background preloader


Facebook Twitter

100 Great Children's Picturebooks. 01: The Slant Book, Peter Newell (1910) 02: Le fond du sac (The bottom of the bag), Benjamin Rabier (1912) 03: Voyages et glorieuses découvertes des grandes navigateurs (Voyages and glorious discoveries of the great seafarers), Edy Legrand (1921) 04: Pro Dva Kyadrata (About two squares), El Lissitzky (1922) 05: Morozhenoe (Ice Cream), Samuil Marshak, Illustrations by Vladimir Lebedev (1925) 06: Potop (The Flood), Semion Polotsky, illustrated by Dmitri Bulanov (1925) 07: Clever Bill, William Nicholson (1926) 08: Il teatro di Bonaventura: una losca congiura (The theatre of Bonaventura: a shady conspiracy), Sergio Tefanao (1930) 09: Kem byt’?

(Whom shall I be?) , Vladimir Mayakovsky, Illustrated by Nisson Shiffrin (1931) 10: Hansi, Ludwig Bemelmans (1934) 11: Little Tim and the Brave Sea Captain, Edward Ardizzone (1936) 12: Lucy Brown and Mister Grimes, Edward Ardizzone (1937) 13: This Year: Next Year, Walter de la Mare, illustrated by Harold Jones (1937) 14: High Street, J. M. 50 fictieve gebouwen. 2014 SC with removable poster / 120 + poster pages / 24,5 x 16,5 cm Published by MER.

Paper Kunsthalle Language NL AuthorChristophe van Gerrewey (ed.) DesignStudio Luc Derycke PrintCultura, Wetteren ISBN978 94 9177 572 7 Price29.50 euros Een gebeurtenis vindt altijd ergens plaats, en mensen kunnen niet nergens zijn. Meer nog: 'ce qui a lieu, c'est le lieu', aldus Mallarmé. In dit boek worden vijftig fictieve gebouwen uit de wereldliteratuur onthuld. Vijftig schrijvers hebben één plek uit een roman, een verhaal of een gedicht beschreven in een korte tekst. Hoe zien het ondergrondse van Dostojevski, de Petteflet van Annie M.G. Ai Weiwei. Alleen met kunst. GPRC i Over hoe de mens omgaat met kunst en de problematiek die er mee gepaard gaat De seksualiteit, het eigen lichaam en de dood vormen trauma’s voor de mens. Het subject is niet op de eigen drift en op zijn eigen lichaam afgestemd.

Bovendien 'Lees meer… De seksualiteit, het eigen lichaam en de dood vormen trauma’s voor de mens. ProductDetails Uitgeverij: ACCO Uitgeverij Publicatiedatum: 17 juni 2014 Boek - Softcover Pagina's: 168 ISBN: 9789033497742 Wat maakt dit boek zo bijzonder? 1. 2. Over de auteur Abe Geldhof is doctor in de klinische psychologie en is lid van de Kring voor Psychoanalyse van de New Lacanian School.

Amateur. Wendelien van Oldenborgh. Wendelien van OldenborghAmateur Edited by Emily Pethick and Wendelien van Oldenborgh with David MorrisTexts by Nana Adusei-Poku, Ricardo Basbaum, Frédérique Bergholtz, Eric de Bruyn, Binna Choi, David Dibosa, Denise Ferreira da Silva, Avery F. Gordon, Tom Holert, Nataša Ilić, Charl Landvreugd, Sven Lütticken, Anna Manubens, Ruth Noack, Grant Watson Amateur is the first comprehensive publication about Wendelien van Oldenborgh’s moving image works, and their accompanying installations.

Developed over the past ten years of her practice, these works explore communication and interaction between individuals, often against the backdrop of a unique public location, in order to cast attention on repressed, incomplete, and unresolved histories. Through the staging of these encounters on film, van Oldenborgh enables multiple perspectives and voices to coexist, and brings to light political, social, and cultural relationships and how they are manifested through social interactions. Animals. Edited by Filipa Ramos Part of the acclaimed 'Documents of Contemporary Art' series of anthologies. "Animals have been imperative to art-making since humans first made marks on the walls of subterranean chambers.

