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ART PARTICIPATIF

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ASDRUBAL COLMENAREZ Projet Interactif. ASDRUBAL COLMENAREZ Projets Interactifs Vernissage Samedi 2 novembre 18H Exposition jusqu’au 16 novembre 2013 Les Projets interactifs de Asdrúbal Colmenárez (Trujillo, Venezuela 1936) sont des propositions ludiques pour que le visiteur réfléchisse sur la relativité des choses, comme elles sont dans la réalité, en insistant sur l’ouverture à de nouveaux lieux de création. Incroyablement clairvoyant, ses recherches ont tourné pendant près de quatre décennies autour du happening ou évènement, axe principal de l’art contemporain. « Pour moi, le plus important est ‘l’événement’ qui se produit dans la relation œuvre-participant »[1] Asdrúbal divulgue un art libéré, dont la beauté ne concerne pas les résultats de la création, mais le processus créatif, tel comme l’a désigné Nikolaï Taraboukine en 1923[2].

Il comprend que le devenir d’une proposition artistique acquière une magnitude exponentielle aux mains d’un sujet stimulé sensoriellement, doté d’outils déterminés et de certaines règles du jeu. Asdrubal Colmenarez by editionsMAK Mike-Art-Kunst. Categorized art collection. Stevens. A la frontière de l’art et de l’architecture, Graham Stevens réalise des formes et des environnements gonflables qui dialoguent entre poésie et hyper-technologie. Inscrit dans une démarche critique de l’architecture et s’opposant à son « enracinement », Stevens défend un véritable art de l’air et du mouvement.

Avec son projet pour un environnement gonflable et multimédia, Spacefield, il expérimente en 1965 un dispositif qui associe le son, les odeurs et le goût, le texte et la lumière à l’expérience tactile et kinesthésique des corps. Le succès de cette première expérience le conduit à inventer de nombreuses structures pneumatiques interactives jouant sur le rapport des hommes et de leurs sens à leur environnement, comme Waterbed, Walking on Water, Bean Bag, Bouncy Castle (toutes de 1966). A travers une démarche opticocinétique et multi-sensorielle, Graham Stevens rassemble, développe et filme ses installations en 1971 sous le titre Atmosfields.

Lucy Hofbauer. L'œuvre Manipulateur III. Nouveauxmedias.net. L’organisation de la Biennale d’Art Contemporain de Séville a été confiée à Peter Weibel, le directeur du ZKM de Karlshrue. Ce dernier s’est entouré du Coréen Won-il Rhee, l’un des commissaires du PS1 de New York, et de la directrice française du FRAC d’Orléans, Marie-Ange Brayer, pour rassembler les œuvres d’une centaine d’artistes plaçant les spectateurs au centre de leurs univers. Des dizaines et des dizaines de drapeaux, installés sur le pont qui traverse le Guadalquivir en direction du Centre Andalou d’Art Contemporain, nous rappellent la thématique de cette troisième édition de la biennale de Séville : Youniverse. Comprenons : vous êtes au centre de l’univers. Mais comment faut-il interpréter le graffiti “YOUPERVER$E”, sur le même pont, qui détourne cette dernière ? Une critique de l’événement ! Interagir Une autre installation, un peu plus loin, évoque aussi la Genèse.

Entrer dans l’image Artificielles écritures Mosaïques télévisuelles Percevoir l’invisible Traversées et trajectoires. Dan Graham. Alteration to a Suburban House. 1978. Here, the front facade of a house in an apparently typical American suburb has been replaced by glass, and a piece of mirror divides this otherwise very ordinary house into public and private sections. In this situation, the inhabitants of the dwelling would be visible through the enlarged picture window, but they themselves could gaze at the environment and activity outside. Alteration to a Suburban House is a seminal work of both art and architecture, raising questions about transparency and the boundaries between public and private and inside and outside using the format of the architectural model.

Together with the reflections on repetition and banality typical of his early work, Graham introduced a critique of the modernist trope that the literal transparency of glass in architecture would lead to social transparency. Gallery label from 9 + 1 Ways of Being Political: 50 Years of Political Stances in Architecture and Urban Design, September 12, 2012–March 25, 2013. The Keith Haring "CityKids Speak on Liberty Banner" The Keith Haring "CityKids Speak on Liberty Banner" Olats.org. Qu'est-ce que l'interactivité ? Définition Rappel historique Les éléments de l'interactivité Le symbole Ö avant ou après un mot indique un lien vers une autre fiche du module.

