Boltanski Christian. Frida Kahlo. Documents d'Artistes d'Aquitaine (DDA)
Christian Boltanski. Banksy. Keith Haring. Réseau documents d'artistes. Jean Tinguely. Niki de Saint Phalle. Giacometti. Pablo Picasso. SUPERMARKET LADY. Christo and Jeanne-Claude. Jann Rosen-Queralt. Janet Echelman. Daniel Buren. Studio Olafur Eliasson. Edward Hopper - paintings, biography, quotes of Edward Hopper. Jason Peters. Dennis Oppenheim (1938), Artist. Cal Lane. Shigeko Hirakawa. Claire Morgan. John Bisbee. CATHERINE BAAS. ALEŠ VESELÝ. FERNAND LEGER LA PARTIE DE CARTES. Carlotta brunetti. Caroline le Méhauté. Wim Delvoye. Patrick Dougherty.
FRIDA KAHLO. Jouer avec Joan Miró (Jeu à télécharger) Le nu masculin vu par ORLAN : c'est la guerre. Jean-Michel Basquiat. ORLAN OFFICIAL WEBSITE / SITE OFFICIEL D'ORLAN. Le Laboratoire du GESTE. On peut décèler plusieurs gestes chez Ana Mendieta.C’est d’ailleurs ce qui fait la richesse de son oeuvre.
Dans un premier temps, il y a ce geste de s’allonger sur le sol. On remarque d’ailleurs qu’en général, ses gestes se font à l’horizontal. En effet, dans la série "siluetas" réalisées entre 1973 et 1980, elle marque des zones territoriales par des impressions éphémères de son corps. Son principal médium est la terre. En s’allongeant sur la terre, elle l’exprime le fait qu’elle est uni et qu’elle fait corps avec elle. Anima série siluetas 1973-77 L’autre série montrant cette idée d’attachement à ses origines est la série "Arbol de la Vida". La boue est très importante dans le travail d’Ana Mendieta. Ses geste sont souvent radicaux et violents. Dans la série" Facial Variation Cosmetic" (1972), Ana Mendieta colle son visage à un carreau de verre comme si elle voulait passer à travers.
Ana Mendieta, l'art de la terre et du sang. La Hayward Gallery de Londres propose la première rétrospective consacrée à cette plasticienne en Grande-Bretagne, jusqu'au 15 décembre.
Le Monde.fr | • Mis à jour le | Par Emmanuelle Lequeux Comment avons-nous pu l'oublier si longtemps ? Ana Mendieta est une des artistes les plus bouleversantes que nous aient offertes les années 1970 : la remarquable rétrospective que lui consacre la Hayward Gallery de Londres le rappelle enfin. Et pourtant… CONSTANTIN BRANCUSI. Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Monographies / Grandes figures de l'art moderne Saisir l’essence de la matière L’œuvre dans son contexte historique et esthétique Brancusi et la modernité : une position paradoxale L’atelierUne œuvre d’art à part entière Les photographies comme testament spirituel Le rôle du socle Thèmes et notices d’œuvres▪ Le Baiser, 1907-1938 ▪ La Muse - La Muse endormie, 1909, Mademoiselle Pogany, 1912▪ Le cycle des Oiseaux - Maïastra, 1910-12, L’Oiseau dans l’espace, 1923, L’Oiseau dans l’espace,1925▪ La Colonne sans fin, 1918 -1938▪ Léda, 1920 -1926▪ L’ensemble monumental de Târgu Jiu, 1938▪ Le Phoque, 1943 La reconstitution de l’atelier par Renzo Piano Texte de référence.
Dan Flavin, néons, jeu de la lumière et de l'espace. Loin des jeux de mots et des slogans politiques des artistes utilisant le néon, Dan Flavin crée une oeuvre minimaliste moins bavarde.
Il dispose de simples traits de lumière colorée contre un mur ou dans un angle, un espace d'exposition rarement utilisé. Les néons 1 se reflètent sur toutes les surfaces de la pièce créant un espace poétique proche du rêve. Fragile et mouvante la lumière nous entoure. Parfois la sculpture dissimule des tubes de couleurs différentes dont on ne voit que le mélange avec la couleur frontale. Installations de Dan Flavin untitled (to the innovator of Wheeling Peachblow) 1966-68 pink out of a corner (to Jasper Johns) 1963. Biographie de Francis Bacon. Buren Daniel. Biography - Karel Appel Foundation. Born in Amsterdam, The Netherlands on April 25th.
As a young artist he is influenced by Walt Whitman's Leaves of Grass and later by Comte de Lautréamont's The Songs of Maldoror and the teachings of Krishnamurti. Jannis Kounellis, Arte Povera, artistes, contemporains, art contemporain, peinture, art moderne. Date de naissance : 1936 Lieu : Le Pirée, Grèce Courant : Arte Povera Kounellis refuse généralement tout titre à ses œuvres, parce qu’il entend revenir, en deçà des mots et des symboles culturels, à l’immédiateté des sensations.
L’image de cette plaque de métal d’où surgit une tresse de cheveux offre à la fois une dimension théâtrale et une invitation au toucher. En assemblant ces matériaux opposés par leur texture (le froid, le chaud), l’artiste reconstitue une unité par la teinte, comme si ces éléments avaient été liés au-delà de leur stade iconographique. Si la rencontre fortuite entre ces deux objets évoque l’univers de De Chirico, elle ne peut être considérée comme une nostalgie du passé. Le principe d'équivalence - Robert Filliou.