It is one of the longest threads in the story of culture. This terrific volume features some of the brightest contemporary minds, demonstrating how thinking about other animals in art remains as vital, complex, and paradoxical as it has ever been.” -Mark Dion and Dana Sherwood, Artists Animals have become the focus of much recent art, informing numerous works and projects featured at major exhibitions. Includes a newly commissioned poem by the artist Joan Jonas, especially for the volume. Writers include Giorgio Agamben, Steve Baker, Raymond Bellour, Walter Benjamin, John Berger, Jonathan Burt, Ted Chiang, Simon Critchley, Gilles Deleuze, Jacques Derrida, David Elliott, Carla Freccero, Maria Fusco, Tristan Garcia, Félix Guattari, Donna J. Paperback, 240 pages, 210 x 145 mm. Antoni Gaudi. Ornament, fire and ashes. Columns of smoke - vol. III. Translated by Graham Thomson softcoverEnglish21 x 16 cm100 halftones images; 140 color plates224 ppISBN: 978-84-939231-6-7 When the Corbusian International Modern style, with its contempt for ornament, imposed itself on architecture, figures like Gaudí (1852-1926) were relegated to the sidelines.

In this volume, Lahuerta situates Gaudí in his context and vindicates his fin-de-siècle bohemian modernity.Embodied in such powerful images as the spires of the Sagrada Familia and the flames rising from burning churches during the Tragic Week of 1909, the story takes us back to the Barcelona of the early twentieth century, when class struggle threatened to topple the prevailing capitalist model. Drawing on rare original documents collected over several decades, the author shows that Gaudí was not an isolated eccentric but an architect who was keenly aware of the key theories and major works of his time and the creator of revolutionary technical innovations. Francesco dal Co. Casabella.

Art and/as research at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp. AND/ASArt and/as Research at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp Els De bruyn, Johan Pas [red.] 2016 / Kunst / Fotografie / Theorie Grafisch vormgever Bas Rogiers Bindingswijze Softcover with plastic dust jacket Verschijningsdatum: najaar 2016 prijs (hangt af van ontvangstlocatie) € 19,50 [nederland] € 19,50 [europa] € 19,50 [buiten europa] Art and/as Research at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp Els De bruyn, Johan Pas [red.] AND/AS documents the research in visual arts performed at the Royal Academy of Fine Arts Antwerp over the past five years. Through texts and images, the essays provide reflections on what research in the arts means for the artist, for art education, and for the art world.

The core of the book offers a visual insight in the strategies, processes and results of artistic research in diverse disciplines and domains, hereby revealing the unique approach of artists-researchers at the Antwerp Academy. Atopolis - Mons 2015. Beschrijving De catalogus is opgebouwd volgens twee onderling verbonden krachtlijnen. Enerzijds werden vier auteurs uit verschillende vakgebieden (Jan Baetens, Yves Citton, Yoann Van Parys, Elvan Zabunyan) uitgenodigd een tekstbijdrage te leveren, niet in de vorm van een theoretisch of geschiedkundig essay over de problematiek die in de tentoonstelling wordt aangekaart, maar wel van aantekeningen over alle deelnemende kunstenaars met betrekking tot de tentoongestelde werken, dit wil zeggen een twintigtal notities in totaal, die de aanwezige werken beschrijven vanuit een eigen, specifiek standpunt (gaande van literatuur over ideeëngeschiedenis tot kunst- en cultuurgeschiedenis).

Op die manier kan de lezer eenzelfde werk vanuit verschillende standpunten beschouwen, in een meervoudige lectuur van de kwesties die deze werken aan de orde stellen. Uitgegeven door Sébastien Biset et Raphaël Pirenne (sic) Grafisch ontwerp : Harrisson (Joël Vermot) met Myriam Dousse. Tweetalig (FR / EN) 20 x 26 cm. Balzac and the model of painting. Artist stories in La Comédie humaine. Research Monographs in French Studies 24 Legenda 14 December 2007 • 160pp ISBN: 978-1-905981-06-9 (hardback) • RRP £75, $99 ModernFrenchArt Texts about paintings, painters and sculptors are obvious test cases for issues of representation. A significant corpus of artist stories is scattered through Honoré de Balzac's Comédie humaine which, from Marx to Lukács to Roland Barthes's enormously influential S/Z (1970), has been a key literary work for critical debates around French realism. In a series of close readings, Diana Knight explores Barthes's 'model of painting' — the metaphorical code of painting and sculpture that underpins realist discourse — in the context of Balzac's fictional representations of the relation between artists, their models and their works of art.