L'interactivité a fait couler —et continue à faire couler— beaucoup d'encre et agite encore une quantité appréciable d'électrons ... comme en témoigne cette fiche ! |||||||||| L'interactivité désigne la (les) relation(s) des ordinateurs, et plus généralement des systèmes informatico-électroniques, avec leur environnement extérieur. Actes du colloque qui s'est tenu du 1er au 3 avril 1998, éditions Beaux'Arts, Ecole Supérieure du Mans, 1999. Il écrit : Dans tous les cas, le mot renvoie à un système informatique ou informatico-électronique et, partant, tous les débats pour savoir si les Rotoreliefs de Marcel Duchamp, la Rotozaza de Tinguely ou encore certaines des boîtes de Cornell, sans parler de la peinture, sont ou non interactives sont sans fondements.

89plus Marathon 2013: Carsten Höller and Hans Ulrich Obrist. Carsten Holler: Decision vlog. Carsten Höller transforms London's South Bank into a playground. Belgian artist Carsten Höller has filled the Hayward Gallery and terraces on London's South Bank with interactive installations, including a pair of spiral slides (+ slideshow). Titled Carsten Höller: Decision, the artist's solo show occupies the two-storey Brutalist Hayward Gallery and focuses on the theme of decision-making. Höller – who has been described as the "authentic Willy Wonka of contemporary art" – is presenting newly commissioned pieces alongside many of his earlier works.

The indoor and outdoor exhibition allows visitors to both "fly" over Waterloo Bridge and experience the world through upside-down goggles. "Almost every piece in this exhibition has a wonderful, mischievous playfulness to it," said Ralph Rugoff, director of the Hayward Gallery and exhibition curator. "It is trying to give us the chance to have a fresh way of experiencing and perceiving the phenomena we encounter in the world around us.

" Carsten Höller: Decision opens tomorrow and runs until 6 September 2015. Carsten Höller transforms London's South Bank into a playground. Carsten Holler: Decision review. Katherine Houston reviews one of the most talked about exhibitions of the summer, pointing out her highlights and what to expect. Carsten Holler's: 'Decision' has been the talk of the art community for months, so with just a few days left of the exhibition I make my way to Hayward Gallery, not wanting to miss out and ready to be amazed. Renowned for its forward-thinking installations of videos, light works and kinetic sculptures, Decision is designed to challenge our perceptions, creating a journey through the gallery. The engaging installations instil new ways of encountering artwork, and every step asks the viewer to make a decision. Corridors, 2015, courtesy of the artist. Photo: Linda Nylin Entering the first stage of the exhibition, 'Corridors', I am plunged into near-darkness; only slivers of light peak from under doorways.

Flying Mushrooms, 2015, courtesy of the artist. Pill Clock 2011-2015. I round the corner and discover a sea of red and white pills piled up. Les expériences chamaniques de Carsten Höller. A dix mètres au-dessus du sol, vous dormez au milieu des rennes. La nuit, vous les entendez frotter leurs bois sur les troncs des sapins, vous écoutez les chocs quand les mâles se ruent l’un contre l’autre. Autour de vous, une volière de canaris ; en bas, des souris qui tournent dans leur labo en forme de miniparc pour enfants ; quelque part, deux mouches. Un peu partout, on a organisé une culture de champignons, l’amanite tue-mouche aux capacités toxiques, somnifères, hallucinogènes.

Des frigos sont à disposition : vous pouvez prendre un flacon et boire, ou pas, l’urine des rennes auxquels le gourou du lieu a donné à manger le champignon psychotrope, selon une tradition chamanique. Parmi les rennes et les rêves, vous décollez, ou pas, du Hamburger Bahnhof de Berlin. "Tout ici commence comme une expérience scientifique, entame l’artiste allemand né à Bruxelles en 1961, entomologiste de formation et qui a dérivé vers le champ de l’art au début des années 90. Une "intelligence active" CULTURE - SOMA, la troublante exposition de Carsten Höller.

Carsten Höller est un artiste singulier. D'abord entomologiste, cet Allemand né en 1961 à Bruxelles consacre ses premiers travaux à l’étude de la communication olfactive entre les insectes. Il se tourne progressivement vers l'art pour tenter de réconcilier, à sa manière, la science et la mystique. Après l’installation, qui fit sensation, de toboggans géants à la Tate Modern Gallery de Londres en 2007, Carsten Höller investit désormais la Hamburger Bahnhof pour une exposition sobrement intitulée SOMA Carsten Höller est un artiste singulier.

En guise d’introduction, une citation tirée des Rigveda, textes sacrés hindous : "Nous avons bu le Soma, nous sommes devenus immortels, nous avons vu la lumière, nous avons rejoint les Dieux". Questionner les frontières de la perceptionInspiré par la découverte en 1968 par Gordon R. L’exposition, gigantesque et d'une clinique sobriété, est une véritable expérience scientifique. Renseignements complémentaires : Expoistion Soma jusqu’au 6.02.2011. Video: Inside Carsten Höller's The Double Club. Five reasons to visit Carsten Höller’s exhibition ‘Decision’ If there is one thing you should do this summer, it’s to head over to the Hayward Gallery on the South Bank, before it closes for a two-year refurbishment. Really? Well sort of. The real reason is to partake in the awesomeness that is Carsten Höller’s new exhibition ‘Decision’. The show is packed full of decisions, so to help you along your way, here’s five things you should definitely try.

