Les vanités en peinture. Etude rattachée à la séquence 1 : La littérature fantastique Œuvre étudiée : All is vanity de Charles Allan GILBERT Ce tableau est une gravure à l’encre de l'artiste et illustrateur Américain Charles Allan Gilbert (3 Septembre 1873 - 20 avril 1929). Ce dernier a étudié l'art à New York C, ainsi qu'à Paris. Il a créé ce tableau alors qu'il avait à peine dix-huit ans. La phrase "Vanitas vanitatum" et "omnia vanitas" (Vanité des vanités, tout n’est que vanité) qui est associée à ce tableau par l'auteur même, est un passage de l'Ecclésiaste dans lequel le roi Salomon expose sur les vanités du monde. All is Vanity (« Tout est vanité ») a été rendu célèbre en 1892 par son ambigüité.
Allégorie aux vanités de la vie humaine de Harmen Steenwyck (vers 1640) Frise Numérique Histoire et Histoire des arts. Carlo Carr ,Les Fun railles de l'Anarchiste Galli,1910,Futurisme, ducation,enseignement,analyse et etude de la toile et du style,art,culture,peinture. Laisser un commentaire ou un avis. Carlo Carrà. Les Funérailles de l'Anarchiste Galli. ( 1910). Futurisme. Angelo Galli est un anarchiste italien tué par la police durant la grève de Milan en 1904.
Son enterrement, immortalisé par Carlo Carrà en 1910, a été une grande et violente confrontation entre les anarchistes en deuil et la police italienne. Le futurisme fait l’éloge du monde moderne, de la vitesse et du mouvement. Carlo Carrà est bien placé pour représenter une scène mouvementée. 1910 est une année importante pour Carrà, co-fondateur du mouvement futuriste, avec Bossioni , Severini, Balla et Russollo il signe cette année là le Manifeste technique de la peinture futuriste. Le point de vue du spectateur se situe au dessus du personnage au premier plan. Le personnage au premier plan est sur 2 lignes de force, proche d’un point naturel d’intérêt. La zone la plus claire se trouve sur le tiers supérieur de la toile. Détails : Ces drapeaux noirs levés vers le ciel sont anarchistes.
Le 20e siècle - 1001 Tableaux. Le vase bleu Par Édouard Vuillard Le vase bleu Par le peintre français Édouard Vuillard... Portrait de Mme (...) Par Anders Zorn Portrait de Mme Ashley Par le peintre suédois Anders Zorn... Maternité (Vierge à Par Francis Picabia Maternité (Vierge à l’Enfant) Par le peintre français... Têtes-paysage Têtes-paysage Par le peintre français Francis Picabia... Adam et Ève Adam et Ève Par le peintre français Francis Picabia... Restaurant à New (...) Par Edward Hopper Restaurant à New York Par le peintre américain Edward... La danse Par Henri Matisse La danse Par le peintre français Henri Matisse 1909... Jeune fille sur (...) Par Émile Bernard Jeune fille sur la colline Par le peintre français Émile... La promenade Par Théo van Rysselberghe La promenade Par le peintre belge Théo van Rysselberghe... la lecture la lecture Par le peintre belge Théo van Rysselberghe...
Analyser une oeuvre d'art contemporain. Vidéos Histoire des Arts. Lire un tableau. Par ici les précieux conseils et informations! Histoire des Arts Cette rubrique se divise comme suit : I - modalités et organisation de l'oral pour les Troisièmes ; II - l'Histoire des Arts, définitions ; III - comment choisir l'œuvre à étudier ; IV - comment étudier l'œuvre choisie ; 1 - Présenter, identifier 2 - Décrire, analyser 3 - Interpréter, donner du sens 4 - Partager, proposer V - quelques pistes de réflexion (synthèses, vocabulaire, ressources) ; A) De l'art en général et de l'Histoire des Arts en particulier Définir l'art, un vrai casse-tête !
Art et propagande Lexique usuel B) En arts plastiques Un bref parcours dans l'histoire des grands peintres Comment parler d'une sculpture ? C) En musique Une (petite) histoire des musiques D) En architecture Comment lire une architecture ? Qu'est-ce que l'architecture moderne et contemporaine ? Un peu de vocabulaire E) À propos de cinéma Comment lire un film ? Grille d'analyse d'une scène VI - Sites vraiment conseillés. I - Modalités et organisation de l'oral pour les Troisièmes. 1. 2. 3. 4.
