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Beaux-arts

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Dessin trait d'union -"Dessiner le corps". Comment dessiner les reflets de l’âge sur le corps tout en rendant hommage à toute la plénitude de vie qui l’habite? Une démonstration de dessin réalisée avec un simple crayon à mine et de la poudre de graphite. L’approche Pourquoi ne voit-on pas plus souvent d’œuvres représentant le corps marqué par l’âge? L’homme contemporain va célébrer la beauté d’un vieil arbre centenaire, mais il va cacher le corps vieillissant comme s’il s’agissait d’un motif de honte. Il est indéniable que l’être humain n’aime pas se faire rappeler qu’il est fragile, vulnérable, et encore moins que son apparente manifestation est éphémère. La personne qui prend le crayon est inévitablement invitée à prendre conscience des conditionnements qui limitent son regard et à les dépasser progressivement au travers de la pratique du dessin (Lire à ce sujet l’article Rajeunir le regard qui a été écrit en même temps que celui-ci).

La pratique L’étude représente la même personne, vue de profil et de trois-quarts arrière. Peinture. Nombre d'or. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La proportion définie par et est dite d'« extrême et moyenne raison » lorsque est à ce que , soit : lorsque . Est alors égal au nombre d'or.

Le nombre d'or est une proportion, définie initialement en géométrie comme l'unique rapport entre deux longueurs telles que le rapport de la somme des deux longueurs ( ) sur la plus grande ( ) soit égal à celui de la plus grande ( ) sur la plus petite ( ) c'est-à-dire lorsque . Ce nombre irrationnel est l'unique solution positive de l'équation . Soit approximativement[1] 1,6180339887. Il est érigé en théorie esthétique et justifié par des arguments d'ordre mystique, comme une clé importante, voire explicative, dans la compréhension des structures du monde physique, particulièrement pour les critères de beauté et surtout d'harmonie ; sa présence est alors revendiquée dans les sciences de la nature et de la vie, proportions du corps humain ou dans les arts comme la peinture, l'architecture ou la musique. . , où. WikiPaintings.org - the encyclopedia of painting.

Texture. Les Peintres. Peinture. On Vision and Colors. On Vision and Colors (German: Über das Sehn und die Farben) is a treatise[1] by Arthur Schopenhauer that was published in May 1816 when the author was 28 years old. Schopenhauer had extensively discussed with Johann Wolfgang von Goethe about the poet's Theory of Colours of 1810, in the months around the turn of the years 1813 and 1814, and basically shared Goethe's views.[2] The initial basis for Schopenhauer's color theory comes from Goethe's chapter on physiological colors, which discusses three principal pairs of contrasting colors: red/green, orange/blue, and yellow/violet.

This is in contrast to the customary emphasis on Newton's seven colors of the Newtonian spectrum. In accordance with Aristotle, Schopenhauer considered that colors arise by the mixture of shadowy, cloudy darkness with light. History At his mother's tea parties in Weimar, Schopenhauer had met Goethe in 1813. In 1830, Schopenhauer published a revision of his color theory. Content Preface to the second edition. Histoire des Arts.

Dessin

Art. Le nombre d'or. ART. Art. Encadrement. Art.sy - Discover fine art. Galerie Peinture. Apprendre la peinture. Vidéo Peinture. Portal:Arts. Fine art. Fine art, from the 17th century on, has meant art forms developed primarily for aesthetics, distinguishing them from applied arts that also have to serve some practical function. Historically, the 5 main fine arts were painting, sculpture, architecture, music and poetry, with performing arts including theater and dance.[1] Today, the fine arts commonly include additional forms, such as film, photography, conceptual art, and printmaking.

However, in some institutes of learning or in museums, fine art and frequently the term fine arts (pl.) as well, are associated exclusively with visual art forms. [citation needed] The word "fine" does not so much denote the quality of the artwork in question, but the purity of the discipline. History[edit] According to some writers the concept of a distinct category of fine art is an invention of the early modern period in the West. Cultural perspectives[edit] Two-dimensional work[edit] Painting and Drawing[edit] Mosaics[edit] Printmaking[edit] Calligraphy[edit]

Panorama de l'art.

Leçons de peinture

Arts et Histoire. Art de mémoire. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'art de mémoire (ars memoriae), appelé aussi méthode des loci, méthode des lieux ou plus récemment palais de la mémoire, est une méthode mnémotechnique pratiquée depuis l'Antiquité; le poète Simonide de Céos en serait l'inventeur. Elle sert principalement à mémoriser de longues listes d'éléments ordonnés. Elle est basée sur le souvenir de lieux déjà bien connus, auxquels on associe par divers moyens les éléments nouveaux que l'on souhaite mémoriser. Art de mémoire, architecture et « palais de la mémoire »[modifier | modifier le code] On conseillait autrefois d'utiliser des endroits existants pour l'usage de l'art de mémoire, par exemple un marché ou une église. Pour utiliser la méthode, on visitait plusieurs fois l'édifice, en examinant toutes ses parties, toujours dans le même ordre.

