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Artistes modernes et contemporains

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Documents d'Artistes d'Aquitaine (DDA)

Otto Dix

Christian Boltanski. Banksy. Keith Haring. Réseau documents d'artistes. Jean Tinguely. Niki de Saint Phalle. Giacometti. Pablo Picasso. SUPERMARKET LADY. Christo and Jeanne-Claude. Jann Rosen-Queralt. Janet Echelman. Daniel Buren. Studio Olafur Eliasson. Edward Hopper - paintings, biography, quotes of Edward Hopper.

Jason Peters. Dennis Oppenheim (1938), Artist. Cal Lane. Shigeko Hirakawa. Claire Morgan. John Bisbee. CATHERINE BAAS. ALEŠ VESELÝ. FERNAND LEGER LA PARTIE DE CARTES. Carlotta brunetti. Caroline le Méhauté. Wim Delvoye. Patrick Dougherty. FRIDA KAHLO. Jouer avec Joan Miró (Jeu à télécharger) Le nu masculin vu par ORLAN : c'est la guerre. Jean-Michel Basquiat.

ORLAN OFFICIAL WEBSITE / SITE OFFICIEL D'ORLAN. Le Laboratoire du GESTE. On peut décèler plusieurs gestes chez Ana Mendieta.C’est d’ailleurs ce qui fait la richesse de son oeuvre.

Le Laboratoire du GESTE

Dans un premier temps, il y a ce geste de s’allonger sur le sol. On remarque d’ailleurs qu’en général, ses gestes se font à l’horizontal. En effet, dans la série "siluetas" réalisées entre 1973 et 1980, elle marque des zones territoriales par des impressions éphémères de son corps. Son principal médium est la terre. En s’allongeant sur la terre, elle l’exprime le fait qu’elle est uni et qu’elle fait corps avec elle. Anima série siluetas 1973-77 L’autre série montrant cette idée d’attachement à ses origines est la série "Arbol de la Vida". La boue est très importante dans le travail d’Ana Mendieta.

Ses geste sont souvent radicaux et violents. Dans la série" Facial Variation Cosmetic" (1972), Ana Mendieta colle son visage à un carreau de verre comme si elle voulait passer à travers. D’autre part, ses gestes consistent à se confronter au réel. Ana Mendieta, l'art de la terre et du sang. La Hayward Gallery de Londres propose la première rétrospective consacrée à cette plasticienne en Grande-Bretagne, jusqu'au 15 décembre.

Ana Mendieta, l'art de la terre et du sang

Le Monde.fr | • Mis à jour le | Par Emmanuelle Lequeux Comment avons-nous pu l'oublier si longtemps ? Ana Mendieta est une des artistes les plus bouleversantes que nous aient offertes les années 1970 : la remarquable rétrospective que lui consacre la Hayward Gallery de Londres le rappelle enfin. Et pourtant… CONSTANTIN BRANCUSI. Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Monographies / Grandes figures de l'art moderne Saisir l’essence de la matière L’œuvre dans son contexte historique et esthétique Brancusi et la modernité : une position paradoxale L’atelierUne œuvre d’art à part entière Les photographies comme testament spirituel Le rôle du socle Thèmes et notices d’œuvres▪ Le Baiser, 1907-1938 ▪ La Muse - La Muse endormie, 1909, Mademoiselle Pogany, 1912▪ Le cycle des Oiseaux - Maïastra, 1910-12, L’Oiseau dans l’espace, 1923, L’Oiseau dans l’espace,1925▪ La Colonne sans fin, 1918 -1938▪ Léda, 1920 -1926▪ L’ensemble monumental de Târgu Jiu, 1938▪ Le Phoque, 1943 La reconstitution de l’atelier par Renzo Piano Texte de référence.

CONSTANTIN BRANCUSI

Dan Flavin, néons, jeu de la lumière et de l'espace. Loin des jeux de mots et des slogans politiques des artistes utilisant le néon, Dan Flavin crée une oeuvre minimaliste moins bavarde.

