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Todd Hido. Joana Garrido. Home - Cindy Sherman - Photographer, Model, Director, Actor, Avant-Garde Images, Doll Parts and Prosthetics, Movies. NAOMI FINLAY PHOTOGRAPHY. Alex Prager – Photography & Films. Photo Manipulations by Erik Johansson. Lens culture slideshow: Gabriele Galimberti. Jon Rafman. Remainsteadfast on deviantART. Scarabuss on deviantART. NatalieShau on deviantART. Manuelcuellar. We are excited to announce that Instacanvas is taking a big step in our evolution as a creative community.

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We are changing our name from Instacanvas to Twenty20. Our site will be accessible at twenty20.com, and all artist galleries will be located at twenty20.com/artistname. The Road From Instacanvas to Twenty20 Over the past year and a half, we’ve been deeply touched by the level of support and passion that you, our community of users, have brought to Instacanvas. We know that many of you have built a personal attachment to the name Instacanvas in the same way that we have...

Read the Story. Podbielskicontemporary.com. Volodia. Federico bastié photography. Noche y luz artificial se funden en la obra ´Protect Me´ de Cristina Fontsaré - Salamanca. Las fotografías de Cristina Fontsaré se suman desde este miércoles a la oferta expositiva del DA2 en una exposición que lleva por título "Protect me".

Se trata de una muestra llevada a cabo en colaboración con la Galería salmantina Benito Esteban y que ha sido comisariada por José Gómez Isla. Cristina Fontsaré ganó el primer premio de Fotografía de Art Salamanca en 2007 en una edición cuyo lema rezaba "La noche", además su obra formó parte en 2008 de una exposición colectiva en el DA2 que llevaba por título "Fallen Angels". Es licenciada en Historia del Arte por la Universidad del Barcelona y realizó un Máster en Arquitectura del Paisaje. Es una artista que trabaja principalmente en el ámbito de la fotografía, aunque sus inicios en el arte fueron a través de la escultura y el paisajismo.

Ha obtenido diversos premios, como la Bienal de Girona en 2010, el primer premio Epson de Fotografía en 2006 y el primer premio de Fotografía de Unicaja en 2005. En el fango en lainformacion. Cuando Wittenburg empezó a retratar la vida que le rodeaba en su ciudad de Rostock, no se planteaba criticar al régimen o que sus fotos pudieran suponerle algún problema con las autoridades. “Cuando le mostré a mi suegra las primeras fotos que yo mismo revelaba en mi cuarto de baño, ella me preguntó que si estaba loco, que si me quería destrozar la vida”, cuenta a lainformacion.com.

Poco después pudo comprobar a qué se refería su suegra. Eugène Atget, Paris. Au printemps 2012, le musée Carnavalet présente l’œuvre parisienne de l’un des plus célèbres photographes du XXe siècle, Eugène Atget (Libourne, 1857 - Paris, 1927).

Eugène Atget, Paris

L’exposition propose une sélection de 230 épreuves réalisées à Paris entre 1898 et 1927, à partir des fonds du musée Carnavalet, complétés par ceux de la George Eastman House de Rochester et des collections de la Fundación Mapfre à Madrid. Cette rétrospective, qui réunit des images très connues et d’autres demeurées inédites, dresse un portrait atypique de la capitale, loin des clichés de la Belle époque. Le visiteur y découvre les rues du Paris d’antan, les jardins, les quais de Seine, les anciennes boutiques et les petits métiers ambulants. Les photographies d’Atget révèlent en outre l’évolution de sa démarche : à ses débuts, cet autodidacte cherche à rassembler des paysages et des motifs, puis des images de rues parisiennes pour les vendre en tant que modèles aux artistes.

Commissaires de l’exposition. VirusPhoto: xavier-LM. Blind Photograph. Elvira Rajek Fotografía. Elvira Rajek nació en Viena en 1965.

