Edward Hopper
Exposition présentée au Grand Palais du 10 octobre 2012 au 28 janvier 2013 Les peintures d’Edward Hopper ont la simplicité trompeuse des mythes, l’évidence des images d’Epinal. Chacune d’elles est un condensé des savoirs hypothétiques, des rêves que nous inspire l’Amérique. Expression des sentiments les plus poignants, ou pures constructions mentales, ces peintures donnent lieu aux interprétations les plus contradictoires.
Francis Poulenc
Francis Poulenc en 1930. Œuvres principales Francis Poulenc ([pu.lɛ̃ːk])[1] est un compositeur et pianiste français, né le 7 janvier 1899 à Paris où il est mort le 30 janvier 1963. Biographie[modifier | modifier le code] Le père de Francis Poulenc, Émile Poulenc (1855-1917), est l’un des fondateurs des établissements Poulenc frères qui deviendront plus tard le groupe Rhône-Poulenc[2]. Sa mère, Jenny Royer (1864-1915), fille d’artisans parisiens[2], lui apprend le piano dès l'âge de cinq ans[2].
Hopper biographie
L'artiste peintre et graveur américain Edward Hopper naît le 22 juillet 1882 à Nyack au sein d'une famille de commerçants. Il décède dans son atelier de New York le 15 mai 1967. Edward Hopper - Summer Interior, 1909, Huile sur toile, Whitney Museum of American Art, New York En 1899 et 1900, Edward Hopper fréquente une célèbre académie de publicité, la Correspondence School of Illustrating de New York. Il étudie ensuite à la New York School of Art jusqu'en 1906 où il reçoit notamment l'enseignement de Robert Henri qui lui apprend à représenter des scènes réalistes de la vie urbaine. Hopper entreprend de nombreux voyages en europe et y découvre les impressionnistes.
ciseaux d’Anastasie
Définition, traduction, prononciation, anagramme et synonyme sur le dictionnaire libre Wiktionnaire. Sauter à la navigationSauter à la recherche ciseaux d’Anastasie \si.zo d‿a.nas.ta.zi\ masculin pluriel (Littéraire) (Au pluriel) Censure d’État. C’est d’ailleurs à travers elle que le roman le plus célèbre de la Première Guerre mondiale est publié et, chose étonnante, aucune de ses pages n’est la proie des «ciseaux d’Anastasie».
Un artiste japonais crée des dioramas miniatures amusants chaque jour depuis 5 ans
Depuis 2011, Tatsuya Tanaka crée des dioramas miniatures créatifs et amusants. Tatsuya amasse ses images créatives dans un calendrier de tous les jours que vous pouvez suivre sur Facebook ou sur son site web. Plus d’info: miniature-calendar.com
Feuille de vigne
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Une feuille de vigne, initialement feuille de figuier, est un voile de pudeur sur une action ou une chose embarrassante ou déplaisante, en référence métaphorique à la Genèse biblique (3:7), où Adam et Ève utilisent des feuilles de figuier pour dissimuler leur « nudité » après avoir mangé le fruit de l'arbre de la connaissance du bien et du mal, prenant ainsi conscience de leur « indécence ». L'usage d'une feuille de vigne, bien que moins couvrante, en place de celle du figuier pour masquer le sexe des représentations de nus est apparu d'abord en Italie à partir de la renaissance.
Ces masques bizarres sont faits de rouleaux de papier de toilette
L’artiste de papier français Junior Fritz Jacquet a créé cette série fantastique de masques bizarres à base de rouleaux de papier de toilette vides. Inspiré par l’art de l’origami, chaque masque est fait à partir d’un seul rouleau de papier de toilette qui est plié, écrasé et transformé en un visage expressif. Les pièces sont ensuite complétées avec une couche de gomme-laque et des pigments différents.
Gustav-Adolf Mossa
Il est le fils du peintre Alexis Mossa (1844-1926), auteur de nombreuses affiches pour le carnaval de Nice qui a fortement influencé Gustav-Adolf dans sa carrière de peintre. Il produit l'essentiel de son œuvre peint jusqu'en 1918. La plupart de ses toiles symbolistes ne sont découvertes qu'après son décès.
Site Mézières - Cinema - 5eme element
Pendant cinq ans j'ai menti ! Pendant cinq ans, quand on me questionnait sur mes activités en dehors des albums de Valérian, je répondais : « Oh, de vagues projets audiovisuels » alors que je brûlais de déclarer : « Luc Besson m'a demandé de travailler sur un film de science-fiction qu'il prépare ». Mais la règle du jeu était de ne pas en parler, tant les incertitudes et les enjeux ont été grands pour ce film jusqu'à sa sortie. Pour moi tout a démarré autour de Noël 1991. Besson me contacte à Paris, me dit qu'il trouve que le cinéma américain a pas mal pillé les univers de Valérian et que, lui, lecteur de longue date, désire ma présence sur son prochain film, Zaltman Bléros. Une équipe de dix dessinateurs est constituée, avec deux professionnels du cinéma, des jeunes recrutés sur dossier, l'ami Moebius et moi-même, engagés pour des périodes plus ou moins longues.
Émile Littré
Certaines informations figurant dans cet article ou cette section devraient être mieux reliées aux sources mentionnées dans les sections « Bibliographie », « Sources » ou « Liens externes »(27 avril 2020). Améliorez sa vérifiabilité en les associant par des références à l'aide d'appels de notes. Portrait photographique d'Émile Littré (1801-1881) par Félix Nadar
Un artiste illustre son évolution de 2 à 28 ans
Marc Allante est un artiste établi à Hong Kong qui a quitté son travail pour faire de l’art à temps plein. «Je travaillais en finance et en assurance pour entreprises», a affirmé Allante. «J’ai subitement perdu ma mère à un cancer, ce qui m’a fait réévaluer beaucoup de priorités dans ma vie. Je me sentais comme si je regretterais profondément mon choix si je ne me lançais pas dans une carrière artistique, alors je l’ai fait.»
L'Anneau du Nibelung
Der Ring des Nibelungen Écouter (en français, L’Anneau du Nibelung) est un cycle de quatre opéras de Richard Wagner, inspiré de la mythologie germanique et nordique, et particulièrement de la Chanson des Nibelungen, un poème épique germanique du Moyen Âge. Le poème compte plus de 8 000 vers et met en scène plus de trente personnages. La musique est construite autour de plus de 80 leitmotives différents.
17 princesses de Disney révèlent leurs côtés sombres dans ces illustrations lugubres
Jeffrey Thomas, un artiste de bande dessinée en Californie, réinvente l’apparence de nos princesses de Disney préférées comme si leurs mondes étaient beaucoup plus sombres et lugubres. 1. Blanche Neige, Blanche Neige et les Sept Nains 2. Ariel, La Petite Sirène 3.
Jackson Pollock
signature Jackson Pollock a réalisé plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures. Il a eu une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain. La pratique du all-over ainsi que le « dripping », qu'il a beaucoup employée de 1947 à 1950, l'ont rendu célèbre grâce aux photos et aux films de Hans Namuth, réalisés plus ou moins dans le feu de l'action.