Dan Flavin, néons, jeu de la lumière et de l'espace

Il dispose de simples traits de lumière colorée contre un mur ou dans un angle, un espace d'exposition rarement utilisé. Les néons 1 se reflètent sur toutes les surfaces de la pièce créant un espace poétique proche du rêve. Fragile et mouvante la lumière nous entoure. Parfois la sculpture dissimule des tubes de couleurs différentes dont on ne voit que le mélange avec la couleur frontale. Installations de Dan Flavin untitled (to the innovator of Wheeling Peachblow) 1966-68 pink out of a corner (to Jasper Johns) 1963 L'oeuvre est faite non seulement des tubes lumineux, apparents et cachés, mais aussi de leur reflet sur les murs et le sol. Reflets de tubes fluorescents oranges et jaunes de Dan Flavin. Biographie de Francis Bacon. Francis Bacon : Peintre britannique, né le 28 octobre 1909 à Dublin et décédé le 28 avril 1992 à Madrid, ayant pour thèmes de prédilection la violence, la cruauté et la tragédie d'où ses dires : « l'odeur du sang humain ne me quitte pas des yeux ».

Biographie de Francis Bacon

Buren Daniel. Biography - Karel Appel Foundation. Born in Amsterdam, The Netherlands on April 25th.

Biography - Karel Appel Foundation

As a young artist he is influenced by Walt Whitman's Leaves of Grass and later by Comte de Lautréamont's The Songs of Maldoror and the teachings of Krishnamurti. Studies at the Royal Academy of Fine Arts, Amsterdam. Visits Denmark, where he meets the Danish painters who will later become members of the Cobra group. Abundant production of works; Appel develops a new style of assemblage using elements of wood and found objects in relief, and introduces elements of narrative representation. On July 16, Appel and a group of young Dutch artists set up the Dutch Experimental Group in Amsterdam.

Jannis Kounellis, Arte Povera, artistes, contemporains, art contemporain, peinture, art moderne. Date de naissance : 1936 Lieu : Le Pirée, Grèce Courant : Arte Povera Kounellis refuse généralement tout titre à ses œuvres, parce qu’il entend revenir, en deçà des mots et des symboles culturels, à l’immédiateté des sensations.

Jannis Kounellis, Arte Povera, artistes, contemporains, art contemporain, peinture, art moderne

L’image de cette plaque de métal d’où surgit une tresse de cheveux offre à la fois une dimension théâtrale et une invitation au toucher. En assemblant ces matériaux opposés par leur texture (le froid, le chaud), l’artiste reconstitue une unité par la teinte, comme si ces éléments avaient été liés au-delà de leur stade iconographique. Si la rencontre fortuite entre ces deux objets évoque l’univers de De Chirico, elle ne peut être considérée comme une nostalgie du passé. Le principe d'équivalence - Robert Filliou. Robert Filliou dans les collections du Musée - Dossier pédagogique - Centre Pompidou. Principe d'Équivalence : bien fait, mal fait, pas fait, 1968Installation.

Robert Filliou dans les collections du Musée - Dossier pédagogique - Centre Pompidou

Bois, fer, laiton, laine et feutrine, 200 x 1000 cm © Marianne Filliou Par Sylvie Jouval Robert Filliou, artiste relais Né 999.963 a.a. ARMAN Official Website - Site Officiel d'Arman. La personne Max Ernst. RT @artscenreview: Encore sous le charme de l'expo Sonia #Delaunay @MAM !

La personne Max Ernst

A voir en urgence ! Alisaalligator #contemporary #art #koons artscenreview Encore sous le charme de l'expo Sonia #Delaunay @MAM ! LoulouLabadie RT @centrepompidou: Les œuvres de #Delaunay se marient "avec l'architecture, tout en étant architectoniquement construites en soi". bbddpp. FERNAND LÉGER. Dossiers pédagogiques - Collections du Musée Monographies - Grandes figures de l’art moderne INTRODUCTION La modernité de Fernand Léger BIOGRAPHIE Pour un art humaniste De la tentation de l’abstraction à la guerre - Le Réveille-matin, 1914 - Soldats jouant aux cartes, 1916 La vie moderne - Les disques dans la ville, 1920 - Charlot cubiste, 1924 - Le Ballet mécanique, 1923-1924 Figures et objets - La lecture, 1924 - Composition, 1929 Les grands formats - Composition aux deux perroquets, 1935-1939 (1940 ?)