Première étape. Par ici les précieux conseils et informations! Abécédaire des peintres » La mystérieuse Ermeline. Cette année, j’ai décidé de travailler l’alphabet à partir d’un abécédaire des peintres. Nous installerons un classeur dans le fond de la classe. Dans ce classeur, il y aura deux chemises par lettre. Dans la 1ère chemise, nous y mettrons une ou plusieurs oeuvres ainsi que la carte d’identité du peintre (à la mode Charivari). Les enfants y ajouteront leurs oeuvres personelles. Chaque jour pendant 26 jours, les enfants découvriront un peintre. Pendant toute l’année, ils auront la possibilité de réaliser leur oeuvre à partir de ce que ces peintres nous auront appris à partir d’une fiche de réalisation insérée dans la seconde chemise. De j à r: de s à z:
Des oeuvres d'art en haute résolution à télécharger gratuitement et exploitables à des fins pédagogiques. Les 15 meilleurs outils en ligne pour les enseignants. Bien évidemment au delà du titre quelque peu accrocheur ( faute avouée à moitié…), il s’agit ici surtout de lister les outils en ligne que je juge indispensables et remarquables pour un enseignant. N’hésitez pas à completer la liste à partir de vos propres outils et de votre expérience. Les applications et services tice utiles pour un enseignant sont inombrables et Les Outils Tices’efforce de vous en faire découvrir de nouveaux chaque jour.
Tous ne sont pas des indispensables loin de là. Cette première liste que je vous propose fait partie elle des incontournables selon moi. Google Drive: Google continue de s’imposer comme un acteur majeur des outils en ligne simples et efficaces. La dernière évolution de Google Docs ajoute aux différents outils de création de documents un espace de stockage et de partage gratuit. Dropbox: La compagnie vient d’annoncer plus de 100 millions d’utilisateurs. Evernote: C’est votre mémoire et votre outil d’organisation. Sur le même thème. Images d’Art. Histoire des arts : Otto Dix, L'art et la guerre (la 1ère guerre mondiale) Ressources histoiredesarts. Télécharger gratuitement 35 000 chefs d’œuvre de la peinture en toute légalité, c’est possible !
Certes, rien n’égale le face à face avec un tableau pour en appréhender la beauté et tenter d’en percer les mystères. Mais se rendre au pied levé dans les différents musées du monde où les chefs d’œuvre sont conservés est rarement possible. L’un d’eux propose pourtant d’accéder gratuitement depuis chez soi à plus de 35 000 tableaux de grands maîtres, de pouvoir les contempler dans les moindres détails, de jour comme de nuit, et d’en conserver une copie numérique de haute définition : OpenCulture.com rapporte en effet que des milliers de tableaux de grands maîtres tels Cézanne, Rembrandt, Renoir ou encore Van Gogh ou Gauguin sont consultables, téléchargeables et utilisables gratuitement et légalement sur le site internet de la National Gallery of Art de Washington DC. Le site web de l’institution précise que l’initiative a pour but de "faciliter l’apprentissage, l’enrichissement, la jouissance et l’exploration". 3 000 pixels de résolution. Présentation Epreuve Histoire des Arts 2012 | Histoire des Arts Clg Wallon.
Actualités - Histoire des arts - Éduscol. Ressources histoiredesarts. Frise Numérique Histoire et Histoire des arts. L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité numérique. Visiteur à une exposition sur les arts numérique à Wuhan (Chine), mai 2014 - © REUTERS / Stringer - L’Alphabet numérique : « Images numériques » Avec André Gunthert, titulaire de la Chaire d'histoire visuelle à l'EHESS, auteur de L'image partagée. La photographie numérique (Textuel, sept. 2015) - l'oeuvre d'art à l'âge de sa reproduction numérique Avec Maurice Benayoun, artiste plasticien ; Jérôme Delormas, directeur de la Gaîté lyrique ; et entretien enregistré avec Abdel Bounane, directeur de Bright, plateforme qui monétise et produits des œuvres numériques Chroniqueurs : Marjorie Paillon (France 24), Olivier Tesquet (Télérama) Quelques références bibliographiques sur l’art numérique, pour aller plus loin : – Christiane Paul, L’Art numérique, Thames & Hudson, 2008. – Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle, Les Presses du Réel, 1998. – Joline Blais & Jon Ippolito, At the edge of art, Thames & Hudson. – Richard Colson, The Fundamentals of Digital Art, Ava, 2007.
The Collection Online. Ressources histoiredesarts. Images d'art. Collectionnez les plus belles images des musées français. Images d’art est un site gratuit qui permet de découvrir, de collectionner et de partager plus de 500 000 images des chefs d’oeuvre appartenant aux collections des musées français. Un vrai bonheur. Un coup de coeur absolu pour cette initiative de l’agence photographique de la RMN, la réunion des musées nationaux. Une ressource en ligne inestimable pour les enseignants et amateurs d’art. Images d’art propose ainsi une base de données ouverte de milliers d’artistes et de 500.000 œuvres environ. On y retrouve les grands classiques des grands musées mais aussi des oeuvres moins connues moins accessibles.