Be a willing art guinea pig Enhance your experience of the show by popping one of the red and white pills that fall from the gallery ceiling every three seconds. Big kids playground If you like getting up close and personal to other people in confined spaces and are comfortable flashing your derrière for all to see as you try to gracefully slide inside a large die, then this deceptively challenging exhibit is just for you. Alternative reality Ever wanted to get a different perspective on the world? Bird’s eye view Don’t be a scaredy cat We whoosh you an amazing time. The show opens on Wednesday June 10. Covers & citations » 1996. Carsten Holler - Alchetron, The Free Social Encyclopedia. Born to German parents working for the European Economic Community, Holler grew up in Brussels. He holds a doctorate in agricultural science, specializing in the area of insects' olfactory communication strategies, from University of Kiel; the title of his dissertation is "Efficiency Analysis of the Parasitoids of Cereal Aphids".

Only during the late 1980s did he first begin making art. However, he worked as a research entomologist until 1994. Holler came to prominence in the 1990s alongside a group of artists including Maurizio Cattelan, Douglas Gordon, Pierre Huyghe, Philippe Parreno, Rirkrit Tiravanija, and Andrea Zittel who worked across disciplines to reimagine the experience and the space of art. In his work, Holler creates situations which question familiar forms of perception and allow exhibition visitors to experiment on themselves, often inviting the public's active participation in so-called “influential environments”.

Slides Carsten Holler (ed.): Hans Weigand. Carsten Höller. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Höller. Carsten Höller, né le à Bruxelles, est un artiste allemand. Il vit et travaille à Stockholm. Biographie[modifier | modifier le code] Il poursuit son œuvre en créant des installations où les spectateurs apparaissent comme des sujets à l'image de "Killing Children" (2007), une série de 5 toboggans sur lesquels les enfants, munis de protections, sont invités à glisser. Il transforme les spectateurs en acteurs, les faisant participer, transformant le musée de lieu de sanctification et de monstration en lieu d'action.

La série Canary, représente des oiseaux hybrides créés par l’artiste, des photogravures tirées à la poudre d'or sur papier. Ce rapprochement des cultures se retrouve dans l'exposition Japan Congo organisée par Carsten Höller en 2011 au Magasin à Grenoble, puis au Garage Center of contemporary culture de Moscou et au Palazzo Real à Milan. Situation[modifier | modifier le code] Bonne Année ! RIRKRIT TIRAVANIJA | ACA project. Rirkrit Tiravanija © Soup/No Soup, Le Grand Palais, 7 April 2012, Installation participative, Photo : Marc Sanchez Né à Buenos Aires en 1961.

Fait ses études au à l’Ontario College of Art, à la Banff Center School of Fine Arts, à l’Art Institute of Chicago et à l’Independent Study Program du Whitney Museum of American Art. Vit et travaille entre Berlin, New York et Bangkok. Born in Mumbai in 1965. Studied at the Ontario College of Art, the Banff Center School of Fine Arts, the school of the Art Institute of Chicago and the Independent Study Program at the Whitney Museum of American Art.

Currently lives and works between Berlin, New York et Bangkok. Rirkrit Tiravanija incarne parfaitement la globalisation apparue dans les années 1990. Dès la première apparition de son travail à New York en 1989, la critique fut déstabilisée. En 1990, Tiravanija réalise Sans titre (Pad Thaï) et organise tous les deux ou trois jours un repas thaïlandais qu’il offre gracieusement aux visiteurs. Source : MoMA. Rirkrit Tiravanija. untitled 2002 (he promised). 2002. Artist Rirkrit Tiravanija b. 1961, Buenos Aires, Argentina Title untitled 2002 (he promised) Date Medium Chrome and stainless steel Dimensions approximately 116 x 472 x 236 inches (294.6 x 1198.9 x 599.4 cm) Credit Line Solomon R. Accession Copyright Rirkrit Tiravanija. Artwork Type Installation Since the early 1990s Rirkrit Tiravanija has aligned his artistic production with an ethic of social engagement, often inviting viewers to inhabit and activate his work.

Because they insist upon the viewer's participation, Tiravanija's interventions are contingent upon their context. While people remain central to his work, several of his projects incorporate reimagined physical structures or in his words, “parallel spaces” that operate as platforms for quotidian activity. Rirkrit Tiravanija. Rirkrit Tiravanija was born in Buenos Aires in 1961 and was raised in Thailand, Ethiopia, and Canada.