Elvira Rajek Fotografía

Su trabajo artístico a nivel profesional se puso en marcha en el 2004. Trabaja en proyectos artísitcos que incluyen obras fotográficas, instalaciones y video arte. En 2010 funda con otros artistas el grupo ” trans.form.at.en ” . An Oral Sacrifice La artista utiliza cada vez más, con el paso del tiempo, el género de la naturaleza muerta. Nguyen’s Caul Symbiosis Elvira Rajek dice “…cualquiera que tenga ojos puede ver todo en todo…” .

Por Lareche Be Sociable, Share! ¿Ocioso? Elegy to a Small Idaho Town: Steve Davis Photographs His Hometown. “American Falls seems to be dying a death that is as slow as it is unspectacular.”

Elegy to a Small Idaho Town: Steve Davis Photographs His Hometown

Steve Davis, 53, is describing the Idaho town in which he grew up. He left when he was 18. The region, once known for small potato farms, is now home to agribusiness and big-box retailing. About 4,000 people live there today. His photographic project, “As American Falls,” is both commentary and eulogy. When his father died in 2009, Mr. Mr. Cs.dartmouth. S Best Photos by Bunnyrel. Luis Argerich Photography. Cindy Sherman. Nan Goldin.

Martin Parr. Lartigue, la inocencia del asombro. Cuando se le preguntaba por su trabajo, espetaba con la ingenuidad con la que apretaba el disparador de su cámara: “Nací feliz.

Lartigue, la inocencia del asombro

Eso ayuda, ¿no?”. El fotógrafo francés Jacques Henri Lartigue (1894-1986) construyó una obra sobre la inocencia del asombro y la ilusión por lo que le rodeaba. Elevó el concepto de álbum familiar a categoría desde “la ambigüedad esencial de la fotografía en relación al campo artístico”, apunta Alberto Martín, crítico de fotografía y colaborador habitual de Babelia. “Amateurismo frente a arte, uso privado o reconocimiento artístico, son los extremos de esa ambivalencia que acompaña a la fotografía y en especial a Lartigue”. Hijo de un industrial adinerado, su vida en París cambió el día en que le regalaron una cámara de fotos.

Tan liberado estaba tras el objetivo que no se convirtió en un referente mundial de la fotografía hasta que el MoMA de Nueva York presentó su trabajo en 1963, cuando ya era un señor de casi 70 años. Un mundo flotante. Lleida. Tarragona. X-RAY PHOTOS / PHOTOGRAPHY / FILM / ABSTRACT / ART. Nobuyoshi Araki. Pascal Colrat. “Car Stories” por Elena Melnikova. C A R L O S S E R R A N O. PHOTOGRAPHY - PERSONAL. Jeff Wall. A Father Who Creatively Captures His Kids (20 photos) If there was a prize that could be given out to the most creative father, I'd hope that it was awarded to Jason Lee.

A Father Who Creatively Captures His Kids (20 photos)

A wedding photographer by day, he's used to capturing some of the most important moments in a couple's lives. As a longtime fan of Jason's photos on Flickr however, I think the real magic happens when he turns the camera onto his daughters. Sure, his children are adorably cute in their own right, but that's not what makes his photos so interesting. It's when he puts his own spin on their everyday moments that we not only get to experience our own childhood again, we're able to see a father's pride shine through.

I was able to get in touch with Jason to ask him a few questions. Q: How did you get into photography? Q: How do you come up with such creative photos of your daughters? Q: How has being on Flickr helped you with your business? Q: Any inspirational stories you'd like to share? Q: Do you have any advice for aspiring photographers? Q: Any quotes you live by? Jean-Paul Goude. About.me. Travel Photos by Gary Arndt. Las tres muertes de Masahisa Fukase, fotógrafo de cuervos. Masahisa Fukase – “Autorretrato” El fotógrafo Masahisa Fukase murió tres veces.