Après plusieurs visites, on était capable de se remémorer et de visualiser chacune de ses pièces avec acuité. Histoire[modifier | modifier le code] Signets et portails en histoire de l'art. Les sources documentaires en histoire de l'art. Sites thématiques d'histoire de l'art. Histoire des Arts. Vidéos Histoire des Arts. Histoire des Arts. Art contemporain. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'expression « art contemporain » désigne de façon générale et globale l'ensemble des œuvres produites depuis 1945 à nos jours, et ce quels qu'en soient le style et la pratique esthétique.

Dans cette classification périodique, l'art contemporain succède à l'art moderne (1850-1945). Cette désignation s'applique également aux musées, institutions, galeries, foires, salons, biennales montrant les œuvres de cette période. Qu'est-ce que l'art contemporain ? La notion de « contemporanéité » est d’abord une notion historique. . « Contemporanéité » signifie aussi « simultanéité ». De nouvelles références permettent de définir ce qu'est la méthode contemporaine. De surcroît, l'expression « manière contemporaine » est aujourd'hui utilisée pour des artistes encore vivants et actifs ou pouvant encore l'être, ce qui dans ce cas placerait l'origine de la méthode contemporaine dans les années 1960, avec le pop art, Fluxus, les happenings ou l'art vidéo. Évènements et appels RAAV. Expressionism. L'expressionnisme, porteur d'émotions intenses - Otto Dix, l’expres.

Les œuvres d’Otto Dix illustrent l'horreur des combats, la misère des soldats, les gueules cassées, et montrent des personnes, dont des prostituées, victimes d’un quotidien dramatique … . Dans ce contexte, il peint, en 1924, le célèbre triptyque La Guerre. Il exécute également des portraits d'un réalisme agressif , comme le Portrait de Sylvia von Harden. Großstadt (Metropolis, La grande ville), panneau central du triptyque, techniques mixtes sur bois (181 × 404 cm) 1927-28.

Kunstmuseum, Stuttgart Photo © DeAgostini/Leemage © ADAGP, Paris 2013Cliquer pour agrandir l'image. Par cette œuvre, Otto Dix exprime sa rancœur contre le plaisir frelaté d’un bal mondain que s’offrent de riches bourgeois de la république de Weimar. La « grande ville » (metropolis) permet à certains de s’autoriser la débauche et le luxe, alors que tout est chaos à l’extérieur. Après la prise du pouvoir par les nazis en 1933, Otto Dix, alors professeur d'art, est renvoyé et persécuté.

Cubisme. Arts visuels. Vincent van Gogh. Vincent Willem van Gogh (Dutch: [ˈvɪnsɛnt ˈʋɪləm vɑn ˈɣɔx] ( );[note 1] 30 March 1853 – 29 July 1890) was a Post-Impressionist painter of Dutch origin whose work—notable for its rough beauty, emotional honesty, and bold color—had a far-reaching influence on 20th-century art. After years of painful anxiety and frequent bouts of mental illness,[1][2] he died aged 37 from a gunshot wound, generally accepted to be self-inflicted (although no gun was ever found).[3][note 2] Letters Vincent c. 1873 aged 19.

This photograph was taken at the time when he was working at the branch of Goupil & Cie's gallery in The Hague.[5][6] Although many are undated, art historians have generally been able to put them in chronological order. Biography Early life Vincent c. 1866, approx. age 13 As a child, Vincent was serious, silent, and thoughtful. The house "Holme Court" in Isleworth, where Van Gogh stayed in 1876 [23][24] Van Gogh's religious zeal grew until he felt he had found his true vocation. Emerging artist. Claude Monet.

Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Monet. Claude Monet Claude Monet par Nadar en 1899 Œuvres réputées Claude Monet ( à Paris – (à 86 ans) à Giverny), est un peintre français, l’un des fondateurs du mouvement impressionniste, peintre de paysages et de portraits. Né à Paris, il grandit au Havre et est particulièrement assidu au dessin. Il commence sa carrière d'artiste en réalisant des portraits à charge des notables de la ville. En 1876, il rencontre Ernest Hoschedé, un mécène qui va rapidement faire faillite.

