background preloader

Pepakura Designer

Pepakura Designer

http://www.tamasoft.co.jp/pepakura-en/

Related:  Paper toys/craftsGraphismeModelos de PapelArts & Crafts

Le blog de Jerom: PAPERTOYS Urban Paper La première anthologie consacrée aux papertoys et à leurs créateurs. 26 interviews à lire et 26 personnages à construire, reproduits sur CD afin d'imprimer autant de papertoys que l'on veut!160 pages + 1CD (2009)À se procurer chez Amazon, etc.ISBN-10: 1600611230 | ISBN-13: 978-1600611230 WE ARE PAPERTOYS! Ouvrage publié par Monsa en 2010: une trentaine de créateurs présente de nombreux papertoys. Richement illustré et accompagné d'un CD contenant de nombreux patrons à imprimer! 208 pages + 1CD (2010) À se procurer chez Amazon, etc. ISBN-10: 0061995126 | ISBN-13: 978-0061995125 PAPERTOY MONSTERS contient 50 papertoys monstrueux, déjà prédécoupés!

Glitchosophie Une thèse communément admise, notamment théorisée par Husserl dans La phénoménologie comme science rigoureuse, présente la philosophie comme la première et la plus importante des sciences puisque c’est la seule à se comprendre elle-même. Pourtant, sa capacité à se penser elle-même représente aussi son plus grand problème. Ici, nous nous écarterons de la question classique : « qu’est-ce que la philosophie ? En vente sur GRAFITEE MOMOT est un groupe de designers coréens qui a fait du papertoy sa spécialité. Devenue incontournable dans l’univers du jouet en papier, la marque propose une grande collection de personnages DIY, inspirés par de nombreux icônes de la pop-culture (super-héros en tête). De Dark Vador à Captain America en passant par Hulk, Iron Man, ou Wolverine (…), MOMOT ré-invente nos personnages préférés et s’adresse aussi bien aux petits qu’aux grands enfants, en quête d’objets fun, déco et originaux. En plus du large choix offert, 2 tailles de MOMOT sont disponibles : M (13 cm de haut) et XL (de 30 à 33 cm de haut selon le personnage). Si vous optez pour la plus petite, vous aurez le droit à une boîte de présentation en plus. Pour assembler votre MOMOT, rien de plus simple, puisque le montage ne nécessite qu’un tube de colle et un peu de patience… Vous n’avez qu’à suivre les instructions.

Pierre Faucheux – Index Grafik Photographie du portrait, circa 1955. © DR – Selon l’historien du graphisme britannique Richard Hollis, Pierre Faucheux serait le graphiste français le plus important après Cassandre. Figure majeure de l’édition française au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, surnommé Monsieur Couverture par Jacques Chancel dans une de ses Radioscopies de 1978 ou encore l’homme aux 100 000 couvertures, Pierre Faucheux (1924-1999) renouvellera profondément le livre et le design graphique. Son travail pour le Club Français du Livre ou le Livre de Poche a laissé dans nos bibliothèques, de nombreuses empreintes de ses expérimentations visuelles, revisitant les avant-gardes et les courants artistiques de son époque. En marge de son atelier, il développa un travail visuel constitué de collages et d’écartelages photographiques. « Typographe, graphiste, urbaniste et architecte, Pierre Faucheux a fait ses armes à l’École Estienne.

Estudio Guardabosques Carolina et Juan de Buenos Aires, réunis sous le nom de Estudio Guardabosques ont réalisé une série d’animaux en papier. Pour un design graphique libre Open Source / Open Course 2014 Vendredi 28 mars 2014 De 17h00 à 19h30 Lieu : Cafétéria de l’Erg, rue du page 87, 1050 BruxellesLe vendredi 28 mars, étudiants, enseignants et intervenants extérieurs vous invitent à une sélection de courtes interventions autour de l’Open Source dans les pratiques numériques.Croisant typographie, graphisme, son et fablab, les présentations introduisent les recherches à l’œuvre au sein de l’école et tracent des liens vers un réseau local libre. – 17h00: Étudiants BAC 1 SOS Écrire le design, Dessins de tortues et vocalises digitales – 17h15: Harrisson, Cave 12 – 17h30: Étudiants BAC2, Toolbending, Déclarations d’amour en Python – 17h45: Femke Snelting et Nils Grauerholz (sous réserve), The Death of the Authors – 18h00: Stéphane Noël, Processing dans la vie pratique – 18h15: Bastien Sozoo, Typographies libres – 18h30: Antoine Gelgon, Autopia – 18h45: Étienne Ozeray, WikiPapier + Design graphique libre – 19h00: Mathieu Gabiot, Libre Objet