Las tres muertes de Masahisa Fukase, fotógrafo de cuervos

La última ocurrió el pasado 9 de junio y será considerada como definitiva por los registros, que en este caso, como en tantos, cultivarán la imprecisión. El cuerpo de Fukase tenía 78 años. Estaba detenido en un hospital en un coma profundo desde el 20 de junio de 1992, cuando sufrió una conmoción cerebral severa al caer escaleras abajo en un bar. Estaba borracho. En 1976, cuando Yoko, su mujer y musa durante 13 años, decidió divorciarse —estaban atados por un lazo tan apretado que abarcaba “desde el placer más profundo hasta el deseo del suicidio y la destrucción”, dijo ella—, Fukase murió por primera vez. Masahisa Fukase – “Yoko” Masahisa Fukase – “Ravens” Con su aparatoso protocolo de relación con la naturaleza y sus ánimas, los japoneses han establecido que se debe evitar el cruce de miradas con el karasu (cuervo) porque implica que algo funesto sucederá.

Ánxel Grove. Stuff You Need. Learn Photography A whole new way to learn photography I’ve spoken with thousands of people who – despite the beginner or even intermediate courses they’ve taken – are still confused about the basic elements of photography.

Stuff You Need

It’s obvious that many traditional methods of teaching photography just don’t work! I’ve developed my own style of teaching. It’s based on an artist’s natural instincts of curiosity and discovery which quickly produces dramatic results. Free Resources Study the Free HDR TutorialReview Trey’s Photography Tips and TricksRead Trey’s Camera & Software ReviewsSign up for the Monthly NewsletterSubscribe to Trey’s YouTube ChannelWatch Trey’s Variety Show Cameras I Recommend Below is a list of cameras I recommend that should work for any skill level or budget.

Priced at about $499, this Sony mirrorless camera is highly recommended if your budget is keeping you at around the $500 level. If budget is not a concern, I suggest you jump down to the “Better” or “Best” recommendations. Erik Johansson Photo & Retouch – Personal work. Photos.marcury.org. Vector Portraits Andrew Bush Photography. Corinne vionnet. MIRELLA RICCIARDI. African Visions is the record of a remarkable thirty-year journey.

MIRELLA RICCIARDI

A diary of powerful images, as well as snapshots of remembered moments, of photographs of her family and of tribal visions from the African bush. The people who have shaped and coloured her life are here, spanning the decades of a continent dominated by the colonial powers, wracked by the transition to independence and now firmly in the new millennium. Fuelled by an insatiable curiosity and by a hunter's thirst for images, Mirella Ricciardi traversed the length and breadth of the continent. She has travelled on foot and in canoes, on local buses and in Landrovers, in single-engine light aircraft, in hot air balloons and on the backs of camels and elephants in search of the images and the adventures that have shaped the life and work of this unique photographer.

Discover more about African Visions To order your copy or read reviews click here. Threeboysfrompasadena.com. Nick Knight SHOWstudio. Fredrik Ödman Photography - Bent Stories. Carrie Levy. Carrie Levy. Lamboley Nicolas Photographies. AnaStasiya. Béatrice de Géa. Esquizofrenia tropical, Sudamérica con mirada joven. El Instituto Cervantes desarrolla una meritoria labor de ida y vuelta, un trabajo reversible que ora muestra y difunde la cultura española a lo largo de todo el mundo, ora nos enseña en España algunas interesantes manifestaciones de la cultura hispanoamericana.

Esquizofrenia tropical, Sudamérica con mirada joven

Este es el caso de la exposición fotográfica Esquizofrenia tropical, una muestra fuera de la sección temática de PHotoEspaña 2012 La exposición, que estará abierta hasta 16 de septiembre, compuesta por una selección de los trabajos de los participantes de los visionados de porfolios realizados durante la última edición de Trasatlántica PHotoEspaña organizado por AECID y PHotoEspaña en AECID/Embajada de España en Bolivia y el Centro Cultural de España en Santo Domingo. Esquizofrenia tropical reúne 14 ensayos fotográficos realizados por 16 autores –la mayoría de ellos, noveles– de 6 países.

