Itinéraires 2021 - Programme des expositions des musées bretons. Sélection internationale courts et moyens métrages FIFE 2020. Histoire des Arts. L'ouverture culturelle. La 25e édition de la Semaine de la langue française et de la Francophonie se déroulera du 14 au 22 mars 2020. Elle permettra de célébrer la langue française à travers de nombreuses animations organisées partout en France et à l’étranger.
La thématique choisie pour 2020 est « Au fil de l’eau ». L’agenda de l’éducation Sur le site du MEN Présentation des objectifs - stimuler l’appropriation de la langue française - et des activités pédagogiques pour fêter la langue française. Semaine de la langue française et de la francophonie Site officiel : inscription des évènements, programme.- Ressources sur le thème « au fil de l’eau » L’opération dis-moi dix mots Dis-moi dix mots Site dédié ; ressources, boite à idées, concours, jeux, la caravane, la bataille des dix mots, Ressources Des ressources pour Dis-moi dix mots sur le site dédié.
Dis moi dix mots au fil de l’eau Autres ressources Sur le portail BNF de la francophonie : quiz qui a écrit ? Sur les réseaux sociaux Facebook Twitter Sur Lumni A suivre. LA SCENE PH MEIRIEU. Le numérique au service du patrimoine culturel immatériel. Quoi de plus éloigné d’un site internet qu’une procession religieuse ou une chanson occitane ? Si le premier appartient à la sphère de la modernité, des « nouveaux médias » et de la technologie, les autres relèvent du patrimoine culturel immatériel, synonyme de culture, d’identité et de tradition.
Or le patrimoine culturel immatériel peut être difficile à appréhender pour les publics et à analyser pour les chercheur.ses. C’est alors que le recours au numérique devient pertinent en raison de ses potentialités. En effet, il permet de concevoir, construire et faire fonctionner des outils sur-mesure, comme le montre le cas aquitain développé ici. Le patrimoine culturel immatériel (PCI) est complémentaire du patrimoine culturel matériel qui regroupe les monuments et les collections d’objets. En 1996, un plan national prévoyant la numérisation du patrimoine culturel est créé. Sondaqui est opérationnel en 2006. Le site JocondeLab n’a pas fait les mêmes choix. Edubref : Enseigner les arts et la culture, pour quoi faire? Disponible au format PDF : Edubref-octobre 2020 La série Édubref, lancée par l’équipe Veille & analyses de l’IFÉ au printemps 2018, propose en 4 pages une lecture très condensée des apports des recherches sur des questions éducatives.
Sorties au cinéma, visites scolaires au musée, interventions d’artistes dans les classes, ateliers de création théâtrale au sein des établissements… les activités artistiques et culturelles sont omniprésentes à l’école et dans l’éducation. Si les discours semblent généralement unanimes en leur faveur, les pratiques sur le terrain varient fortement. Quels sont les objectifs poursuivis, quelle est leur histoire ? Différents objectifs sont mis en avant : pour les élèves, l’ouverture de leurs imaginaires, une contribution à leur formation, ainsi que l’expérience sensible en soi. Différentes pratiques artistiques sont plus ou moins présentes et structurées au sein de l’école, et ont donc un lien plus ou moins étroit avec les normes et attendus scolaires.
Eac feuille de route 2020 2021 51716. Metropolitan Museum of Art, New York City, États-Unis. Uffizi Gallery, Florence, Italy. The Uffizi was designed by Giorgio Vasari in 1560 for Cosimo I de'Medici to house the Granducal Magistratures of Tuscany. Over time, the top floor loggia became an exhibition of the dynastic collection of ancient sculpture, artwork and artifacts.
The eastern wing of the building incorporated the ancient Florentine church of San Pier Scheraggio and the wing to the west connected with two existing buildings, the Mint and the Loggia dei Lanzi. Vasari conceived an architectural module to be repeated all along the building: a portico flanked by two pillars, with niches on the ground floor and three windows on the upper story. In 1565, on the occasion of the marriage of his son Francesco to Giovanna d'Austria, Cosimo I asked Vasari to design a raised passageway connecting Palazzo Vecchio with Palazzo Pitti, the new residence of the family. Van Gogh Museum, Amsterdam, Netherlands.
Pergamon. Pergamon or Pergamum, also referred to by its modern Greek form Pergamos, was a rich and powerful ancient Greek city in Mysia. It is located 26 kilometres from the modern coastline of the Aegean Sea on a promontory on the north side of the river Caicus and northwest of the modern city of Bergama, Turkey.During the Hellenistic period, it became the capital of the Kingdom of Pergamon under the Attalid dynasty in 281–133 BC, who transformed it into one of the major cultural centres of the Greek world. Many remains of its impressive monuments can still be seen and especially the outstanding masterpiece of the Pergamon Altar. Pergamon was the northernmost of the seven churches of Asia cited in the New Testament Book of Revelation.The city is centered around a 335-metre-high mesa of andesite which formed its acropolis.
