PICTOR. Le projet Pictor a pour objectif l’étude comparative du métier de peintre en Europe au XVIe siècle. À une époque où le travail était encore largement réglementé, l’examen des conditions d’apprentissage et d’exercice de la peinture dans les différents centres artistiques, prenant en compte la mobilité des artistes, devrait aboutir à une meilleure compréhension de l’art de cette période. Cette question, longtemps marginale en histoire de l’art et cantonnée à la seule évocation de grands ateliers ou d’artistes majeurs, apparaît aujourd’hui comme un préalable indispensable à toute investigation stylistique, et n’a d’intérêt qu’à l’échelle européenne.
La définition de l’espace concerné, l’Italie, la France, les Flandres et l’Espagne, tient compte de la réalité de la circulation des peintres à la Renaissance. Cette large zone ne se conçoit que sur un temps suffisamment long (1490-1610) pour faire émerger les éventuelles différences d’évolution entre les régions concernées. Voyage en Italie - La poétique des ruines. "Un fragment détaché tout à coup de la voûte de la Bibliothèque a roulé à mes pieds, comme je passais : un peu de poussière s'est élevée, quelques plantes ont été déchirées et entraînées dans sa chute. Les plantes renaîtront demain ; le bruit et la poussière se sont dissipées à l'instant : voilà ce nouveau débris couché pour des siècles auprès de ceux qui paraissaient l'attendre. Les empires se plongent de la sorte dans l'éternité où ils gisent silencieux. " Chateaubriand Voyage en Italie Longtemps objet de méditations sur les empires défunts, la déchéance des empires, la grandeur disparue, comme l'a décrit Du Bellay dans ses Antiquitéz de Rome, et parallèlement fascination érudite avec des accumulations de descriptions de colonnes, bas-reliefs, inscriptions comme l'ont fait Mabillon ou Spon, les ruines deviennent poétiques et pittoresques au XVIIIe siècle, romantiques au XIXe siècle.
Affichant une sensibilité pré-romantique, Dupaty est un grand amateur de ruines. Voyage en Italie - La poétique des ruines. Dent creuse et terrain vague : éloge de la friche urbaine. Dans les grandes villes, les constructeurs se battent sans vergogne pour des parcelles de quelques centaines de m² encore vides.
Pour y construire quoi ? Six, sept, huit logements ? Dans le bilan du maire, combien pèsent-ils ces bâtiments rarement intéressants ? Et si ces parcelles pouvaient rester libres de toute occupation, comme une pause dans la ville dense ? A l’heure de la ville dense, de la surconsommation des sols, de la spéculation irresponsable, de Siri et de l’intelligence artificielle, de l’ubérisation de la vie à outrance, bref de la cité agressive et de plus en plus inhumaine, quelle place est faite pour le vide qui construit aussi la cité ?
Le vide dans la ville et le vide dans la vie des citadins ? Mais pourquoi monter si haut, alors qu’à même le sol, à hauteur d’homme et de pieds, se nichent encore quelques terrains vagues, friches et autres dents creuses qui permettraient de créer une pause accessible à tous, sans condition de ressources selon la formule consacrée ? La lettre de voyage - Présentation - Presses universitaires de Rennes. 1 Loïc Chotard a traité cet aspect dans « La lettre violée », Genesis, 13/99. On peut se reporter au (...) 2 Baudelot de Dairval publie en 1688 un petit ouvrage intitulé Mémoire de quelques observations géné (...) 1La lettre voyage, naturellement, nécessairement. Texte adressé, elle doit être envoyée, transportée, parcourir l’espace pour atteindre son destinataire.
Le déplacement spatial transforme le message car il implique une communication, soumise aux aléas du port, et donc forcément différée1. Vouée aux vicissitudes du transport, la correspondance traite avec une particulière dilection du voyage et la lettre de voyage2 constitue une forme à part qui mérite d’être étudiée avec ses spécificités comme un sous-genre de l’écriture épistolaire. 2La lettre a longtemps cultivé la tradition de la réflexion morale et philosophique, traitant de grandes questions comme celle de la valeur du voyage.
Naissance de la Pléiade (FranceArchives) Dans l’histoire littéraire française, la Pléiade apparaît comme une avant-garde révolutionnaire, décidée à rompre délibérément avec le passé, c’est-à-dire la tradition nationale. Si l’exceptionnelle floraison poétique du milieu du XVIe siècle est indéniable, des spécialistes érudits ont mis en doute l’existence des « sept étoiles » de la Pléiade travaillant selon un plan concerté à la renaissance de la poésie française.
Qu’en est-il au juste ? Au départ, des amis d’études qui ont suivi au collège de Coqueret, sur la montagne Sainte-Geneviève, les leçons de son principal, l’humaniste Jean Dorat, se constituent en 1549 en Brigade sous la houlette de Ronsard. Celui-ci, dans les Bacchanales ou le Folatrisse voyage d’Hercueil, décrit les ébats champêtres de la docte et joyeuse troupe. En 1553, il célébrera encore la Brigade et ses multiples visages. Dorat, en expliquant à ses disciples la littérature antique, leur donna aussi la révélation de la poésie. PICTOR | Le métier de peintre en Europe à la Renaissance. René Bazin en Italie, à la fin du XIXème siècle. Les relations de trois des dix voyages en Italie du romancier René Bazin, élu membre de l’Académie française en 1903, paraissent sous forme d’articles dans le Journal des débats et dans la Revue des deux mondes, puis sont réunis dans trois recueils, édités par Calmann Lévy, A l’aventure.
