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étudiante esad des pyrénées - pau

EDENROCTV. Deux projets immobiliers sur l’ancien centre de tri postal.

Poème

Baptiste Debombourg. Minimum Monument par Nele Azevedo. Pour la première fois en Grande-Bretagne, l’artiste brésilien, Nele Azevedo (déjà présenté dans cet article), installe une de ses oeuvres à Birmingham sur les marches du Chamberlain Square.

Minimum Monument par Nele Azevedo

Composée de plus de 5000 petits personnages en glace, Minimum Monument commémore le centenaire de la Première Guerre mondiale. Il s’agit d’un projet d’intervention urbaine considéré comme une étude critique du monument dans les villes contemporaines. Il finit par constituer une espèce “d’anti-monument” en proposant non seulement de nouvelles formes et matériaux mais aussi un nouvel objet de célébration de la mémoire. *DUUU - Unités Radiophoniques Mobiles. L’EAU DANS TOUS SES ÉTATS – Le Blog d'Histoire de l'Art des AI2.

A step backwards. Bob’s Kitchen. Caprice... Communiqué de presseOlivier MossetA step backwards.

A step backwards. Bob’s Kitchen. Caprice...

Bob’s Kitchen. Caprice. Carré bleu sur fond blanc. Cimaises. Minimum Monument par Nele Azevedo. Des bâtonnets de glace pour lutter contre la pollution de l'eau. Abstract, Art, Abstract art. Matthias weischer paintings personnage caché – Recherche Google. Olafur Eliasson on what art can do to fight climate change - CNN Style. For an artist who deals in ephemera, Olafur Eliasson likes to take the long view.

Olafur Eliasson on what art can do to fight climate change - CNN Style

Outside the gallery, he fears humanity is transfixed on now at the expense of tomorrow -- and warns that obsession could be at the expense of the planet. Eliasson has returned to London for what he calls his "mid-career survey," assembling three decades of work, some new, in the Tate Modern for exhibition "In Real Life. " It marks a spiritual return to the gallery that hosted what is perhaps still his crowning achievement, 2003's Turbine Hall installation "The Weather Project. " From suspended water droplets to restless light shows, the Icelandic-Danish artist has always placed transience at the heart of his elemental work. He bottles lightning, so to speak, so that we may appreciate its delicate majesty.

An artist who says he's interested in the environment, rather than an environmental artist, visitors will see gathering momentum on the subject of climate change throughout his career. Other Scenes: Brigitte Zieger's quietly humorous 3D sculptures that explore history. Chris Burden. 1 décembre 2010 Chris Burden, si ce nom ne vous évoque rien, et bien vous vous endormirez moins con ce soir (l’artiste préféré de Pedro) On repart dans les année 70, dans le body art, son truc à lui, c’est les performances, et pas des moindres… En mettant en relation le corps et l’art, et plus précisément la douleur corporelle, il ne va plus rester à se demander « qu’est ce que ça fait ?

Chris Burden

» mais il va tester ce que personne ne voudrait ressentir. J'Adore Paris, Time Lapse Epoustouflant de Paul Richardson (Video hd) - MaxiTendance. J'Adore Paris, Time Lapse Epoustouflant de Paul Richardson (Video hd) - MaxiTendance. Pour British Airways Paris et New-York c'est la même Chose... Really ?! (video) - MaxiTendance. Si pour la majorité des Parisiens et des Parisiennes Paris ce n’est pas New York et pour les New-Yorkais l’inverse non plus, c’est que tous deux n’ont pas encore vu la dernière publicité de British Airways.

Pour British Airways Paris et New-York c'est la même Chose... Really ?! (video) - MaxiTendance

Cet Artiste Capture le Temps qui Passe dans une Installation en Verre Acrylique - MaxiTendance. Depuis toujours les artistes ont voulu capturer le temps qui passe à travers leurs oeuvres, à l’instar de Nobuhiro Nakanishi qui en a récemment fait une belle démonstration.

Cet Artiste Capture le Temps qui Passe dans une Installation en Verre Acrylique - MaxiTendance

Intitulée ‘Layer Drawings‘, la spectaculaire installation de cet artiste japonais n’a laissé personne indifférent lorsqu’elle a été exposée pour la première fois durant l’Islamic Art Festival de Sharjah aux Émirats Arabes Unis… Il faut dire que pour matérialiser le temps qui passe, Nobuhiro Nakanishi a eu l’ingénieuse idée d’imprimer sur des panneaux transparents en verre acrylique une série de photographies de paysages divers pris à différents moments de la journée en time-lapse.

Cette succession d’images, il l’a ensuite suspendue à intervalles réguliers ce qui permet au spectateur de saisir ces moments de la journée si furtifs en les ‘feuilletant’ du bout des doigts. Discontinuous Panorama A240635, World Economic Forum, Davos, Switzerland – Works – The Nelson-Atkins Museum of Art. A Soleure, les artistes questionnent la notion du temps qui passe. La plante cryogénisée par Julian Charrière. Nobuhiro Nakanishi | Nobuhiro Nakanishi. Panoramas de l’hégémonie capitaliste - Gauchebdo. Au gré de l’exposition Jules Spinatsch.