He studied at the Ontario College of Art in Toronto (1980–84), Banff Center School of Fine Arts (1984), School of the Art Institute of Chicago (1984–86), and Whitney Independent Studies Program in New York (1985–86). Since the 1990s, Tiravanija has aligned his artistic production with an ethic of social engagement, often inviting viewers to inhabit and activate his work. In one of his best-known series, begun with pad thai (1990) at the Paula Allen Gallery in New York, Tiravanija rejected traditional art objects altogether and instead cooked and served food for exhibition visitors. For his second solo exhibition in New York, held at 303 Gallery in 1992, Tiravanija filled the white rooms with stacks of cultural cast-offs, rendering the space into what seemed like a storage facility, demoting the primacy of the revered art object.

RIRKRIT TIRAVANIJA, « Untitled 1996 (One Revolution Per Minute) » « Le Consortium. Tetsuo Kogawa ou la radio à mains nues. How to build Tetsuo Kogawa's simplest fm radio transmitter. Pierre Huyghe, Mobil TV ← Acquisitions ← COLLECTION ← IAC — Institut d’art contemporain — Villeurbanne/Rhône-Alpes. Sylvie Blocher / Oeuvres. Faire et défaire. ALEL2 Boris Achour " Welcome Fuck Off ! " | th3 | Philippe Villien.

The File Room | ALN. N55. Dan Peterman, collection FRAC Poitou-Charentes. WANI - Expositions. Franz West, Influential Sculptor, Dies at 65. Abstraction Problem. Gérard Collin-Thiébaut/ŒUVRES. MarieangeGuilleminot. Cauris : mode d'emploi. Cauris : mode d'emploi. Marie-Ange Guilleminot crée des objets malléables et transformables à l'envi. Marie Ange Guilleminot. Quels sont les moyens d’engagement du public dans l’art de la Participation et où se trouvent ses limites d’engagements ? | Formes d'interventions dans l'espace public II. PROGRAMME Art collaboratif. Angela%20Bulloch Drawing%20Machines 2014 EN@

Angela%20Bulloch Drawing%20Machines 2014 EN@ Maurizio Bolognini. Comment faire pour avoir un pied dedans tout en étant ailleurs ? - tchatchhh. CP%20Robert%20Barry%202012. Dynamo Paris: Double métamorphose III, 1968-69 par Yaacov Agam (from the Centre Pompidou) 2. Saâdane Afif. Robert Adrian X. Yoko Ono - Cut Piece (1965) Philippe Parreno au Centre Pompidou | Zérodeux | Revue d'art contemporain. Philippe Parreno au Centre Pompidou | Zérodeux | Revue d'art contemporain. Artpress2 | Catégories. Atelier Van Lieshout - Art commando. Cr%C3%A9ation collective1. Atelier van Lieshout. Furnication. Dutch Profile: Atelier van Lieshout. Bicho by Lygia Clark. Histoires de l'art / La participation. Watch Marina Abramovic The Artist Is Present Online Free Putlocker | Putlocker - Watch Movies Online Free. Marina Abramović/ L’art de dépasser les limites. Marina Abramović.

Esthétique de la communication. JOHN CAGE. 18 HAPPENINGS EN 6 PARTIES. L'œuvre Cube pénétrable.

Tino Sehgal

List of Names (Random) − Douglas Gordon − g − Artists A-Z − Online Collection − Collection. Gavin Brown’s enterprise - Artists - Rirkrit Tiravanija. Sans titre. Our version of Rirkrit Tiravanija’s Pad Thai: Hot... Theanyspacewhatever. Art in the 90’s : L’esthétique relationnelle. Esthétique relationnelle. Œuvre : The Legible City (1989) | La rencontre, Artifices 4 - Jérôme Glicenstein, La place du sujet dans l'oeuvre interactive. Armin Linke. Benkinmont.com - projects. Take Me (I'm Yours) | Monnaie de Paris. Take Me (I’m Yours)

The Art of Participation | 1950 to Now. ARTS. A Dijon, rétrospective amusante de Rirkrit Tiravanija, toujours installé dans le contexte des autres et exposition de la britannique Gilian Wearing. Tiravanija, coucou convivial. Rirkrit Tiravanija et Gilian Wearing, Le Consortium, 16, rue Quentin e. Rirkrit Tiravanija, Soup/No Soup. Valia Fetisov. Céleste Boursier-Mougenot inonde le Palais de Tokyo - 24 juin 2015. CELESTE BOURSIER-MOUGENOT. Visite guidée : Céleste Boursier-Mougenot inonde le Palais de Tokyo - Sortir. 35626ac.

Felix Gonzalez-Torres

L’étude de la place du spectateur au sein de dispositifs artistiques et numériques : cadre historiographique et enjeux. 45823ac. M5050 ARCV001 DP 1995068. Dossier pedagogique dynamo.