Steampunk-fr.com • Page d’index Post-apocalyptique Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le post-apocalyptique (parfois abrégé en « post-apo » ou « post-nuke ») est un sous-genre de la science-fiction qui dépeint la vie après une catastrophe ayant détruit la civilisation : guerre nucléaire, collision avec une météorite, épidémie, crise économique et énergétique, etc. Parfois utilisé simplement pour ses aspects ultra-violents, le post-apocalyptique repose sur un délicat équilibre entre une civilisation perdue et un chaos naissant. Il met en scène une confrontation de la réalité sociale (négociable, relative, corrompue, de servitude et dépassant l'échelle d'un seul homme) à la dure réalité physique (immédiate, intraitable, libre, individuelle). C'est à la fois la fin du monde et un nouveau départ. Une contradiction riche qui permet de développer un discours original sur le monde réel. Le post-apocalyptique se distingue des fictions de catastrophe (film catastrophe), qui mettent en scène le cataclysme lui-même. — Apocalypse 1 :19
Science-fiction Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir SF. Étymologie et origine[modifier | modifier le code] Dans son essai intitulé On The Writing of Speculative Fiction, publié en 1947 dans Of Worlds Beyond, l'auteur américain Robert A. Dans le monde francophone, le terme de science-fiction s'impose à partir des années 1950[6] avec pour synonyme et concurrent direct le mot anticipation. Définitions et fonctionnement[modifier | modifier le code] Une représentation répandue que l'on trouve dans les dictionnaires[7] dépeint la science-fiction comme un genre narratif qui met en scène des univers où se déroulent des faits impossibles ou non avérés en l’état actuel de la civilisation, des techniques ou de la science, et qui correspondent généralement à des découvertes scientifiques et techniques à venir. L'expérience de pensée : le récit de science-fiction est toujours un que se passe-t-il si... ? — Philip K. Sous-genres[modifier | modifier le code]
Rétrofuturisme Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le rétrofuturisme (adjectif rétrofuturiste ou rétrofutur) est une tendance dans les arts créatifs montrant l'influence des représentations de l'avenir produites avant environ 1960[1]. Caractérisé par un mélange de l'imagerie « rétro » avec des styles technologiques futuriste, le rétrofuturisme explore les thèmes de la tension entre passé et futur, et les effets aliénants de l'autonomisation et de la technologie. Il se manifeste notamment dans le monde de la mode, de l'architecture, de la littérature et du cinéma. Étymologie[modifier | modifier le code] Le mot retrofuturism a été inventé par Lloyd Dunn[2] en 1983[3], dans "frange art magazine Retrofuturism", qui a été publiée de 1988 à 1993[4]. Caractéristiques[modifier | modifier le code] Représentation rétrofuturiste d'une locomotive volante, dans un style dieselpunk du début des années 1940. La deuxième tendance est à l'inverse de la première : rétro futuriste. ↑ Jenkins, Henry.
Dieselpunk Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le dieselpunk est un dérivé du steampunk. Le terme a été inventé en 2001 par Lewis Pollack pour caractériser le genre de son jeu de rôle, Children of the Sun[1],[2]. Le dieselpunk est un environnement alternatif dans lequel l'aspect le plus important de la société est le pétrole et l'électricité. Représentation rétrofuturiste d'une locomotive volante, dans un style dieselpunk inspiré du début des années 1940. Description[modifier | modifier le code] Le dieselpunk couvre, d'un point de vue culturel, esthétique et technique, la période entre la Première Guerre mondiale et le début des années 1950. Les thèmes habituellement traités sont les suivants : Les domaines d'expression du genre dieselpunk[modifier | modifier le code] L'art et la culture du dieselpunk sont influencés par les mouvements artistiques du Futurisme et du Modernisme, arrivés vers la fin de la Première Guerre mondiale. Le dieselpunk dans les jeux[modifier | modifier le code]
The Steampunk Workshop | Technology & Romance - Fashion, Style, Science fantasy Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La science fantasy est un sous-genre littéraire de la fantasy y mêlant des éléments de science-fiction. Il intègre souvent des éléments de technologie moderne dans un univers médiéval ou antique, ou au contraire, des éléments propres à la fantasy dans un univers de science-fiction. Le terme constitue toutefois un oxymore délibéré, et sa pertinence est contestée par certains puristes. Définition[modifier | modifier le code] La plupart des œuvres de science fantasy sont plus souvent considérées à tort comme de la science fiction (et classées comme telle) que comme de la fantasy. Genèse et historique[modifier | modifier le code] Fin des années 1950 avec Jack Vance. Développement vers la fin des années 1960- début des années 1970, surtout. Œuvres de science fantasy[modifier | modifier le code] Littérature[modifier | modifier le code] Bande dessinée et mangas[modifier | modifier le code] Films et téléfilms[modifier | modifier le code] Space fantasy