À partir de 1890, Monet se consacre à des séries de peintures, c'est-à-dire qu'il peint le même motif à différentes heures de la journée, à diverses saisons. Monet peint devant le modèle sur l'intégralité de sa toile dès les premières ébauches, il retouche ensuite de nombreuses fois jusqu'à ce que le résultat le satisfasse. Signature de Claude Monet. Autoportrait, 1917 Biographie Enfance et adolescence Caricature de Léon Manchon réalisée en 1858.

Paul Cézanne. Paul Cézanne (US /seɪˈzæn/ or UK /sɨˈzæn/; French: [pɔl sezan]; 1839–1906) was a French artist and Post-Impressionist painter whose work laid the foundations of the transition from the 19th-century conception of artistic endeavour to a new and radically different world of art in the 20th century. Cézanne's often repetitive, exploratory brushstrokes are highly characteristic and clearly recognizable. He used planes of colour and small brushstrokes that build up to form complex fields. The paintings convey Cézanne's intense study of his subjects. Cézanne can be said to form the bridge between late 19th-century Impressionism and the early 20th century's new line of artistic enquiry, Cubism. Both Matisse and Picasso are said to have remarked that Cézanne "is the father of us all. " §Life and work[edit] §Early years and family[edit] Femme au Chapeau Vert (Woman in a Green Hat. §Cézanne the artist[edit] In Paris, Cézanne met the Impressionist Camille Pissarro.

§Optical phenomena[edit] §Death[edit] Musées, galeries, expositions. Lonniekay. Walters art museum community. Arts. Home - Web gallery of art. Web Gallery of Art, image collection, virtual museum, searchable database of European fine arts (1000-1850) Contemporary art gallery online with original artwork by talented emerging artists.

Arts. Arts plastiques. Arts. Art. Atelier dessiner le corps. Dessiner d’observation. Je ne sais pas si vous avez des photographes professionnels dans votre entourage, ou si vous avez pu observer des experts de la photographie, mais vous est-il déjà arrivé d’apercevoir quelqu’un joindre ses mains de façon bizarre en regardant un paysage ?

Peut être que vous vous êtes d’abord demandé s’il sortait tout droit d’un asile psychiatrique ? En fait, il s’agit d’une technique utilisée par les artistes depuis des générations. Elle permet d’obtenir un cadrage rapide, très efficace pour choisir sa composition que ce soit en photographie ou en dessin d’observation. Si vous ne la connaissez pas déjà, voici en quoi cela consiste: Imaginez que vous faites une superbe balade en forêt ou en ville, et que vous avez décidé de dessiner quelques paysages ou autres scènes visuelles sur votre carnet de croquis. Il existe deux variantes à cette technique : 1/ joignez vos deux mains 2/ ajustez vos mains selon le cadrage que vous choisissez 4/ dessinez selon la composition que vous avez choisie.

Art online : artistes contemporains, tableaux et sculptures. Color Scheme Designer mode d'emploi. Le différentes harmonies Vous avez des peintures ou dessins à encadrer... et inévitablement se pose le problème du choix des couleurs du biseau, du passe-partout et du cadre ! Vous refaites la déco de votre salon... et vous hésitez sur la tonalité générale des rideaux...

Vous ne savez pas quels papiers choisir pour votre page de scrapbooking. Créer des harmonies de couleurs... voilà bien le problème ! Certaines d'entre vous n'ont aucune difficulté à sentir d'instinct les gammes à assortir... d'autres au contraire se sentent démunies au moment du choix des couleurs. Si vous faites partie de la seconde catégorie... n'hésitez pas : le COLOR SCHEME DESIGNER est un outil magique qui va vous simplifier grandement la vie !!! La théorie des couleurs... Tout le monde connaît le cercle chromatique : il est formé par les 3 couleurs primaires (jaune, bleu, rouge), 3 secondaires (obtenue par mélange en parts égales des 3 primaires : vert, orange et violet) puis les 6 couleurs tertiaires...

Par exemple : How to Choose Colours Procedurally (Algorithms) Changing the colours of art can be a great way to increase the amount of content in your game, and add variety and richness. It is relatively easy to implement. What is not always as easy is to get a set of colours that looks nice. This article gives some ideas for choosing colour palettes that look nice. A few things about colour Colour is surprisingly complex. Although you don’t need to know all about the physics, biology, and psychology of colour vision, it is useful to have some background information (which you can find references to at the end of this article). For palette choosing, there are a few important points. Digital colour theory differs considerably from theories based on pigments (or chemicals, or metals in crystals). Vector distances in RGB and many other colour models don’t correspond to differences in perception. Edit: Turns out I have fallen prey to the very thing I talk about.

Brightness These greys are equally spaced. Hue differentiation. Colour harmony theory. 1. 2. 3.