FERNAND LÉGER

- Adieu New York, 1946 - Les calices et l'éponge, maquette de vitrail pour l'Église d'Audincourt, 1950 Introduction. Art TV Station for Video Art, Film & Music. Kandinsky. Dossiers pédagogiques Parcours exposition Introduction. Tout Duchamp en une œuvre. SONIA DELAUNAY. Première grande rétrospective parisienne consacrée à Sonia Delaunay depuis 1967, l’exposition organisée par le Musée d’Art moderne de la Ville de Paris rassemble, aux côtés de trois reconstitutions exceptionnelles d’environnements, plus de 400 œuvres : peintures, décorations murales, gouaches, estampes, mode et textiles.

Cette monographie qui suit l’évolution de l’artiste de l’aube du XXème siècle à la fin des années 1970, met en lumière l’importance de son activité dans les arts appliqués, sa place spécifique au sein des avant-gardes européennes, ainsi que son rôle majeur dans l’abstraction dont elle figure parmi les pionniers. Le parcours chronologique, largement documenté, illustre la richesse et la singularité de l’œuvre de Sonia Delaunay marquée par un dialogue soutenu entre les arts.

L’ensemble des œuvres choisies révèle une approche personnelle de la couleur, réminiscence de son enfance russe et de son apprentissage de la peinture en Allemagne. et du Avec le soutien de : La place des femmes ds les Arts visuels contemporains - Memoire Sophie Fay.pdf. Liam Gillick. Jackson Pollock and Lee Krasner: Rare Photos, 1949.

Is he the greatest living painter in the United States? That was the direct, provocative question asked in an August 1949 LIFE magazine article that helped cement Jackson Pollock’s reputation. It was a question Pollock spent much of the rest of his life struggling to answer — while desperately hoping to show the skeptics why LIFE was right to even ask such a monumental question in the first place.

As the single most recognizable practitioner of Abstract Expressionism — the movement that put America and, specifically, post-World War II New York at the epicenter of painting’s avant-garde — Pollock was a genuine art star. Marina Abramović. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Marina Abramović. Parcours pédagogique : Sophie Calle. Du 19 novembre 2003 au 15 mars 2004, Galerie 2, niveau 6 Du 19 novembre 2003 au 15 mars 2004, Sophie Calle s’expose au Centre Pompidou.

Manifestation d’envergure, intitulée "M’as-tu vue", qui propose de réunir des travaux anciens comme Les Dormeurs (1979), peu montrés en France, et un important corpus d’œuvres nouvelles, telles que Douleur exquise (1984-2003) et Unfinished (2003), créées pour l’événement. Sous la forme d’installations, de photographies, de récits, de vidéos et de films, Sophie Calle construit, depuis plus de vingt ans, des situations où elle se met en scène sur un mode autobiographique et selon des règles précises. Commissaire de l’exposition, Christine Macel définit les caractéristiques de l’art de Sophie Calle: "l’association d’une image et d’une narration, autour d’un jeu ou d’un rituel autobiographique, qui tente de conjurer l’angoisse de l’absence, tout en créant une relation à l’autre contrôlée par l’artiste.

" RE-PRESENTATION • De la narration "Bonjour. La personne Annette Messager. Louise Bourgeois. Dossiers pédagogiques Parcours exposition Une exposition événement. Jeff KOONS. Anish Kapoor Œuvres d’art – Anish Kapoor sur artnet.

Gerhard richter. Christopher wool. Jean-Michel Basquiat. Mondrian / De Stijl. ROBERT RAUSCHENBERG, COMBINES. Le Centre Pompidou vous propose de nombreuses visites, parcours et ateliers pour découvrir le bâtiment, les collections, les expositions temporaires, la création des 20e et 21e siècles. L'ensemble des visites, générales ou thématiques, offrent la possibilité d'établir des liens avec les programmes scolaires, adaptés à chaque niveau.

Parcours, ateliers et événements de la Galerie des enfants permettent aux plus jeunes dès 2 ans, de se familiariser à l'art moderne et contemporain par la manipulation ou l'expérimentation. Le programme d’activités Visites des collections permanentes et des expositions temporaires Les visites s'adressent à tous les niveaux scolaires. Elles permettent d'aborder les œuvres à partir de notions fondamentales dans l'apprentissage du langage de la création et sont associées aux thèmes d'enseignement abordés dans les programmes scolaires. Parcours Histoire des arts dans « Modernités plurielles » Ateliers Les ateliers pour le jeune public se déroulent en deux temps. Robert Rauschenberg. DAVID HOCKNEY. Antoni tapies. Cy twombly. Edward hopper. Découvre Andy Warhol. Carte d’identité.