cultura 2.0

Promocionarse es gratis · ELPAÍS.com Zapata no sabía que su trabajo tendría tanto éxito. No preveía la magnitud de los hechos. Solo pretendía compartir su arte, hacerse ver y defender la difusión de la cultura libre. Ayer se sentó como un ponente más frente al público en la inauguración del primer festival de cine de la Comunidad de Madrid hecho con licencias abiertas o, lo que es lo mismo, con Copyleft. Junto a él, los creadores Stephane Grueso, Alberto Tognazzi y Pieter de Vos iniciaban este certamen llamado CCMAD Madrid Creative Commons Film Festival que empezó ayer en el Medialab-Prado y terminará el 22 de enero en La Casa Encendida.

Edición digital | Gestión Cultural Formación y Comunicación Dosdoce Los 100 años que recorremos en la "Cronología de la edición digital" no sólo aspiran a señalar las fechas e hitos más relevantes que atañen a la evolución del libro digital como producto, sino que hemos ampliado el análisis evolutivo a todo su entorno con el fin de enriquecerlo con una mirada más completa. Desde los primeros dispositivos de lectura, también conocidos como e-readers, pasando por las fechas de aparición de compañías clave en el mundo online hasta el lanzamiento de todo tipo de plataformas de distribución y comercialización de ebooks. A su vez, hemos analizado aspectos que, de algún modo, señalan hacia dónde vamos en el futuro inmediato de la edición digital. Desde la convergencia de medios hasta la confluencia en las nuevas formas de contar historias.

4. “ Hay mucho ruido en las redes sociales . Hay ya 650 millones de usuarios en Facebook, 12 millones ubicados en España. Repito, una vez más, que ‘si no cuenta, son cuentos’, y en las redes sociales hay mucho cuento”. 5. “Para poder hacerlo bien hay que tener el objetivo claro desde el principio . Hay que preguntarse: ¿para qué quiero estar en las redes sociales? 20 puntos claves de la intervención de Javier Celaya en #cmuseos

Con la “Carta de Quito”, acuerdos de colaboración entre redes y la voluntad de profundizar el desarrollo de acciones concretas entre las diversas plataformas asociativas, concluyó en Ecuador, el 2 de abril recién pasado, el encuentro “Cultura de red. Dinámicas, innovación y acción para la cooperación regional” . Convocado por Cultura Senda, OEI y el apoyo de la Fundación Hivos, el evento contó con la presencia de diversas redes que actúan en el campo de la cultura en la región, destacando la presencia de la Red Sudamericana de Danza; Red Latinoamericana de Gestión Cultural ; Red Latinoamericana de Arte para la Transformación social , a través de la fundación “ Canchimalo s” de Medellín, Colombia; Residencias en red ; Red Fora do eixo y Couveflor de Brasil, y el proyecto “Cultura e Integración” (Centroamérica) , con presencia de gestores de Ecuador, México, Costa Rica, Venezuela, Colombia, Uruguay, Bolivia y Chile. Por Roberto Guerra V. Redes culturales se reúnen en Quito « • • •

Los dos mayores errores en los que se ha basado mucha de la Gestión Cultural de los últimos años en España han sido y aun son, por una parte la confusión entre la parte artística y la parte técnica/gestión y por otra la idea tan asumida y aceptada de que la Cultura era y es un sector deficitario en términos económicos. Se ha confundido, incluso olvidado, la labor técnica y de gestión formada y profesionalizada, con la labor artística. De manera sistemática se han puesto al frente de organismos, instituciones, infraestructuras del ámbito cultural a profesionales de “reconocido prestigio” en el ámbito artístico, pero que no tenían la formación suficiente, las herramientas necesarias, la experiencia adquirida, que requiere el ámbito de gestión y técnico del sector de la Cultura. Tiempos de cambio para la Gestión Cultural « Blog de Alberto Garre Martínez

La nueva praxis cultural sugiere un proceso de transición , donde nadie está exento de revisar sus criterios operativos: las ideas con que se crean y conciben los proyectos, las metodologías de trabajo, los procesos de producción, los estilos de representación, la capacidad para ser sostenibles o no, los modos de comunicar, diseminar y compartir el conocimiento. Reivindicar procesos que permitan profundizar la democratización de la cultura, es decir, el acceso cultural a la información, a los equipos de producción y a la reproducción , comienza a ser un derecho inalienable cuyo ejercicio no puede ser solo capitalizado por las industrias culturales. Bienvenidas las ciudades creativas , la cultura innovadora , e incluso las invocaciones a lo radicalmente nuevo , pero no soslayemos las dimensiones del actual escenario, su radical complejidad y el nuevo paradigma implícito en todos los procesos de cambio social evolutivo. Plataformas . LAB » Arxiu del Bloc » Redes, procesos y plataformas

Consultoría artesana en red » Cultura e I+D+i: el tamaño sí importa Adaptación al cambio : La cultura está continuamente haciendo el ejercicio de re-inventarse. Siempre está cambiando, siguiendo la tradición de los “ismos” vanguardistas, a la búsqueda de nuevas alternativas, que no sólo tienen que ver con los contenidos, sino con sus formas de producción y distribución. La música es un buen ejemplo de ello. Actualmente vivimos un momento efervescente, donde la crisis de las grandes discográficas y del modelo tradicional de derechos de autor, coincide con la proliferación de conciertos y festivales de todo tipo; de nuevas herramientas para la producción musical y la autopromoción 2.0; de plataformas de distribución vía redes P2P y tiendas online. En definitiva, nuevos modelos de creación y de negocio emergentes en tiempos de crisis.

