6MOIS. Telex Iran. Magnum Photos Photographer Portfolio. Le monde amusant des Minimiams. Akiko Ida et Pierre Javelle sont deux photographes français qui ont étudiés aux Arts Décoratifs de Paris.
En rêvant de skier sur de la chantilly, plonger dans de la mousse de lait ou encore creuser une caverne de fromage, Akiko Ida et Pierre Javelle créent le monde fabuleux des Minimiams. Minimiams – Akiko Ida et Pierre Javelle Les Minimams est un monde où des petits personnages vivent des aventures délirantes dans un univers culinaire créatif et gourmand. On peut découvrir des astronautes sur une crème brulée, un alpiniste à l’assaut d’un mont blanc en dessert , un avocat en guise de skatepark ou encore des pingouins sur des marshmallows. Les deux photographes nous proposent des photographies qui détournent de façon amusante les photographies culinaires.
Julie Saul Gallery - Sarah Anne Johnson - Wonderlust. Contemporary Photography. Diptychs Nikita Pirogov Wilderness Debra Bloomfield Arbor Essence Isabelle Levistre ROR'S SEARCH Louis-Paul Ordonneau Open Books Brian Taylor Colour from Black Fleur Olby Remnants & Revival Brenda Biondo Singular images Finn Thrane Phoenix Descending Finn Thrane Dot.com Zelko Nedic Florilegium Kim Kauffman Photographs Peter Lindbergh Japanese Performance and Portraiture Hiroshi Watanabe Lens-Based Sculpture Akademie Der Kunste.
FIFTY ONE Fine Art Photography Gallery - Artists. Although Edward Steichen exhibited some of Saul Leiter’s color photographs at the Museum of Modern Art in 1953, for forty years afterwards they remained virtually unknown to the art world.
Leiter moved to New York in 1946 intending to be a painter and through his friendship with the abstract expressionist Richard Pousette-Dart he quickly recognized the creative potential of photography. Though he continued to paint, exhibiting alongside Philip Guston and Willem de Kooning, Leiter’s camera became — like an extension of his arm and mind — an ever-present interpreter of life in the metropolis. 36 Realistically Colorized Historical Photos Make the Past Seem Incredibly Real. A new artistic trend has broken out around the world which changes our perception of history dramatically.
Colorizing historic photographs from the late 1800′s and early 1900′s changes their appearance from something historic and different, into a scene from today. Mark Cohen. Artist Bio Mark Cohen (b.1943) is an American photographer best known for his innovative street photography.
Cohen was born and lives in Wilkes-Barre, Pennsylvania. He attended Penn State University and Wilkes College between 1961 and 1965, and opened a commercial photo studio in 1966. Cohen’s photography was first exhibited in the 1969 exhibition Vision and Expression organised by Nathan Lyons at George Eastman House. He has twice been awarded a Guggenheim Fellowship and received a National Endowment for the Arts grant in 1975. Mark Cohen - "Photographer" (1982) GIACOMO MARACCHIONI. Galerie de Andreas Paradise. Galerie de Andreas Paradise. Burn My Eye : Alexandros Konstantinakis-Karmis : Biography/Portfolio. Magnum Photos Photographer Portfolio. Street Gang - Alex Levac. Street Gang - The Heart of Street Photography.
AikBeng Chia: Photographs - The Night We Never Met - Tiong Bahru. Photographes de rue, quels sont vos droits ? - Blog. La photographie de rue est-elle devenue un métier, une occupation risqué(e) ?
Malgré l’essor des réseaux sociaux, du journalisme citoyen et amateur, il semble parfois bien difficile de relater des faits par l’image, même sur la voie publique. “La judiciarisation de la société, les questions du droit à l'image, à la vie privée, jouent sans doute un rôle inhibiteur pour les photographes” écrit Jean-Pierre Bucciol dans son Petit précis de Street Photography. Aurélie Filippetti et le droit à l’image. Dans un entretien avec Alain Genestar, directeur de publication du magazine Polka, Aurélie Filippetti, ministre de la Culture et de la Communication aborde la délicate question du droit à l'image.
C'est un sujet qui hante tous les photographes car les lois actuellement en vigueur font de la France l'un des pays les plus restrictifs en matière de photographie, et font des photographes, notamment des photographes de rue, des délinquants en puissance beaucoup plus sévèrement punis que les voleurs à la tire. Sans vouloir mettre en cause Aurélie Filippetti, qui reconnaît d'emblée dans cette interview son « amour de la photo » et avoir sur son bureau un ensemble de propositions recueillies dans le cadre de l'Observatoire du photojournalisme, il convient de ne pas s'emballer pour plusieurs raisons.
La première est que les propos de Madame Filippetti n'ont rien d'officiels. Un malencontreux précédent Vous avez dit « professionnel » ? Photo numérique: le spécialiste achat / vente. Avant et après un jogging. Lee Friedlander, exposition photo par Lee FRIEDLANDER, Jeu de Paume - site Concorde. Comme Walker Evans et Robert Frank, Lee Friedlander capte l’ordinaire de la ville et du quotidien américains, les devantures des magasins, les annonces publicitaires, la télévision, les voitures, la vie urbaine dans son ensemble.
L’influence pop, les facéties spontanées et les innovations formelles marquent ses débuts de photographe dans les années 1950 et caractériseront toujours son travail. Toutefois, à l’orée des années 1970, sa sensibilité, son style et ses sujets s’élargissent. Un flot continu d’observations nourrit ses photographies d’où se dégagent charme et lyrisme. À l’affût des variations subtiles des formes et de la lumière, il produit des images urbaines richement descriptives, révélant l’énergie incontrôlable de la ville et dévoilant le pouvoir de la photographie à transformer ce qui est donné à voir. Street Photographers : The art of street photography. 10 Things Garry Winogrand Can Teach You About Street Photography.
(Above image: Garry Winogrand, World’s Fair, New York City, 1964.
All photographs in this article copyrighted by the estate of Garry Winogrand) Garry Winogrand is one of my favorite street photographers that I have gained much photographic insight and wisdom from. Librairie du Jeu de Paume Photographie, Images. La Photographie Americaine 1958 - 1981, livre photo , Gilles MORA, Seuil. On a beau dire, on a beau faire, l’histoire de la photographie américaine est nécessairement liée à deux identités pourtant opposées et contradictoires en premier lieu, la glorification de l’espace des Etats-Unis, vaste territoire naturel à jamais inscrit dans la mémoire collective par le western et en second, l’appropriation de la ville par les médias photographiques, l’urbain comme sujet de prédilection des créateurs qui vont analyser l’ « american way of life », celui qui imprègne aussi d’une certaine manière notre culture occidentale.
Pour pénétrer ce très intéressant ouvrage, on fera donc des petits sauts entre les dates et les auteurs pour tenter de résumer une période très riche et très variée en créations photographiques, l’image restant dans les années 1960 le véhicule principal de la communication de la réalité sociale à travers les journaux et la presse en général avant de céder la place à la télévision. Lee Friedlander, exposition photo par Lee FRIEDLANDER, Jeu de Paume - site Concorde. Steve McCurry: A Retrospective.