This mesa falls away sharply on the north, west, and east sides, but three natural terraces on the south side provide a route up to the top. Rijksmuseum, Amsterdam, Netherlands. Musée d’Orsay, Paris, Paris, France. National Gallery of Art, Washington DC, Washington, DC, United States. Solomon R. Guggenheim Museum, Storylines: Contemporary Art at the Guggenheim, New York, United States.
Garder la ligne | Les propositions virtuelles du Musée d’Histoire de Marseille | L'Agora de Marsactu. Visite virtuelle des Nymphéas | Musée de l'Orangerie. MAD Paris - Site officiel – Visite virtuelle. Visites en ligne. La visite virtuelle. Le Grand Palais est, depuis sa création pour l’exposition universelle de 1900, un symbole de l’innovation architecturale à Paris. Grâce aux technologies de l’Institut Culturel de Google, les internautes peuvent désormais accéder à une visite virtuelle documentée et gratuite du monument.
En 2 minutes 30, découvrez ce monument exceptionnel, joyau d'art classique et d'Art nouveau, témoin et acteur d'un siècle d'événements majeurs. Visite virtuelle Grand Palais par Rmn-Grand_Palais Images, vidéos d'archives, audioguide, explorer le Grand Palais, l'histoire et l'avenir de cette machine à rêves ! Et pour en savoir plus sur le Nouveau Grand Palais, c'est par ICI. Le désir asphyxié, ou comment l’industrie culturelle détruit l’individu, par Bernard Stiegler (Le Monde diplomatique, juin 2004) Contribution à une théorie de la consommation de masse Le capitalisme hyperindustriel a développé ses techniques au point que, chaque jour, des millions de personnes sont connectées simultanément aux mêmes programmes de télévision, de radio ou de consoles de jeu.
La consommation culturelle, méthodiquement massifiée, n’est pas sans conséquences sur le désir et les consciences. L’illusion du triomphe de l’individu s’estompe, alors que les menaces se précisent contre les capacités intellectuelles, affectives et esthétiques de l’humanité. Une fable a dominé les dernières décennies, leurrant pour une grande part pensées politiques et philosophies. Contée après 1968, elle voulait faire croire que nous étions entrés dans l’âge du « temps libre », de la « permissivité » et de la « flexibilité » des structures sociales, bref, dans la société des loisirs et de l’individualisme. Le marketing, comme le dit Gilles Deleuze, est bien devenu l’« instrument du contrôle social ». Pratique artistique : prendre de la distance avec les réalités du monde - Réseau Canopé.
Comment, au collège comme au lycée, la nature même de l’enseignement du théâtre met en jeu tous les fondamentaux d’un engagement citoyen ? C’est à cette question que répond Marc Sénéchal : Cependant, parmi tous les champs disciplinaires, il en est un qui présente un statut bien spécifique : celui des arts, et plus particulièrement le théâtre. En effet, dans l’enseignement du théâtre, l’engagement de l’élève est une nécessité liée à la nature même de la matière enseignée, et l’on peut affirmer que sa pratique repose sur la prise en compte de toutes les valeurs qui fondent l’engagement citoyen, son apprentissage, son développement. Pour les membres des équipes éducatives comme pour les parents d’élèves, les bienfaits du théâtre à l’école sont souvent réduits, jusqu’à la caricature, aux capacités d’expression orale qu’il développe. . « La pratique du théâtre au cœur de la formation citoyenne » de Marc Sénéchal, Diversité n°184, juin 2016.
Toutes les ressources | HDA. Fiches repères | HDA. MIX'ART à l'École. Descriptif de l'action Le dispositif MIX'ART à l'École vise à transmettre les valeurs républicaines à travers les arts de la rue et la bande dessinée. Le dispositif MIX'ART à l'École se poursuit avec de nouveaux programmes d’actions éducatives, artistiques et citoyennes ouvert à tous les élèves, en lien avec leurs enseignants. Avec des séances d’ateliers en classe et des outils éducatifs hybrides, MIX’ART à L’École permet aux écoliers, collégiens et lycées de s’approprier des techniques artistiques et d’illustrer en équipe par le Street Art et la BD des thématiques citoyennes actuelles du Vivre Ensemble, des valeurs de la République et de l’Europe de demain.