Panoramas de l’hégémonie capitaliste - Gauchebdo

Photographie semi-automatique, l’œil du visiteur découvre sur les deux étages du genevois Centre de la photographie en des vues étranges, comme d’immenses mosaïques aux images dissociées et réunies: le World Economic Forum (WEF), la bourse de Francfort, le bal de l’Opéra de Vienne, une séance du Conseil municipal de Toulouse, le siège de SAP concevant des logiciels pour entreprises, le Pénitencier de Mannheim et le complexe immobilier genevois dans lequel Edward Snowden vivait alors qu’il œuvrait pour les services secrets américains. Autant de lieux de l’hégémonie d’un monde de l’ultracapitalisme. Ils participent à formater, diriger, surveiller et asservir une large partie de l’humanité. LE FRESNOY - Exposition - Fluidités : l'humain qui vient. Le projet L’exposition Fluidités : l’humain qui vient devait être présentée au Fresnoy - Studio national des arts contemporains du 8 février au 29 avril 2020.

LE FRESNOY - Exposition - Fluidités : l'humain qui vient

Hippolyte Hentgen - l'atelier A. Semiose. Hippolyte Hentgen est un duo d’artistes, composé de Gaëlle Hippolyte et de Lina Hentgen.

Semiose

Réunies sous ce nom fictif pensé comme une sphère de partage et un outil de mise à distance de la notion d’auteur, les deux artistes explorent un territoire de recherche principalement orienté vers l'image. Si leur pratique s’ancre dans le dessin, elles s'aventurent également dans d'autres champs de représentation, tels le spectacle, le décor, le film et la sculpture. Dessin — AWARE Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Photomosh - Recherche Google. « Couper – copier – remonter. La ré-articulation fragmentaire du mouvement par les artistes actuels » Dans un monde numérique et connecté dans lequel prolifère un nombre incommensurable d’images photographiques et vidéographiques à une vitesse qui dépasse les capacités visuelles et mémorielles humaines, certains artistes contemporains ont décidé de ne plus ajouter d’images, mais au contraire de permettre au spectateur de prendre le temps de les voir et parfois de les (re)découvrir par le biais de leur répétition et de leur ré-articulation.

« Couper – copier – remonter. La ré-articulation fragmentaire du mouvement par les artistes actuels »

Mais que se passe-t-il lorsqu’il s’agit de répéter, ré-articuler et rediffuser des images existantes à l’ère de l’instantanéité médiatique ? Alors qu’ils coupent, copient et remontent leurs matériaux visuels, quels regards portent les artistes sur le monde actuel ? Reynald Drouhin. Jumyこしらえ文庫蔵 — jogoraz. Jumyこしらえ文庫蔵 — henricoudouxbw: © Henri Coudoux. TV comme cheminée. JanDibbets. Jan Dibbets. Allora & Calzadilla's Land Mark - You never saw footprints like these.

5 - Retrospective - documenta. ÉოᎥլᎥꂅ ცᏒ0uϮ & ოᕱꊼᎥოꂅ ოᕱᏒᎥθՈ. 1 150 films gratuits en ligne: grands classiques, indes, noirs, westerns. Collectif Jeune Cinema on Vimeo. Ugo Rondinone - Roundelay (2013) Un motif très rondinonien que cette pupille bleue, dilatée et cerclée de noir, immense et hypnotique, peinte à même la paroi extérieure de la galerie.

L'installation est d'emblée placée sous les signes de la fascination et de l'envoûtement. Cela s'ouvre comme un labyrinthe. Mais, quel qu'il soit, le trajet choisi s'achève dans une cellule hexagonale, toute baignée de douceur, lumineuse autant que sonore. Un sample d'une œuvre de Philip Glass, mêlé de respirations, plane en boucle, et entraîne inéluctablement dans sa ronde lancinante. «Cinéma du réel»: treize films à voir sur Mediapart. UbuWeb. Movies : Free Movies : Free Download, Borrow and Streaming. By Internet Archive Feature films, shorts , silent films and trailers are available for viewing and downloading.

Enjoy! View a list of all the Feature Films sorted by popularity . Do you want to post a feature film? First, figure out if it's in the Public Domain. Short Format Films contributed by users.

Thaumatrope

Art érotique. Peinture paysage. Nos préférés de... David LaChapelle. L’équipe Artsper passe régulièrement en revue l’intégralité des oeuvres d’un artiste et choisit les dix qu’elle souhaiterait absolument garder. Rétrospective purement subjective, mais l’occasion pour vous de redécouvrir le génie d’un artiste. Cette semaine, Artsper se penche sur le photographe et réalisateur américain David Lachapelle récemment exposé chez Daniel Templon. Très apprécié par le monde de la mode et de la publicité pour ses photos empreintes de surrérealisme et plein d’humour, David LaChapelle est actuellement l’un des photographes les plus célèbres au monde. Pour l’anecdote, c’est Andy Warhol lui-même qui a offert à LaChapelle son premier travail de photographe pour Interview Magazine. Articles similaires.

Art du corp

Documents d'artistes PACA. L'Art est la matière : podcast et réécoute sur France Culture. Le Beau Vice. Bill Viola. YouTube. Livres de étapes: éditions sur Google Play. AWARE Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Femme artiste.

Référence. Jan Dibbets. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Disintegration Loops de William Basinski. Paula scher. Massimo Vignelli. Georges Rousse.