Vitesse des cartes SD UHS-2 sur Canon EOS R Voilà qui devrait être utile à ceux qui envisagent de passer sur un boitier supportant la norme USH-2 (par exemple le Canon EOS R). C’est cameramemoryspeed.com qui vous propose un palmarès des cartes les plus rapides. Précisons que l’abandon de la norme vieillissante des « grosses cartes CF » qui équipe encore nombre de reflex classiques, pourra être un. argument (de plus) à mettre dans la balance, pour aider à se décider pour un passage à l’EOS R… On se souvient du même test en 2015 à propos des cartes CF. Voici comment faire une mise au point parfaite même à f/1.4 Voici comment faire une mise au point parfaite même à f/1.4 Obtenir une mise au point précise et nette à f/1.4 n’est pas toujours une tâche facile, même avec l’autofocus. Dans cette vidéo, Manny Ortiz partage quelques techniques qui l’aident à obtenir des images nettes à chaque fois. Il photographie principalement des portraits et partage avec vous trois trucs qui vous aideront à obtenir une mise au point nette et cohérente. 1. Les utilisateurs des appareils Sony savent à quel point la fonction l’Eye AF peut être utile. 2. Si votre appareil photo n’est pas équipé de l’Eye AF pour les yeux, Manny suggère d’utiliser l’AF ponctuel (AF-S) ou l’AF-Spot flexible. 3. Si vous ou le modèle ne bougez pas trop pendant une série de prises de vues, vous pouvez utiliser le bouton AF arrière. [via FStoppers]] Articles similaires Fuji dévoile un nouveau firmware pour le X-T1 Fuji vient d'annoncer la sortie d'un nouveau firmware pour son excellent appareil photo X-T1. Dans "Firmware" Dans "tuto"
Comment photographier un ciel étoilé : des premiers pas à la retouche Au coucher du soleil, un tout autre spectacle s’offre à vous et à votre appareil, subtil et souvent occulté par les installations humaines. Utilisés pour cette image : Nikon D7000, Tamron 17-50 mm f/2,8 A16 (le "non VC") ; paramètres pour la prise de vue du ciel : 10s, f/2,8, 3 200 ISO, 17 mm ; paramètres pour le mont Saint-Michel : 2s, f/4, 800 ISO, 17 mm (technique du digital blending) ; panoramique de 10 RAW + 4 RAW. Avant de commencer Observer le ciel est une activité magique, incitant au rêve et à la contemplation. Cependant, comme la plupart des disciplines photographiques, elle ne s’improvise pas totalement si l’on veut obtenir une image qui ne se résume pas à un rectangle noir, qui plus est lorsque la nuit est sombre (le flash n’étant d’aucune aide). Trois grandes sous-catégories se distinguent en astrophotographie : L’astrophotographie et l’astronomie sont étroitement liées : il y a fréquemment au moins un astrophotographe amateur dans un club d’astronomie. Préparatifs Se repérer
Mode, images, pop culture Mode, images, pop culture Aller au contenu principal ← Articles Précédents Articles plus récents → partie de campagne Publié le 25 avril 2012 | Poster un commentaire Poster un commentaire Publié dans mode, photo Tagué clope, nue au soleil, Peter Lindbergh, vacances levi-strauss Publié le 25 avril 2012 | Poster un commentaire Poster un commentaire Publié dans mode Tagué Caduveo, Clauve Lévi-Strauss, faire le portrait de quelqu'un, indien, Leica le tribut Publié le 24 avril 2012 | Poster un commentaire Poster un commentaire Publié dans photo Tagué Double, Marcel Mariën, peau, statue Publié le 24 avril 2012 | Poster un commentaire Poster un commentaire Tagué Hedi Slimane, Los Angeles, peau, portrait, regarder Zoé Publié le 23 avril 2012 | Poster un commentaire Poster un commentaire Tagué composer, corps, espace, lumière, Zoe Ghertner nervures Publié le 20 avril 2012 | Poster un commentaire Poster un commentaire Tagué courbes, Paul Strand, surfaces portrait Publié le 11 avril 2012 | Poster un commentaire Suivre Annuler
Astuces pour la composition et le cadrage photo : bien cadrer, c'est bien photographier ! Cadrage et points de force, photo © P. Lando Pourquoi composer ? Très souvent bâclée ou négligée, la composition a pourtant un rôle fondamental dans le rendu final de votre photographie : une photo bien composée lui permet d'être « lisible » et compréhensible, qu'un sujet prenne toute son importance, de donner du sens à un mouvement, d'embellir un paysage en évitant un panneau signalétique, etc. Bien qu'aucune règle absolue ne fasse foi en photographie (et heureusement !) La règle des tiers (ou règle d'or), les lignes de force La règle des tiers, aussi appelée règle d'or, c'est la règle des règles en photo... Les points de croisement des lignes rouges sont les points forts de l'image. La règle des tiers : composition d'un paysage Remarque importante – La règle des tiers s'applique également au ciel dans vos compositions ! Bien cadrer une photo : suggérer le mouvement Le regard, le mouvement : importance du cadrage
Tuto : 8 filtres photo à faire soi-même Les filtres Instagram, c’est bien, les filtres filtres maison gratuits, originaux et faciles, c’est mieux ! Cette vidéo vous apprend en moins de 4 minutes comment faire huit filtres photo maison pour des effets originaux. Avec de l’eau, du plastique, du fil ou encore du scotch, COOPH nous partage ses innovations que l’on peut reproduire avec notre objectif. Pour un rendu flou, lumineux, ou encore coloré, il y en a pour tous les goûts. De plus, ces idées vous permettent de recycler de vieux objets qui dorment depuis des années dans vos tiroirs, comme une pelote de laine, une décoration de Noël ou encore des bulles de savon. Vous aussi vous avez des astuces pour donner une touche personnelle à vos photographies ?