Robert Filliou dans les collections du Musée - Dossier pédagogique - Centre Pompidou. Principe d'Équivalence : bien fait, mal fait, pas fait, 1968Installation.
Bois, fer, laiton, laine et feutrine, 200 x 1000 cm © Marianne Filliou Par Sylvie Jouval Robert Filliou, artiste relais Né 999.963 a.a. ARMAN Official Website - Site Officiel d'Arman. La personne Max Ernst. RT @artscenreview: Encore sous le charme de l'expo Sonia #Delaunay @MAM !
A voir en urgence ! Alisaalligator #contemporary #art #koons artscenreview Encore sous le charme de l'expo Sonia #Delaunay @MAM ! Art TV Station for Video Art, Film & Music. Kandinsky. Dossiers pédagogiques Parcours exposition Introduction.
Tout Duchamp en une œuvre. SONIA DELAUNAY. Le parcours chronologique, largement documenté, illustre la richesse et la singularité de l’œuvre de Sonia Delaunay marquée par un dialogue soutenu entre les arts.
L’ensemble des œuvres choisies révèle une approche personnelle de la couleur, réminiscence de son enfance russe et de son apprentissage de la peinture en Allemagne. SONIA DELAUNAY Tandis que Robert Delaunay conceptualise l’abstraction comme un langage universel, Sonia Delaunay l’expérimente sur les supports les plus variés (tableaux, projets d’affiches, vêtements, reliures, objets domestiques) et crée à quatre mains avec le poète Blaise Cendrars La Prose du Transsibérien et de la Petite Jehanne de France.
Durant la Grande Guerre, son passage en Espagne et au Portugal coïncide avec un premier développement de ses activités dans les domaines du théâtre et de la mode qu’elle commercialise à Madrid dès 1918, puis à son retour à Paris dans les années 1920. Avec le soutien de : La place des femmes ds les Arts visuels contemporains - Memoire Sophie Fay.pdf. Liam Gillick. Jackson Pollock and Lee Krasner: Rare Photos, 1949. Is he the greatest living painter in the United States? That was the direct, provocative question asked in an August 1949 LIFE magazine article that helped cement Jackson Pollock’s reputation.
It was a question Pollock spent much of the rest of his life struggling to answer — while desperately hoping to show the skeptics why LIFE was right to even ask such a monumental question in the first place. As the single most recognizable practitioner of Abstract Expressionism — the movement that put America and, specifically, post-World War II New York at the epicenter of painting’s avant-garde — Pollock was a genuine art star. But he soon abandoned the radical “drip” technique that had earned him both fame and, among some art critics, vilification and spent the last few years of his life battling the twin demons of depression and alcoholism. Today, a painting from Pollock’s “drip period” can fetch north of $100 million at auction.
Marina Abramović. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Marina Abramović Marina Abramović, London Serpentine Gallery, 2014. Parcours pédagogique : Sophie Calle. Du 19 novembre 2003 au 15 mars 2004, Galerie 2, niveau 6 Du 19 novembre 2003 au 15 mars 2004, Sophie Calle s’expose au Centre Pompidou. Manifestation d’envergure, intitulée "M’as-tu vue", qui propose de réunir des travaux anciens comme Les Dormeurs (1979), peu montrés en France, et un important corpus d’œuvres nouvelles, telles que Douleur exquise (1984-2003) et Unfinished (2003), créées pour l’événement.
Sous la forme d’installations, de photographies, de récits, de vidéos et de films, Sophie Calle construit, depuis plus de vingt ans, des situations où elle se met en scène sur un mode autobiographique et selon des règles précises. Commissaire de l’exposition, Christine Macel définit les caractéristiques de l’art de Sophie Calle: "l’association d’une image et d’une narration, autour d’un jeu ou d’un rituel autobiographique, qui tente de conjurer l’angoisse de l’absence, tout en créant une relation à l’autre contrôlée par l’artiste.
" RE-PRESENTATION • De la narration. La personne Annette Messager. Louise Bourgeois. Dossiers pédagogiques Parcours exposition Une exposition événement. Jeff KOONS. Anish Kapoor Œuvres d’art – Anish Kapoor sur artnet. Gerhard richter. Christopher wool. Jean-Michel Basquiat. Mondrian / De Stijl. ROBERT RAUSCHENBERG, COMBINES. Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau.
Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Elles permettent d'aborder les œuvres à partir de notions fondamentales dans l'apprentissage du langage de la création et sont associées aux thèmes d'enseignement abordés dans les programmes scolaires.
Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Robert Rauschenberg. DAVID HOCKNEY. Antoni tapies. Cy twombly. Edward hopper. Découvre Andy Warhol. Carte d’identité Nom de naissance :WarholaPrénom : AndrewNom d’artiste : Andy WarholDate de naissance : le 6 août 1928Lieu de Naissance : Pittsburgh, ville de l’État de Pennsylvanie, située dans le nord-est des États-Unis d’AmériqueNationalité : américaine (Etats-Unis), d’origine slovaque (région des Carpates) par ses parents émigrés aux Etats-Unis en 1913Professions : professeur de dessin, étalagiste, dessinateur publicitaire, illustrateur, graphiste, sculpteur, peintre, cinéaste, producteur (plus de 60 films), interviewer, chef d’entreprise, auteurDate de décès : le 22 février 1987, à New York, des complications postopératoires de la vésicule biliaire. Il avait 58 ans. Ses centres d’intérêt lorsqu’il est enfant :