Julião Sarmento. Julião Sarmento (born in Lisbon, 1948) is a Portuguese multimedia artist and painter.[1] Sarmento studied painting and architecture at the Lisbon School of Fine Arts.
He began exhibiting film, video, sound, painting, sculpture, installation and multimedia in the seventies, but also developed several site-specific projects. He has exhibited his work extensively in one-man and group shows. Sarmento represented Portugal at the Venice Biennial in 1997. His work is represented in several museums and private collections, including a partial room showing at London's Tate Modern.[2] The work featured is largely collage-based or a combination of collage and sketched images. Sarmento lives and works in Estoril, Portugal; he is represented by Sean Kelly Gallery in New York, and Galerie Daniel Templon in Paris and Brussels .
Ocho padres (y madres) de la street photography. En la Agencia Magnum tienen un dicho: la mejor herramienta para hacer fotografía callejera no es una cámara, sino un buen par de zapatos.
La llamada street photography está en auge y sus límites son poco claros. Cualquier viandante puede convertirse en un documentalista de la vida en la calle con su móvil, cámara compacta, réflex o analógica. Pero no todas las fotografías que se toman en la vía pública, y que eternizan un instante cualquiera, hablan de ese lugar, de su gente, de lo que está ocurriendo: es la elección del momento, del protagonista y del marco lo que hace que una imagen valga más que muchas palabras. Por eso, además de los zapatos, debería añadirse la paciencia y la mirada. En el pasado, grandes maestros sentaron las bases de la street photography —que no es más que una forma de mirar, de detenerse ante la vida cotidiana— cuya grandeza es precisamente la multitud de puntos de vista y enfoques existentes. 1. 2.
Ocho de los demonios más famosos y temidos de las religiones del mundo. Las religiones dan lecciones a través de parábolas que reflejan la bondad y el amor por el prójimo y por uno mismo, pero cuando el creyente se inclina por una vida pecaminosa, llena de sentimientos que lo aíslan de la dicha celestial, los demonios comienzan a realizar su trabajo en el alma de aquél que ha decidido alegar a favor del pecado.
Estas entidades son representadas como malignas e indeseables siempre dentro de un paradigma maniqueo, sin embrago, en muchos casos son el resultado de una compleja combinación de un orden cósmico mitológico. Tan necesarias para la trama divina como las entidades luminosas (algunas de las cuales se transforman en demonios, según la creencia dominante y la agenda política). Ikko Tanaka. Ikko Tanaka, (Nara, Japón, 1 de enero de 1930 - 10 de enero de 2002) fue un diseñador gráfico japonés, considerado como uno de los grandes exponentes de la cultura nipona en el mundo.
Su extensa y ecléctica obra se caracteriza por la mezcla entre tradición oriental y modernismo occidental, trabajando indistintamente con abstracción y figuración. Aunque es reconocido sobre todo como diseñador de carteles, a lo largo de su trayectoria ha trabajado en diversos ámbitos del diseño gráfico: gráfica editorial, cartelería, packaging, escenografía, imagen corporativa. Además de su labor como diseñador, es innegable el trabajo que realizó para revitalizar y conservar la tradicional cultura japonesa.
Trayectoria profesional[editar] Alfred Werner Maurer. Alfred Werner Maurer ' (Saarbrücken, 3 de octubre de 1945) es una arquitecto Alemán renombre internacional historiador de la arquitectura especialista, a Los urbanistas, a arqueólogo ( Prehistoria de Asia oriental) y historiador del arte Biografía[editar] Alfred Werner Maurer estudió desde 1964 hasta 1968 en la Facultad de Ingeniería y Ciencia de Saarland en Saarbrücken .
De 1969 a 1970 estudió la planificación ambiental en el Hochschule für Gestaltung y la Universidad de Stuttgart 1970/72 , la arquitectura y la planificación a Universidad de Innsbruck y de Kaiserslautern. Recibió su Licenciatura universitaria Los estudios de postgrado especializados en arquitectura. Los pintores mexicanos mas destacados. Desde paisajistas, muralistas hasta surrealistas, la historia de la pintura en México ha contado con exponentes que lograron colocar su trabajo en las paredes de recintos culturales internacionales.
Tal es el caso de Diego Rivera, quien plasmó su talento en los muros de la Escuela de Arte de San Francisco y en el Instituto de Artes de Detroit, ambos en Estados Unidos. De acuerdo a un listado de los mejores pintores mexicanos de todos los tiempos, publicado en la enciclopedia electrónica especializada en artes plásticas, Artcyclopedia.com, y a un recuento sobre este mismo tema expuesto en el sitio electrónico Explorandomexico.com, te presentamos a diez de los pintores más destacados que ha dado México en toda su historia. José María Velasco. Nació en el Estado de México, en julio de 1840. Es considerado como uno de los más grandes paisajistas del siglo XIX. José Clemente Orozco. Diego Rivera. David Alfaro Siqueiros. Louise Bourgeois. She is recognized today as the founder of confessional art.[4] In the late 1940s, after moving to New York City with her American husband, Robert Goldwater, she turned to sculpture.
Though her works are abstract, they are suggestive of the human figure and express themes of betrayal, anxiety, and loneliness. Her work was wholly autobiographical, inspired by her childhood trauma of discovering that her English governess was also her father’s mistress.[4] Life[edit] Henri de Toulouse-Lautrec Posters & Prints. MtmtusLXH51rhtdm6o1_1280.jpg (1280×1837) Art prints, framed pictures & canvas wall art. Shin-hanga. Avelina Lésper. Top 10 obras de arte contemporáneo que te harán preguntarte por qué son arte.