Voici la méthode pour vous débarrasser du mode automatique Bonjour, Quand on débute en photo, c’est une période difficile, car on est souvent prisonnier du matériel. Tous les appareils photo d’aujourd’hui nous proposent des automatismes censés nous apporter tout le bonheur de faire de la photo, mais c’est malheureusement c’est pas toujours le cas comme me le signale Melissa : « Bonjour Stéphane, je suis une débutante en photographie et mes parents m’ont offert un appareil photo réflex NIKON D3300. Je vais dans très peu de temps rouvrir les portes de la formation Comment Photographier précédée comme à chaque fois de la diffusion de trois vidéos exceptionnelles qui ont pour but de vous donner un coup de main. Au fil de ces vidéos, je vous dévoilerai un peu plus de détails à chaque fois sur cette fabuleuse formation. Et justement, ça tombe bien pour vous comme pour Mélissa, car dans cette première vidéo, disponible uniquement cette semaine, je vous donne des astuces pour vous libérer du mode automatique. Je vous retrouve tout de suite dans la vidéo !
» Capturer le mouvement et les scènes d’action Lorsque vous photographiez une scène d’action, vous devez choisir quel type d’image vous souhaitez obtenir : une photo nette qui fige l’action ou une photo floue qui donne une impression de vitesse. Le résultat dépend de la vitesse d’obturation choisie et du sujet : une vitesse d’obturation d’environ 1/250 conviendra par exemple pour photographier une personne en train de courir, alors qu’une vitesse de 1/4000 sera nécessaire pour capturer un véhicule motorisé, comme une voiture de course. En plus de ces vitesses d’obturation rapides, vous devrez travailler avec une sensibilité ISO élevée (mais gare au grain…) et une grande ouverture pour capter assez de lumière. Sinon, préférez une vitesse d’obturation plus lente pour figurer le mouvement, par exemple l’eau qui coule ou les traces lumineuses des phares d’une voiture. Assurez-vous que votre appareil photo est prêt et bien réglé afin de ne pas rater l’action qui va bientôt se dérouler.
JULIE DE WAROQUIER ♦ Photographer - Bio Photographe autodidacte française, diplômée du Capes de philosophie, Julie de Waroquier a commencé la photographie en 2008. Elle se distingue depuis 2010 en remportant plusieurs prix nationaux et internationaux, dont l’International Emerging Artist Award. Ses photographies sont exposées dans le monde, et ont notamment été présentées aux Rencontres d’Arles. Représentée en France et à l’étranger par plusieurs galeries d’art, Julie de Waroquier est présente sur de nombreux festivals et événements français et internationaux ; ses travaux ont fait l’objet de diverses publications en France et à l’étranger. Fin 2012, elle publie son premier livre « Rêvalités » aux éditions KnowWare. Facebook • jdewaroquier@gmail.com Distinctions : 2013 - Grand Prix de Découverte International Fine Art Photography Award : Grand Prix Juror Award of Merit 2013 - Lauréate "Mode et beauté" des Photographies de l'Année 2013 - Lauréate du concours Autoportrait par le Prix de la Photographie Paris (Px3) Démarche :
La lumière et l'exposition en photographie : bien exposer ses photos pour bien capter la lumière Qu'est-ce que l'exposition ? Même dans des conditions de lumière plus banales, il est important de connaître quelques trucs qui vous permettront de restituer au mieux une scène, sans voir trop de surprises du style « ciel complètement grillé » ou encore « photo toute noire » ! Une photo sous-exposée Une photo sur-exposée Capturer la lumière : comment ça marche, au juste ? Avant toute chose, un petit point sur le fonctionnement de l'appareil photo (qu'il soit numérique ou argentique par ailleurs) : La lumière pénètre dans l'appareil via l'objectif.Le photographe appuie sur le déclencheur : on laisse cette lumière arriver jusqu'au capteur (ou la pellicule). Un constat simple (et très important) : plus on laisse de lumière entrer et arriver au capteur, plus la photo sera claire. Le temps d'exposition Le principe est donc très simple : plus on laisse de temps à la lumière pour entrer, plus la quantité de lumière est grande, plus la photo est claire. L'ouverture du diaphragme Pour aller plus loin…