Cette dernière entrée est assez originale, puisqu’il vous suffit de choisir une couleur dans la palette proposée pour voir s’afficher aussitôt toutes les oeuvres qui correspondent a cette teinte. Les résultats de vos recherches s’affichent sous la forme d’une gallérie. Mais la vraie bonne idée du site c’est la possibilité de se constituer des collections personnelles.
Lien: Images d’Art. La lumière dans l'art et dans tous ses états Part 2. Pour faire suite à l’article la lumière dans l’art et dans tous ses états Part 1 nous continuerons le panorama lumineux. Nous allons voir que les progrès technologiques sont inextricables de l’évolution artistique. Aujourd’hui la perception, la photographie, les écrans de lumière, la lumière matière et l’ombre de la lumière ! Un passage par le mouvement futuriste dont la démarche est orientée par le mouvement et les progrès de l’industrialisation nous apprend que Giacomo Ballà commence par s’intéresser à la diffraction de la lumière des lampadaires nouvellement arrivés dans les villes européennes. Puis, plus tard aux effets de phares de voiture ou encore les éclipses de soleil. Après l’impressionnisme, Il fait un pas de plus vers une forme d’abstraction cherchant à montrer la diffraction de la lumière et la pure sensation colorée.
Giacomo Ballà, Lampadaire à arc, 1909 © Moma Luigi Russolo – Dynamisme d’une automobile, 1912-13, huile sur toile, 104cm x 140cm. Charles Lapicque, 1958. Le sens des images » Analyser une affiche : « We can Do It ! » (1943) We Can Do It! (1943) de J. Howard Miller (USA – 43 x 56 cm – couleurs) [domaine public] Cette affiche a acquis au fil des ans un véritable statut d’icône de la pop-culture. Elle ne fut pourtant diffusée que très brièvement en 1943, essentiellement sur les murs des usines d’armement où travaillaient de nombreuses femmes durant la Seconde Guerre mondiale pendant que les hommes se battaient sur le front.
American dream La première chose bien sûr tient à la référence à cet âge d’or américain qui se situe entre les années 1940 et 1960 et qui vit l’émergence des pin-ups, des comic books et du pop art, avec leurs couleurs primaires vives (ici le jaune, le bleu et le rouge) et leurs formes épurées détourées avec netteté sur des à-plats unis. Antithèse La seconde chose qui frappe et qui interpelle dans cette image c’est sa construction paradoxale. Une icône féministe On comprend que l’image ait plu aux féministes qui l’adoptèrent instantanément à l’orée des années 80.
> Les sources d’inspiration. Banksy Art - Artiste engagé. Art terroriste anksy, agitateur social ou « art terroriste », est un artiste très engagé. La majorité de ses oeuvres sont frappantes et humoristiques à la fois. Il est pour la liberté, pour la justice, contre la guerre, la famine et tous les fléaux causés par l'homme.
Anticapitaliste et pro liberté, il accompagne souvent ses oeuvres de slogans percutants, qui font réfléchir et qui décoiffent. Il adore faire l'utilisation du rat et du singe, qui semblent souvent fortement emprunter des traits humains lorsqu'il les illustre. Ses rats sont, par exemple, souvent représentés avec des slogans évocateurs, dans des lieux significatifs. Banksy aime détonner et pousser la réflexion et il le représente de façon très pertinente dans ses oeuvres. Un an auparavant, soit en 2004, il réalise une quantité importante de faux billets de 10 pounds. Bien que la plupart de ses oeuvres soient revendicatrices, certaines d'entres elles comportent des messages d'espoir, teintés d'humour ou de dérision. C'est la peinture la plus fascinante que j'aie vue. Cette image est totalement étonnante. Analyse d'oeuvre : Les expulsés d'Ernest Pignon Ernest.
L’intérêt d’aborder l’œuvre « Les expulsés » d’Ernest Pignon Ernest en histoire des arts ne fait aucun doute. Son impact sur le public en lien avec le contexte du moment à Paris l’inscrivent dans une perspective historique ; un fait marquant de l’actualité. Mais comment un simple dessin marouflé sur la façade d’un immeuble peut-il susciter autant de questions ? Vous trouverez une analyse de l’œuvre partant de recherche : sur l’artiste, son courant d’appartenance, le contexte historique et une description physique.
L’ensemble de ses recherches nous amèneront à analyser et interpréter cette proposition artistique d’Ernest Pignon Ernest, un artiste actuel. Il manque parfois une problématique dans la mise en place de l’histoire des arts au collège. Vous aurez quelques pistes qui permettront à chacun de prendre du recul sur l’œuvre et de la comprendre dans un processus plus global et artistique. Nom de l’œuvre : « Les expulsés » Période historique : XXe siècle Problématiques possibles : image. La Grande Guerre en dessins, des artistes pendant la premiere guerre mondiale 14-18.