Diana Knight is Professor of French at the University of Nottingham. Reviews: See other MHRA publications by: Diana Knight (9) Bibliography entry: Subsequent footnote reference: 37 Knight, p. 47. Knight, Diana. 2007. Beoordelen in kunstvakken: instrumenten en onderzoek. Bill Viola. The first comprehensively illustrated monograph on the work of Bill Viola, one of the most original and poetic artists of his generation: a rare and fascinating account of one of contemporary art’s most powerful creative minds ‘This may be one of the most exhaustive books about Viola ever published … unravels the artist’s mind by sharing his inner dialogues with the reader’ – Artdependence ‘A highly readable and fascinating book … there is no question that this is an important publication that is not only long overdue but also deeply insightful and thoroughly comprehensive’– Cellophaneland ‘This book, the first complete monograph, richly and dramatically illustrated, does him proud’– Mature Times Bill Viola began experimenting with video art in the early 1970s; today, he is considered one of the foremost proponents of the medium, captivating audiences around the world with his profound and beautifully wrought explorations of the human condition.

John G. Buy buy art. De vermaking van kunst en cultuur. De vermarkting van kunst en cultuur is meer dan Bumba en de clown van McDonald’s. De crisis gaat dieper. Kunst, kunstkritiek en cultuurbeleid zitten in de greep van het marktdenken. Kunst wordt koopwaar, de kunstenaar een merk, de cultuurliefhebber een klant. Cultuurhuizen gedragen zich als bedrijven, vechtend om marktaandeel. Besparen, vermarkten en privatiseren: dit beleid promoot sloopinstrumenten als taxshelter, crowdfunding en privaat-publieke samenwerking. Het goede nieuws? Een boek over Mad Max, postmodern dwalen, Gerhard Richter, Michaël Borremans, selfies, Hart boven Hard, Tomorrowland, Gramsci.

Inkijken: Colofon: Cave 1. Territories. Els Silvrants-Barclay, Pieternel Vermoortel (Eds.)Cave 1—Territories With contributions by Beirut, Clémentine Deliss, Kersten Geers, Jef Geys, Anders Kreuger, Maarten Liefooghe, Jens Maier-Rothe, Doris Maninger, Winke Noppen, Louise Osieka, Jasper Rigole, Marije Sennema, Els Silvrants-Barclay, 3Maarten Van Den Driessche, Richard Venlet, Pieternel Vermoortel Cave is a series of publications featuring commissioned and republished explorations, anecdotes, research, documents, case studies, essays, and scenarios on how to think and practice contemporary collecting.

The first issue of Cave looks into the territory of the public collection considering it both a semantic ground for institutional collecting as well as political and cultural infrastructure. Ceramic presence in modern art. Selections from the Linda Leonard Schlenger collection and the Yale University art gallery. Ceramix - Kunst en keramiek. Van Rodin tot Schütte. Van Rodin tot Schütte Paris, Maastricht NL : In samenwerking met Cité de la céramique (Sèvres – F) en la Maison Rouge (Parijs – F) presenteert het Bonnefanten onder de titel CERAMIX een blockbuster-tentoonstelling over het gebruik van keramiek door 20e- en 21e-eeuwse kunstenaars.

Van 16 oktober 2015 tot en met 5 februari 2016 toont het museum een selectie van meer dan 200 topstukken uit internationale museum- en particuliere collecties (o.a. Victoria & Albert Museum in Londen, Museo Internazionale della ceramica in Faenza, Petit Palais in Parijs, Marck Larock-Granoff, Isabelle Maeght, Alain Tarica, Luciano Benetton). Charlotte Mutsaers. Paraat met pen en penseel. Charlotte Mutsaers behoort tot die bijzondere groep kunstenaars die zowel schrijvend als schilderend vorm aan het leven geeft. In 2000 ontving zij voor de vruchten van dit dubbeltalent de Jacobus van Looyprijs. Eind 2009 zal haar werk in haar tweede ‘vaderstad’ Oostende worden geëxposeerd. Behalve haar schilderijen en grafiek zullen daar in samenwerking met het Letterkundig Museum talloze voorwerpen, manuscripten, brieven, foto’s en andere documenten bijeen worden gebracht. Voorjaar 2010 zal deze overzichtstentoonstelling doorreizen naar het vernieuwde Letterkundig Museum in Den Haag.