Papercraft Wall-E by Disney Envoyé par e-mail aux possesseurs de la carte VISA Disney, ce modèle « officiel » est aussi réaliste que mignon. Si vous avez apprécié le film d’animation et si vous aimez les robots, ce papertoy est fait pour trôner dans votre chambre ou sur votre bureau… Petit robot héros du film éponyme de Disney/Pixar sorti en 2008, Wall-E est extrêmement curieux, très indiscret, mais surtout très seul (les humains l’ont laissé à son sort 700 ans pour nettoyer la Terre…). Cliquez sur le template ci-dessous (.PDF) pour l’adopter et lui tenir compagnie ! « Waaaallleeee » Partager

Arts et Metiers Graphiques fr Ql/est-ce que O 46 LA NOUVELLE TYPOGRAPHIE [I. MOHOLY-NAGY E squisse d'affiche photograph!que. m CZ m m O. désigne sous l'appellation de Nouvelle Typographic les efforts persévérants de quelques jeunes créateurs, surtout en Allemagne, en U. R.

Des oiseaux en papier ! Ok, alors là c’est de la bonne les amis, de la bonne adresse ! J’ai un bon site pour que vous puissiez mettre des petits oiseaux en papier chez vous ! En recherchant des paper toys, je suis tombée sur des petits moineaux d’amour (moineaux de Java pour être précise). <img class="aligncenter wp-image-3545" src="<img class="aligncenter wp-image-3545" src=" alt="papier-oiseau-bird-papier" width="720" height="634" />" alt="papier-oiseau-bird-papier" width="720" height="634" /> Ils sont à la fois réalistes et un peu « bouboules » ce qui les rend encore plus craquants je trouve ! Bon, ce n’est pas moi qui les ai montés (shame on me, je poste le travail des autres) mais j’en ferai c’est sûr !

Histoire de l’écriture typographique – Le XXe siècle Histoire de l’écriture typographique – Le XXe siècle | 2 tomes édités par l’Atelier Perrousseaux Ouvrages collectif rédigés sous la direction de Jacques André. – Il arrive bien souvent que l’on achète un ouvrage pour sa forme ; ils sont omniprésents ses beaux livres bien illustrés et séduisants comme un paon faisant sa roue et nous en mettant plein les yeux, mais qui, finalement nous laissent comme un goût d’inachevé, avec un fond qui n’est pas à la hauteur des apparences. Mais il y a également ceux qui passent inaperçus mais dont le fond mérite vraiment d’être connu, et là je pense notamment au travail de l’atelier Perousseau et tout particulièrement à leur fond dédié à la typographie, qui avec les deux derniers tomes de cette Histoire de l’écriture typographique dédiés au XXe siècle, qui clôt le cycle initié par Yves Perrousseaux en 2006. Histoire de l’écriture typographique Le XXe siècle : de 1900 à 1950 –

Histoire de l’Écriture Typographique Il y a longtemps que j’aurais du publier cet ouvrage que m’a confié Jacques André à cet effet. Mais je n’ai pas pu, pour des raisons personnelles dont je me suis largement expliqué à ce dernier ainsi qu’à Frank Adebiaye qui est venu m’interviewer chez moi pour ma contribution au monde de la typographie des années « PhotoTitrage et Photocomposition ». Me souviens également de la venue chez moi de Thierry Gouttenègre qui m’avait longuement cuisiné sur la transition entre les lettres transfert et le phototitrage. Il n’est pas dans mon intention de faire ici l’exégèse de cet immense ouvrage.

Related: