Wassily Kandinski. Vasili Kandinski (ruso: Васи́лий Васи́льевич Канди́нский, transliterado al español: Vasili Vasílievich Kandinski) (Moscú, 4 de diciembre de 1866 - Neuilly-sur-Seine, 13 de diciembre de 1944) fue un pintor ruso, precursor de la abstracción en pintura y teórico del arte, se considera que con él comienza la abstracción lírica.
Biografía[editar] Vasili (Vasili Vasílievich) Kandinski nació en una familia de clase media-alta. Su padre Vasili Silverstrovich era un comerciante procedente de Kyakhta, una población siberiana cercana a la frontera con China.[1] La abuela de Vasili era una aristócrata mongola. Lidia Ivanovna Tikheeva, la madre de Wassily, era de Moscú. [2] Pasó su infancia y juventud entre Moscú y Odesa, donde se trasladó la familia en 1871.[2] Tras el divorcio de sus padres vivió con su padre.
Su tía Elisabeth Tikheeva también le cuidó.[2] Su abuela materna era alemana y le hablaba en alemán. Se trasladó a Munich donde inicialmente no fue admitido en la Academia de Arte de Múnich. Paul Klee. Paul Klee (German pronunciation: [paʊ̯l ˈkleː]; 18 December 1879 – 29 June 1940) was a painter born in Münchenbuchsee, Switzerland, and is considered to be a German-Swiss.
[a] His highly individual style was influenced by movements in art that included expressionism, cubism, and surrealism. He was also a student of orientalism.[1] Klee was a natural draftsman who experimented with and eventually got deep into color theory, writing about it extensively; his lectures Writings on Form and Design Theory (Schriften zur Form und Gestaltungslehre), published in English as the Paul Klee Notebooks, are held to be as important for modern art as Leonardo da Vinci's A Treatise on Painting for the Renaissance.[2][3][4] He and his colleague, the Russian painter Wassily Kandinsky, both taught at the German Bauhaus school of art, design and architecture. Matisse: Life and Painting. Pablo Picasso. Pablo Ruiz Picasso[1] (Málaga, España; 25 de octubre de 1881-Mougins, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del PCE y del Partido Comunista Francés hasta su muerte[2] el 8 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie (Mougins, Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone). Biografía Infancia Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso (según su certificado de nacimiento) o Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso (según su partida de bautismo),[1] [3] fue el primer hijo de José Ruiz y Blasco y María Picasso López. A diferencia de la música, no hay niños prodigios en la pintura. Primeras pinturas.
Salvador Dalí. Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,[1] marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904 – ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo.
Como artista extremadamente imaginativo, manifestó una notable tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública. Esta conducta irritaba a quienes apreciaban su arte y justificaba a sus críticos, que rechazaban sus conductas excéntricas como un reclamo publicitario ocasionalmente más llamativo que su producción artística.[4] Dalí atribuía su «amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasión por el lujo y su amor por la moda oriental» a un autoproclamado «linaje arábigo»,[5] que remontaba sus raíces a los tiempos de la dominación árabe de la península ibérica.
Biografía[editar] Jesús Rafael Soto. Jesús Soto nació en Ciudad Bolívar,el 5 de junio de 1923 - muere en París 14 de enero de 2005.
Fue un artista venezolano. Es un importante creador del arte cinético, que inicia y desarrolla a finales de los años 50. Biografía[editar] Estudió en la Escuela de Arte en Caracas, donde conoce a Carlos Cruz Díez y Alejandro Otero. Desde los años 70 hasta los 90 los trabajos de Soto son expuestos en lugares como el MOMA y Museo Guggenheim de Nueva York, Centro Georges Pompidou en París y la Bienal de Venecia de 1966 y la Bienal de São Paulo en 1996. Soto es particularmente famoso por sus "penetrables", esculturas dentro de las cuales las personas pueden caminar e interactuar. Un trabajo de Soto adorna el techo del salón principal del Teatro Teresa Carreño, en Caracas, y otro, una parte del interior de la estación Chacaito del Metro de Caracas. En su honor, el gobierno de Venezuela inauguró el Museo Jesús Soto en Ciudad Bolívar en 1973. Soto y París[editar]