x6 à deux objectifs équipé d'une torche à lampes flash au magnésium de forte puissance. Elle a aussi réalisé un projet sur une communauté de handicapés mentaux. Lisette Model. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Lisette Model

Jeunesse et études[modifier | modifier le code] À l'âge de 19 ans, elle commence à étudier la musique avec le compositeur Arnold Schönberg, elle dira plus tard : « Si un professeur eut une grande influence dans ma vie, ce fut sans nul doute Schönberg. » Elle quitte Vienne pour Paris, après la mort de son père en 1924, pour y étudier le chant avec la soprano polonaise Marya Freund. C'est à cette époque qu'elle rencontre son futur époux, le peintre français, d'origine russe, Evsa Model.

Berenice Abbott. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Berenice Abbott

Pour les articles homonymes, voir Abbott. Berenice Abbott par Hank ONeal en 1979. Germaine Krull. Laure Albin Guillot. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Laure Albin Guillot

Laure Albin Guillot, née le à Paris, morte le à Nogent-sur-Marne, est une photographe française. Biographie[modifier | modifier le code] Née à Paris en 1879, Laure Meifredy épouse en 1901 le Dr Albin Guillot, musicien et chercheur scientifique collectionneur de préparations microscopiques, dont elle photographie les préparations en créant des compositions abstraites qu’elle appelle les Micrographies décoratives (1931). D'abord influencée par le pictorialisme, Laure Albin Guillot reçoit en 1922 la médaille d’or au concours de la Revue française de photographie et joue un rôle important dans la nouvelle photographie des années 1930 et l'avènement de la Nouvelle Vision en orientant ses recherches dans le domaine de l'art décoratif. Portraitiste reconnue, elle photographie André Gide, Paul Valéry, Jean Cocteau… et participe à la revue Arts et métiers graphiques dirigée par Charles Peignot.

Laure Albin Guillot meurt à Nogent-sur-Marne en 1962. Berenice Abbott. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Abbott. Berenice Abbott par Hank ONeal en 1979. Biographie[modifier | modifier le code] À dix-neuf ans, Berenice Abbott fuit une enfance malheureuse dans une famille décomposée en rejoignant l'université de l'Ohio et rapidement les Beaux Arts de la ville de New York où elle fréquente Greenwich Village et ses cercles d'artistes et d'intellectuels. Elle y rencontre Man Ray, la baronne Elsa von Freytag-Loringhoven ou encore Marcel Duchamp. Elle est bientôt rejointe par d'autres Américains mais elle reste sans revenu et sans vocation. Le studio qu'elle ouvre alors avec l'aide de Peggy Guggenheim connaît le succès. En 1929, au cours d'un passage à New York, elle est surprise par les changements : la ville qu'elle habitait huit ans auparavant est en train de disparaître. La crise de 1929 et la Grande Dépression qui suit réduisent considérablement ses revenus.

Ksenia Alekseeva photography / Ксения Алексеева фотограф. Bernd et Hilla Becher. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Hilla Becher (en 2013). Bernd et Hilla Becher sont un couple de photographes allemands connus pour leurs photographies frontales d'installations industrielles[1]. Parcours[modifier | modifier le code] Le travail photographique du couple Becher porte sur des bâtiments industriels (les « typologies ») photographiés selon un protocole extrêmement rigoureux (vue frontale, centrage du sujet, etc.). En 1957, les Becher entreprirent de documenter méthodiquement l'architecture des bâtiments industriels des XIXe et XXe siècles en Europe et en Amérique du Nord. En 1976, Bernd Becher est professeur à l'académie des beaux-arts de Düsseldorf où il ouvre la première classe de photographie artistique.

Aspects du travail photographique[modifier | modifier le code] Une caractéristique esthétique prédomine : les constructions photographiées apparaissent comme des formes géométriques ou tortueuses qui se répètent au long des séries. Ouvrages. Marianne Brandt. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Brandt. Cendrier « Bauhaus », créé par Marianne Brandt en 1926 Marianne Brandt ( – ), née Marianne Liebe, est une peintre, photographe et designer allemande qui fit partie du Bauhaus.

Claude Cahun. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Des informations de cet article ou section devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans la bibliographie, sources ou liens externes (indiquez la date de pose grâce au paramètre date). Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. Tombeau de Lucy Schwob (Claude Cahun) et Suzanne Malherbe, Saint-Brélade, Jersey Claude Cahun est le nom d'artiste de Lucy Schwob, née le à Nantes[1], morte le à Saint-Hélier (Jersey), photographe et écrivaine française dont la vie est étroitement liée à celle d'une autre artiste d'origine nantaise, Suzanne Malherbe (Marcel Moore).

Gisèle Freund. Dina Goldstein. Florence Henri. Lee Miller. Bettina Rheims. Bettina (Caroline Germaine) Rheims is a French photographer born in Neuilly-sur-Seine on 18 December 1952.[1] Career[edit] Early stages[edit] Bettina Rheims’ photographic career began in 1978, when she took a series of photos of a group of strip-tease artists and acrobats, which would lead to her first exhibitions. This work would unveil Bettina Rheims’ favourite subject, the female model, to which she would frequently return during her career. “I love the flesh. The 1980s provided Bettina Rheims with the opportunity to take several portraits of both famous and unknown women, resulting in the publication of Female Trouble (1989).[3] In 1982, the Animal series enabled her to train her lens on another form of nudity: that of stuffed animals with fixed stares, “which seemed to want to express something beyond death”.[4] “I had to capture their gaze” declared the photographer.

Alix Cléo Roubaud. Eva Sereny's website. Ellen von Unwerth. SOPHIA WALLACE Conceptual Artist based in NYC - 100 Natural Laws.