La librería virtual Amazon vende más títulos electrónicos que en papel. Los museos estatales españoles tienen más visitantes virtuales que físicos. Políticos y líderes de la gestión cultural adaptan su agenda atendiendo a las reacciones de los ciudadanos en la Red. Una banda de rock salida de la nada, Vetusta Morla, llega a los primeros puestos de las listas de ventas nacionales creando su propia discográfica y editando sus álbumes. Estos son solo algunos síntomas de la encrucijada en que se halla el llamado "mundo de la cultura". Y ese torbellino de cambios parece tener un responsable inequívoco: usted. Usted es el héroe de esta revolución cultural - 35 Aniversario de El País

Más que «peligros», los expertos aprecian «mucho ruido» alrededor de la web 2.0, como se conoce a las herramientas que permiten el intercambio multidireccional de información a través de la Red. Habla Javier Celaya, fundador de la consultora Dosdoce y una de las mentes más lúcidas en estos lares: «Hasta hace cuatro o cinco años había cierto distanciamiento por parte de las instituciones culturales respecto al empleo de estas herramientas. Sin embargo, a medida que han visto cómo las manejaban los usuarios, estas entidades se han ido sumado. Han comprobado que ya no es una moda ni algo limitado a cuatro 'friquis'». Celaya ofrece además otra clave para entender el desembarco de los organismos culturales en la web 2.0. El sector cultural se toma con calma el salto a la web 2.0. SUR.es

Esta treta legal sube un peldaño más hacia la identificación de la cultura con las leyes del mercado y el beneficio económico, una práctica que no es exclusiva de Catalunya: la potenciación del ámbito de las industrias culturales y la creación de riqueza contante y sonante ha sido uno de los ejes vertebrales del programa de Ángeles González-Sinde al frente del Ministerio de Cultura, con la polémica norma antidescargas a la que dio nombre. El 15-M no ha soslayado el mundo cultural y prácticamente desde su comienzo existen comisiones específicas dedicadas a reflexionar y actuar sobre este ámbito. De hecho, una de las chispas que prendieron la mecha fue la movilización contra la ley Sinde y la creación de la plataforma ciudadana #nolesvotes, que llamaba al boicot electoral a los tres partidos que impulsaron la norma en el Congreso (PSOE, PP y CiU). Hasta hace muy poco, una persona que escribía canciones, grababa discos y ofrecía conciertos era un músico. 15-M le da la vuelta a la cultura - Público.es

Lucía Calvo , responsable de Proyectos de Participación y Web 2.0 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), centró su ponencia, lógicamente, en la importancia de la participación del usuario en los proyectos culturales. Basándose en las teorías de Nina K. Simon, directora del Museo de Arte e Historia del McPherson Centre de Santa Cruz, California, y creadora de la idea del Museo 2.0 , el CCCB tiene como objetivo convertirse en un museo multidireccional en el que tanto institución como público/visitante creen y compartan contenidos que enriquezcan la vida del museo y conviertan en únicas las experiencias vividas por los usuarios. Jornada ‘e-Marketing Cultural’ en San Sebastián-Donostia « Gestión cultural para novatos

Este libro es una versión ampliada y mejorada de los artículos que componen el curso masivo abierto “Arte joven y cultura digital”, realizado por Ártica, Centro Cultural 2.0. El curso tuvo lugar entre el 26 de septiembre y el 17 de octubre de 2011. En el capítulo 1, describimos las nuevas expresiones artísticas y culturales que cobran especial relevancia con la popularización de Internet y los medios sociales. Hablamos de remix y mashups, arte colaborativo, narrativas transmediáticas, videoarte y otras expresiones. Artica – Centro Cultural 2.0: E-book Arte joven y cultura digital

El viejo mundo se basa en control, contrato, exclusividad, confidencialidad, traba, representación y dividendo. Todo lo que ocurra por fuera de sus estándares, es cultura ilegal. El mundo nuevo se basa en confianza, generosidad, libertad de acción, creatividad, pasión y entrega. Todo lo que ocurra por fuera y por dentro de sus parámetros es bueno, en tanto la gente disfrute con la cultura, pagando o sin pagar. Para ti, Lucía | Orsai

Los “cacharros” transforman los hábitos culturales . A consecuencia del avance de las nuevas tecnologías, los dispositivos inteligentes hacen que cambie nuestra forma de acceder a la cultura. Libros en Twitter . A raíz de la campaña “libros en Twitter”, conseguimos entre todos que Twitter tuviera su propia sección de libros. 12 posts culturales del 2011

Kultura 2.0 – Prestakuntza Koadernoak (Eduki digitalak zabaltzeko eta zaintzeko formatuak) | Kulturklik Kultura 2.0 ekimenaren barruan, Kultura 2.0 – Prestakuntza Koadernoak bilduma prestatu eta hedatzen hasi da Kulturaren Euskal Behatokia , EAEn kultura sektorean ari diren enpresei (batik bat ETEei) eta profesionalei ezagutza, berrikuntza eta jokabide egokien berri emateko asmoz. Kultura 2.0 deritzon horretan prestatzeko premia igarri dute enpresa eta profesional horiek, esparru horretako bilakaerari, tresna berriei, prestazioei eta zerbitzuei egokitzeko beharra. Eta, hain zuzen, eskaera horri erantzuteko prestatu dira koaderno hauek. Premiak zein diren zehazteko prozesuan, EAEn kultura-sektorean ari diren eragileek parte-hartze aktiboa izan dute, lan-taldeen bidez. Hasierako diagnostiko hori osatu eta dinamikotasun handiago emateko, aurrerantzean iruzkinak eta proposamenak jasotzen jarraituko dugu, hurrengo aleetan lan litezkeen gai gehiago eskuratu ahal izateko.