Public concerné À l'école élémentaire : les élèves du CE2 au CM2 (cycles 2 et 3) via les outils et les ateliers éducatifs MIX'ART, particulièrement dans le cadre des classes à PAC (cf. réalisation de séances participatives de BD ou de street art - réalisation de productions sur toiles, fresques, etc.) ; © Association ARIANA. Ministère de l'éducation nationale : Bulletin Officiel - N°24 du 14 juin 2001 - Enseignement élémentaire et secondaire. ENSEIGNEMENTS ÉLÉMENTAIRE ET SECONDAIRE ENSEIGNEMENTARTISTIQUELes classes à projet artistique et culturelNOR : MENE0101242CRLR : 523-5CIRCULAIRE N°2001-104 DU 14-6-2001MENDESCO A1, A2, A7, A9MCCTexte adressé aux rectrices et recteurs d'académie ; aux inspectrices et inspecteurs d'académie, directrices et directeurs des services départementaux de l'éducation nationale ; aux préfètes et aux préfets de région ; aux directions régionales des affaires culturelles oL'éducation artistique et culturelle doit être intégrée dans les pratiques scolaires comme une dimension fondamentale de la formation des élèves.
Les arts sont, en effet, la porte qui donne accès aux autres savoirs, en même temps qu'elle ouvre à d'autres langages. Les opérations et dispositifs nationaux transversaux. Ateliers artistiques Le dispositif national des ateliers artistiques a pour objectif de faire découvrir aux élèves volontaires la diversité et la complémentarité des expressions artistiques par une approche à la fois pratique et théorique. Les ateliers sont encadrés par des enseignants avec le concours d’artistes partenaires (non obligatoire en arts plastiques et éducation musicale). Ils peuvent privilégier, la rencontre entre plusieurs arts, autour d’une dominante. L’atelier est ouvert pour la durée d’une année scolaire et fait l’objet d’une évaluation par un comité de pilotage.
Plusieurs ateliers peuvent être ouverts dans un même établissement, s’ils répondent aux critères annuels de sélection fixés par le comité de pilotage. Il s’agit d’un projet : Dans le domaine scientifique, on parle d’ ateliers scientifiques et techniques. Modalités de participation : un appel à projets annuel en direction des EPLE est lancé par le rectorat. Financement : rectorat de Créteil. Classes à Pac. Pourquoi pratiquer le CulturesRemix ? | by Atelier Canopé 94 | Canope IDF | Medium. Une série de 3 billets, 3 bonnes raisons de pratiquer le CulturesRemix, pour soi, avec ses élèves, pour les autres :Connaître, donner du sens et maîtriser les codes 1/3Se repérer dans les corpus du domaine public 2/3Collaborer et publier 3/3 Le CulturesRemix est une pratique culturelle consistant à s’approprier une ou plusieurs oeuvres préexistante(s), disponible(s) dans le domaine public et à la (les) transformer pour produire une nouvelle création.
Ces re-créations sont des oeuvres composites et originales. Elles donnent lieu à des publications versées sur les réseaux numériques, sous licence ouverte. En fonction du matériau artistique utilisé les CulturesRemix peuvent relever de propositions visuelles, audiovisuelles, sonores, littéraires… et déboucher sur des créations : physiques, numériques ou hybrides. Produire des CulturesRemix fait appel à de nombreuses compétences souvent en lien direct avec les objectifs des programmes scolaires. 50 000 œuvres d'art en accès libre et gratuit — Enseigner avec le numérique. L'Art Institute of Chicago offre gratuitement et sans restriction un accès à plus de 50 000 images d'œuvres de sa collection considérées comme appartenant au domaine public ou auxquelles le musée renonce autrement à tout droit d'auteur dont il dispose. Ces images sont disponibles sous licence Creative Commons Zero (CC0). Il est ainsi possible d'utiliser ces reproductions à des fins quelconques, y compris à des fins commerciales ou non commerciales, gratuitement et sans autorisation supplémentaire du musée.
Le musée indique ne pas être au courant de restrictions de droits d'auteur mais précise qu'il incombe à l'utilisateur d'identifier et d'obtenir les autorisations tierces nécessaires, le cas échéant. Le musée demande d'inclure toutefois une légende en cas de ré-utilisation de contenus selon le modèle suivant : Artiste. Titre, Date.
Art Institute of Chicago. Ces informations, disponibles sur la page descriptive de chaque œuvre, sont également disponibles sous Creative Commons Zero (CC0). Downtown Chicago's #1 Museum | The Art Institute of Chicago. : The Commons. Collections. Decryptimages, apprendre à voir.