La muestra refleja la bipolaridad que se experimenta en los últimos tiempos en Latinoamérica. Comparte este contenido en las redes sociales. Manolo espaliu - photography. A selection of the finest professional photographers. Grandes de la Fotografía – Man Ray. Información tomada de la pagina: Man Ray, Su verdadero nombre era Emmanuel Radnitzky. Nació en 1890 en Filadelfia (Estados Unidos) de familia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia. Su familia se traslada a Nueva York en 1897. Man Ray estudia en la High School y en La Escuela de Bellas Artes del Francisco Social Center de NY.

En 1913 pinta su primer cuadro cubista, un retrato de Alfred Stieglitz. En 1915 hizo el primer one-man-show, con el que se hizo famoso su nombre por América, como uno de los primeros pintores abstractos. Adquiere su primera cámara para hacer reproducciones de sus cuadros. Con Duchamp participa en experimentos fotográficos y cinematográficos y en la publicación del número único de New York Dadá. Man Ray se mudó a París en 1921, con la única excepción de 10 años (entre 1940 y 1951) que vivió en Hollywood durante la Segunda Guerra Mundial, pasó el resto de su vida allí. Y les dejo aqui algunas otras obras de este gran pintor y fotógrafo: Fotografos famosos. Desde el Norte de Chile... año 2011. Claudia Paz Gallardo Trujillo / Photos. Recovering Lazyholic l Photography & Stuff by Erin Hanson.

Photographers - Famous - Creative - Fashion - Advertising - Photo Gallery. Michael Kenna. HEINRICH KÜHN. Bill Burke. Joel Peter Witkin. Né dans une famille ouvrière de Brooklyn en 1939, Joel Peter Witkin a un père juif et une mère catholique. Les tensions - dues aux conflits de religion - éclatent fréquemment dans le foyer familial et amènent le couple à se séparer. Le jeune garçon et son frère sont alors confiés à leur mère. Très jeune, Joel Peter Witkin est confronté à la mort : « A six ans, j'ai assisté avec ma mère et mon frère à un carambolage impliquant plusieurs voitures à Brooklyn.

De l'ombre des véhicules retournés, a roulé vers moi ce que j'ai pris pour un ballon, mais comme il roulait plus près et finissait par s'arrêter contre le trottoir où je me trouvais, j'ai pu voir qu'il s'agissait de la tête d'une petite fille. Cette expérience m'a fait tomber amoureux, non seulement d'elle, mais de la vie en général. En 1967, Joel Peter Witkin se lance en free-lance et devient photographe attitré de City Wall Inc., New York. Quelques oeuvres majeures : Courbet dans le bain, 1985. Home : Out of Frame. Masters of Photography. Miroslav Tichý. Miroslav Tichý murió el 12 de abril del pasado año (escribo esto en el 2011 d.C., por si alguna civilización futura decidiera leer este artículo tratando de desentrañar por qué todo salió tan mal) a los 84 años, justo tras disfrutar de una breve fama y un fugaz reconocimiento.

La vida anterior de Tichý fue, quizá más que su obra, la que marcó la ascensión del vagabundo demenciado que deambulaba por las calles de Kyjov, entre las risas y el desprecio de sus vecinos, hasta los altares de la adoración al genio. Miroslav Tichý nació en Netcice (República Checa) y estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de Praga hasta que los comunistas llegaron al poder. Las autoridades acabaron con la carrera del por aquel entonces joven revolucionario. Y no tenía su revolución nada de política: el punto de inflexión en el enfrentamiento de Tichý contra el comunismo no tuvo que ver con planes quinquenales, cartillas de racionamiento o el deseo de especular en bolsa a la mayor gloria del Libre Mercado. Sitio oficial de Gabriel Figueroa: Cinefotografo.

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