BMW Art Cars at LACMA. BMW Art Car by Roy Lichtenstein The BMW Art Cars exhibit opened at LACMA on Thursday on the new outdoor Grand Entrance plaza, a free-admission area of the museum.
The cars will only be on view for two weeks, until February 24th, so you have to move quickly if you want to see them. Conceived in 1975 by French racecar driver Hervé Poulain, the list of artists who used the cars as canvases reads like a who’s who of contemporary art. BMW M1 art car from Andy Warhol - bmwdrives.com. The fourth Bmw Art Car, a BMW M1, was created in 1977 by the Pop Art legend Andy Warhol who, unlike the previous artists, worked directly on the full-scale vehicle and painted the car himself.
For Andy Warhol to paint an automobile seems natural. His studio was known as a factory and his greatest fame came from portraying Campbell's Soup cans. Warhol explained the sweeping strokes of his car, "I tried to portray speed pictorially. If a car is moving really quickly, all the lines and colors are blurred. " Andy Warhol Cars by Daimler collection. La magnifique exposition "Andy Warhol CARS" vient de fermer ces portes.
Le musée Albertina de Vienne (Autriche) présentait une série d’œuvres réalisé par le roi du PopArt sur le thème de l’automobile : intitulé "Andy Warhol CARS" et appartenant à la collection Daimler. Au cœur de cette exposition on pouvait découvrir trente-cinq peintures, sérigraphie, photos et illustration d’Andy Warhol Cars série (1928-1987). CARS présente une partie de la collection d’art de Daimler Collection, composée d’œuvre réalisée par Andy Warhol, Robert Longo, Sylvie Fleury, et Vincent Szarek. Le point commun de l'ensemble de ces œuvres est l'examen l'historique, les types, ou le design de la voiture conceptualisée par Mercedes-Benz.
L'exposition est structurée autour de trente-cinq œuvres sérigraphiés d'Andy Warhol (1928-1987) qui symbolisent huit modèles de Mercedes et représente l'histoire de l'automobile. 3Andy-Warhol-Benz-Racing-Car.jpg (619×750) Bienvenue! - ICI par les arts. Cadillacranch.jpg (1500×1500) Les arts communautaires : des pratiques de résistance artistique interpellées par la souffrance sociale.
1Depuis une dizaine d’années, certains artistes nord-américains s’investissent au sein de communautés ou de collectivités marginalisées afin d’explorer, par le biais de la création artistique collective, la souffrance et la violence (symbolique ou réelle) vécues par leurs membres.
Un double objectif est visé : permettre au moyen de la création une mise à distance de cette souffrance et favoriser une prise de parole créatrice visant à contester les cadres culturels, sociaux, politiques et économiques l’engendrant. Porteuses d’un processus de subjectivation, qui peut devenir politique, ces pratiques artistiques sont particulièrement présentes dans les luttes sociopolitiques menées par les femmes, les Autochtones, les réfugiées, les immigrants et les personnes vivant des difficultés économiques ou atteintes de problèmes en santé mentale. 2 Ces formes inventives se situent à la croisée du témoignage et du recours à l’art (cinéma, peinture, performance, etc.) comme mode de résistance.
L’art communautaire? Parce que chaque projet d’art communautaire est unique en terme de qui les participants sont, les buts du project et le caractère de la collaboration, il n’est pas facile (ou même possible?)
De résumer en une seule définition, mais voici quelques déscriptions offerts: Inspire Art Le mouvement d’art communautaire est né de l’activisme de justice sociale et est enraciné dans le principe de la démocratie culturelle. L’art communautaire est employés souvent comme un outil stimuler le dialogue, documenter des récits à caractère communautaire et d’encourager l’auto-émancipation – avec et par l’art. Des créations artistiques collaboratives faite par un groupe de gens qui veulent s’exprimer, les arts communautaires souvent sont aussi utilisé à encourager l’estime en soi, à embellir l’espace communautaire, à partager nos perspectives avec un public plus large, ou aussi à remettre en question le statu quo … Scott Marsden (1996)
Www.erwinwurm.at. ARTISTE : ERWIN WURM. À cette époque, les dust pieces sont constituées de panneaux de bois posés au sol, recouverts de peinture blanche et de poussière ; des chandails de laine pliés et façonnés sont accrochés au mur comme des reliefs monochromes tandis que des vestes, manteaux ou imperméables habillent des volumes cubiques, faisant déjà apparaître la notion d'objet quotidien et le rapport au corps et à l'intime.
Après la mort de ses deux parents et sa séparation d'avec la mère de ses enfants, Erwin Wurm donne à son travail un tour entièrement nouveau. À partir de 1996 apparaissent les célèbres "One minute sculptures" qui prennent la forme d'un protocole rédigé en termes laconiques invitant à prendre diverses postures comme « se tenir debout sur deux melons le plus longtemps possible, rester cinq minutes les pieds dans un seau avec un autre sur la tête, garder deux champignons fichés dans les narines ou se coucher sur des balles de tennis ».