Artsaucollege | Le travail des élèves du collège de Rougemont-le-Château. L'oeuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité numérique. Self-Portrait - Rembrandt van Rijn – Google Cultural Institute. Le générique de Desperate Housewives expliqué pour illustrer la citation ou le détournement d'image. Petit bijou d’invention et d’originalité, le générique de la série télévisée « Desperate Housewives » fourmille de détails et de références picturales. Un vrai atout en 5e ou en 4e pour travailler la citation et le détournement des images en arts plastiques. A destination des enseignants et élèves, ceci est une alternative amusante pour revoir ses classiques. Tentez de vérifier vos acquis en reconnaissant les nombreuses citations qui constituent ce générique, puis allez vérifier l’explication qui vous en dira davantage.
Le générique : Un peu d’explication Dès le départ, Marc Cherry avait une idée bien précise de l’aspect qu’il souhaitait donner au générique de sa série : la séquence d’ouverture devait représenter des femmes désespérées à travers différentes époques, en utilisant des œuvres picturales plus ou moins célèbres. La première image du générique est inspirée d’un tableau de Lucas Cranach l’Ancien, un peintre du XVème siècle, représentant Adam et Eve dans le jardin d’Eden.
S. Fiche d'analyse : Réserve de Christian Boltanski. Analyse d'oeuvre : L'oeil cacodylate de Francis Picabia. La Sainte Anne, De Vinci. Les petits secrets des grands tableaux. C'est la peinture la plus fascinante que j'aie vue. Cette image est totalement étonnante.
Le sens des images » Analyser une photo : « The Kid » (1921) Mystérieuse Joconde. Analyse esthétique d'une photographie de robert doisneau - bolides à paris. Le baiser de Times Square. Fiches d'identité. D'Art d'Art - France 2 : tout sur l'émission, expositions, voir, revoir, news et vidéos en replay. Février 2012. Analyse d'oeuvre : L'artiste et sa mère d'Arshile Gorky.
Pop art - Le rapport des artistes américains à la société de consommation. Analyse d'oeuvre : Guernica de Pablo Picasso. Performance expliquée de Joseph Beuys : I like America and America likes Me. Analyse d'oeuvre : L'emballage du Reichstag par Christo. Le sens des images » Analyser une affiche : « We can Do It ! » (1943) Analyse de "Persepolis" de Marjane Satrapi. Google Arts & Culture.
Tapisserie de Bayeux en ligne : Tapisserie animée & intéractive. Prisme 7 – Centre Pompidou. Patrice Jeener, le graveur de mathématiques [Documentaire Scientifique IHP] Munch, Redon, Blake : les 20 plus beaux monstres de l'histoire de l'art. Fragonard, Léonard de Vinci, Rembrandt : 13 œuvres d'art cachées dans les films Harry Potter. Bosch, Goya, Michel-Ange : 15 sorcières qui enchantent l'histoire de l'art.
Museo. Moteur de recherche d'images d'oeuvres d'art du domaine public. Les sacrifiées du romantisme dans Vénus... La saveur de l'immobile et Jean Baptiste Siméon Chardin, La Raie (Palettes) Napoléon, David : le sacre de l'image. Category:Google Art Project. Le Louvre au XIXe siècle. Vue du Salon du Louvre. Le passage du Rhin par Louis XIV. Conférences du Louvre : L'œuvre en scène. La Joconde en VR - En tête-à-tête avec La Joconde. Iris et les graines lumineuses | Musée des impressionnismes Giverny. Play liste Une oeuvre un regard dont Anri Sala - "Gelée blanche" de Camille Pissarro.
Sélections d'oeuvres : Héros. Sélections d'oeuvres : Gastronomie. Prisme 7 – Centre Pompidou. Œuvres commentées. Les chefs-d'œuvre méconnus du Louvre par Axolot. Discover Art & Artists | The Art Institute of Chicago. Accueil - ÉducArt. 3 sites pour découvrir le meilleur du street art.
Urban Muse Records | Music & Graffiti. Les Grands Peintres - Musée virtuel. Musée d'Orsay - L'Atelier du peintre Courbet. Écritures de Lumière: Des clics et des classes, sensibilisation à la photo. INITIATION AU VOCABULAIRE DE L'ANALYSE FILMIQUE - COURS DE CINEMA EN LIGNE. Google Art Project. Institut National d’Histoire de l’Art : l'histoire des arts en science. Vidéos Histoire des Arts. Parcours d'éducation artistique et culturelle. Mini-sites du Louvre. Carte des ressources locales. Des oeuvres d'art en haute résolution à télécharger gratuitement et exploitables à des fins pédagogiques.
Ressources histoiredesarts - Culture.fr. Images d’Art. Histoire par l'image. Les oeuvres des musées français en accès libre et gratuit — Enseigner avec le numérique. Éducation artistique et culturelle - Le parcours d'éducation artistique et culturelle. Histoire des arts - Éduscol.