Het rijk geïllustreerde Schrijversprentenboek Paraat met pen en penseel vormt de catalogus bij deze twee tentoonstellingen. Color for Designers: Ninety-five things you need to know when choosing and using colors for layouts and illustrations. Composite Landscapes. Photomontage and landscape architecture. Die Montage als Kunstform und Darstellungsmittel der Landschaftsarchitektur National ASLA Award Composite Landscapes widmet sich einer der bekanntesten Darstellungsformen der Landschaftsarchitektur, dem montierten Bild. Dazu stellt der Band Werke einflussreicher zeitgenössischer Künstler montierten Ansichten aus den Studios weltweit führender Landschaftsarchitekten gegenüber. Dabei werden unterschiedliche Verfahrensweisen der Fotomontage erkennbar, anhand derer sich verschiedene Dimensionen von Landschaft aufzeigen lassen: etwa konzeptionelle und zeitliche Aspekte oder Erfahrungen in ihr. Als erste Publikation überhaupt untersucht Composite Landscapes die analogen Anfänge einer Methode, die dank digitaler Hilfsmittel heute überall zur Anwendung kommt.

Die vorgestellten Landschaftsarchitekten und Künstler: Craft, Community and the Material Culture of Place and Politics, 19th-20th Century. David Altmejd. De eenzame stad. Over de kunst van het alleen-zijn. De kracht van typografie. Cultuur, communicatie, nieuwe media. De kunst van het kijken. Het verhaal van de hedendaagse kunst. De kunst van het observeren. Scherper denken door aandachtig te kijken. De moord op de kunst. Een historische inleiding tot de kunstfilosofie. De mythe van de hedendaagsheid. De rol van traditie. De navel van Daphne. Over beeldende kunst en engagement. De stilte van het licht. Schoonheid en onbehagen in de kunst. De wereld waarnemen. Edvard Munch. The complete graphic works. Electronic superhighway. From experiments in art and technology to art after the internet.

Essays on art and language. Experiencing art. In the brain of the beholder. Facing the future. Art in Europe 1945-1968. Francis Bacon. Logica van de gewaarwording. From art brut to art without boundaries. Global activism. Art and conflict in the 21st century. Grand domestic revolution. Handbook. Hadassah Emmerich. Corporeal. Harold Ancart. Soft places. Handboek genderstudies in media, kunst en cultuur. Het boek der symbolen. Beschouwingen over archetypische beelden. Het gezicht van een wereldrijk. Groot-Brittannië in portretten. Illusive. Contemporary illustration. Part 4. Incarnations of material textuality. From modernism to liberature. Inesthetiek: filosofie, kunst, politiek. In ogenschouw. Essays over kunst. Interviews with artists 1966-2012. Jef Geys — 1, 2, 3... Kati Heck. Kunst in Opdracht 2006 - 2013. Logica van de verzameling.

Logo Design. Looks good feels good is good. Hoe social design de wereld verandert. Maestro Stromae. Genie met vlinderdas. Making: Anthropology, archaeology, art and architecture. Manufactum. 20 ambachten in de kijker. Manufractured. The conspicuous transformation of everyday objects. Marcel Broodthaers. A retrospective. Martin Kippenberger. Mass effect. Art and the internet in the twenty-first century. Mobile autonomy. Exercises in artists' self-organization. Mona Hatoum. Multiple / Readings. 51 kunstenaarsboeken 1959–2009.

Lines. a brief history. Onderzoek in de kunsten. Het hoe en waarom van een artistiek onderzoeksproces. On loos, ornament and crime. Columns of smoke - vol II. Overlap. Web & typography. Positioning the Art Gallery. Het Amsterdamse galeriewezen in een Internationale context. Peter Doig. Printing things. Visions and essentials for 3D printing. Proportio. Rebels Rebel. Aids, Art and Activism in New York, 1979-1989. Reflecties. 25 kunstwerken 24 filosofen. Rinus Van de Velde. Works on paper. Roman Signer. Sean Scully. Land Sea. Sh*t Shock Art. Kunstkritiek voor fijnproevers. Simple Thoughts. The Art of Peter Beyls. Tactical Biopolitics. Art, activism and technoscience. Tekens aan de wand. Hedendaagse stromingen in de kunstfilosofie. The designer as author, producer, activist, entrepreneur, curator & collaborator. New models for communicating.

The dominion of the dead. The curator's handbook. Museums, commercial galleries, independent spaces. The event of literature. The Institute. The life of lines. The shadow of the avant-garde. Rousseau and the forgotten masters. The world goes pop. The wretched of the screen. Unflattening. Van Rodin tot Bourgeois. Sculptuur in de 20ste eeuw. Vitamin P3. New perspectives in painting. Was ist ein Bild? Wat kunst is. Wim Crouwel. Modernist. Without alibi. Yorkshire sculpture park. Landscape for art. You can use my skin.