Genres de science-fiction Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cette page répertorie les différents sous-genres de la science-fiction (SF). Définitions[modifier | modifier le code] La science-fiction n'est-elle pas un genre en soi ? Il existe bien sûr une infinité de genres et de sous-genres de la science-fiction, qui se confondent et s'articulent entre des thématiques, des modes opératoires, des supports de diffusion et enfin des écoles par nationalité des auteurs[1],[2],[3],[4],[5]. Les modes opératoires[modifier | modifier le code] Ce sont les manières de concevoir la science fiction, ce qui touche plus la forme que le fond. La « hard science fiction »[modifier | modifier le code] Ce genre est de fait très ancien[réf. souhaitée] et s'est longtemps confondu avec les romans d'anticipation[réf. souhaitée]. La « fiction spéculative »[modifier | modifier le code] Les supports de diffusion[modifier | modifier le code] Livre[modifier | modifier le code] C'est le mode de diffusion dominant depuis l'antiquité. Roman
Les Enfoirés: "Ce spectacle où des millionnaires demandent à des smicards de donner pour des RMIstes" Etes-vous expert en Enfoirés? C'est ce qu'ont voulu vérifier les artistes des Restos du Coeur vendredi soir sur TF1. Pour les 30 ans de l'association, les héritiers de Coluche se sont lancés dans un grand questionnaire sur leur propre histoire. Comme un jeu en famille, mené avec humour par le couple Michelle Laroque et Kad Merad, auquel la twittosphère a joyeusement participé. Pour illustrer les questions du quizz, les Enfoirés n'ont pas hésité à ressortir des cartons des films d'archives de 1989 à 2014 dans une ambiance bon enfant. Parfois pour les costumes des artistes Ou pour les séquences émotions comme l'interprétation de la chanson de Patrick Bruel Qui a le droit en 2005: Qu'il s'agisse de duos endiablés ou de scènes mémorables des Enfoirés, certains internautes se sont pris au jeu et ont répondu du tac au tac aux questions de Michelle Laroque et Kad Merad sur Twitter. Que sont-ils devenus? Forcément, après 25 ans de scène, certaines séquences ont fait la légende des Enfoirés.
Le steampunk va devenir tendance, c'est IBM qui le dit Ecoute, man, le Steampunk ça va être the next big thing en 2014-2015. Non, ce n’est pas un publicitaire ou un chasseur de tendances lambda qui l’annonce, mais l’entreprise IBM qui, grâce à sa technique du «sentiment analysis», affirme être désormais capable de prédire les tendances qui deviendront des succès commerciaux. Le «Social Sentiment Index» d’IBM mesure les opinions et goûts du grand public à travers l’observation des échanges en ligne. Pour IBM, qui a publié un communiqué de presse à ce sujet le 14 janvier, le steampunk, un style XIXe inspiré par Jules Verne et H.G. Wells, va passer dans les deux prochaines années d’une production de niche artisanale et onéreuse à une production de masse. «Le projet “naissance d’une tendance” d’IBM est un travail unique dédié à la compréhension scientifique et à la prédiction des tendances en ligne, capable de révolutionner l’industrie, explique la marque. Source: Bernard Normier Photo: Johnny Deep dans Sleepy Hollow de Tim Burton publicité
Steampunk - Ruée vers le futur Inspirés par Jules Verne et "Les Mystères de L'Ouest", mais aussi par "Brazil" dont ils vénèrent le réalisateur, les adeptes du Steampunk inventent un futur qui n’a jamais existé. Voir notre bonus web : Le groupe Abney Park en Live à San Francisco Les steampunks rêvent d’un avenir à vapeur imprégné de leurs souvenirs d’enfance. Un monde où tout est possible, comme dans le film, "Chitty Chitty Bang Bang", sorti en 68. L’écrivain anglais Roald Dahl, auteur de "Charlie et la Chocolaterie", signe le scénario de cette fable rétrofuturiste. "Le steampunk permet de comprendre comment les choses fonctionnent. La bible du Steampunk, c’est Jules Verne qui l’écrit au XIXe siècle avec ses voyages extraordinaires et ses expéditions fantastiques. A voir dans le reportage A deux pas de Berkeley, l’Université de Californie, un immense bazar est le QG du steampunk Shannon O’Hare. Inventeur du taser steampunk, Jake Von Slatt est l’un des plus grands théoriciens du mouvement. Exposition Manifestations Liens
Planet opera Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le planet opera est un sous-genre de science-fiction [1], parfois appelé romance planétaire. Définition[modifier | modifier le code] À la différence du space opera, genre de science-fiction qui relate des aventures se déroulant dans l'espace, le planet opera (littéralement, « opéra planétaire ») a pour décor une planète étrangère, aux caractéristiques déroutantes et mystérieuses, que les principaux personnages ont pour mission d'explorer et de découvrir sous tous ses aspects (faune, flore, ressources). Certains planet operas prennent place dans la perspective d'une culture futuriste où le déplacement entre les planètes par voyage spatial est commun ; d'autres, particulièrement les derniers exemples en date[réf. nécessaire], décrivent les projections astrales et autres méthodes pour voyager de planète à planète. Dans tous les cas, c'est l'aventure se déroulant sur la planète qui est au centre de l'intrigue et non le mode de déplacement.