Croquis italiens de 1890, Sicile de 1892 et Les Italiens d’aujourd’hui de 1894. C’est dans un pays ennemi de la France que René Bazin se rend en 1889, en 1890 et en 1892, et le titre de son premier recueil le laisse clairement entendre, ainsi que l’avant-propos où il déclare son intention d’étudier la pénétration allemande dans la péninsule. En fait, l’écrivain est conquis par les Italiens et par l’Italie et ces voyages inspirent son œuvre romanesque, principalement consacrée aux travailleurs de la terre en France. Bazin accorde une attention particulière à l’expédition coloniale italienne à Massaoua et il prend soin d’étudier les fortifications romaines en construction.
La poésie méditerranéenne dans la rumeur des langues - La République des livres. Le 12 juillet 2019 Pessoa l’avait écrit, ne me demandez pas où, je n’ai retenu que les mots dans cet ordre : « La poésie est la preuve que la vie ne suffit pas ». Un livre à lire, à savourer et à relire « en stéréo » avec Le Goût de la Méditerranée (qui réunit des textes d’écrivains, de romanciers, parfois de poètes choisis et présentés par Jacques Barozzi, 112 pages,, 8 euros, Le Petit Mercure/ Mercure de France) suffirait à emporter l’adhésion des plus sceptiques.
Il est vrai qu’il en contient d’autres puisque Les Poètes de la Méditerranée (955 pages, 12 euros, Poésie/Gallimard/ Culturesfrance) est aussi une anthologie. On dira qu’elle n’est pas la seule. Sauf que celle-ci, parue il y a quelques années, est bilingue et dans toutes les langues originales : à ce prix-là et en format de poche, réunissant sous la couverture staëlissime de La plage à Agrigente dorée comme jamais, on n’en connaît qu’une, surtout de cette qualité et de cette variété. Cette entrée a été publiée dans Poésie. Le Roman et les romanciers en Italie - Wikisource. JournalRevue des Deux MondesLe Roman et les romanciers en ItalieF. -T. Perrens1854ParisC2e série de la nouv. période, tome 8Revue des Deux Mondes - 1854 - tome 8.djvuRevue des Deux Mondes - 1854 - tome 8.djvu/9717-748 Il n’est donné à aucun pays de séparer complètement ses destinées politiques de ses destinées littéraires, et nous voyons aujourd’hui l’Italie porter dans les travaux de l’esprit la même aspiration vers l’indépendance et l’unité qui marque depuis le commencement du siècle le développement de sa vie nationale.
Seulement il faut reconnaître que dans le domaine des lettres cette noble aspiration ne rencontre pas les mêmes obstacles que dans le domaine des intérêts publics. Si les grandes œuvres, si les directions fécondes manquent en ce moment, quelques triomphes sérieux, quelques conquêtes durables ont du moins ouvert une voie où il ne reste qu’à s’affermir.
Un vieillard presque octogénaire aujourd’hui, M. L’Ugolin de M. Le troisième récit de M. M. M. Néanmoins M. M. Jardin d’Italie, voyageurs français à la découverte de l’art de vivre | Canal Académies. Cette émission vous entraîne en Italie, pays où l’art de vivre a fasciné bon nombre d’écrivains et de voyageurs européens, avec pour guide Giovanni Dotoli et son livre Jardin d’Italie préfacé par Yves Bonnefoy, lui aussi amoureux de l’Italie. Dotoli explique les causes de cette fascination : lieu mythique, nostalgie du paradis perdu, autre rapport au temps, à la musique, à la beauté... et même à la gastronomie ! L’Italie, terre de soleil, de lumière, de beauté, de création artistique et jardin de l’Europe ! L’universitaire italien le plus français qui soit, Giovanni Dotoli, professeur de langue et de littérature françaises à l’Université de Bari, nous y entraîne et nous guide en présentant son livre « Jardin d’Italie, voyageurs français à la découverte de l’art de vivre », paru en 2008 aux éditions Honoré Champion et préfacé par le poète, grand amoureux de l’Italie lui aussi, Yves Bonnefoy.
Alors pourquoi l'Italie a-t-elle tant fasciné les écrivains et les artistes ? Ecrivains français en Italie : Lamartine (7) | Canal Académies. C’est de l’Italie et de la relation que l’académicien Alphonse de Lamartine entretenait avec ce pays, dont il est question dans cette émission en compagnie de Giovanni Dotoli, professeur de langue et de littérature françaises à l’université de Bari, qui a consacré un livre aux voyageurs français en Italie, intitulé Le Jardin d’Italie paru aux éditions Honoré Champion en 2008. Parmi les voyageurs français célèbres qui furent fascinés par l’Italie, il faudrait en citer d’innombrables, de Chateaubriand à Flaubert, de Stendhal à Yves Bonnefoy, de Cocteau à Paul Morand, et parmi nos académiciens actuels, Pierre-Jean Rémy et Dominique Fernandez. On ne peut les citer tous. Ici, avec Giovanni Dotoli, est évoqué Lamartine. Petit rappel : il est né à Mâcon en 1790, il a été élu à l’Académie française, au fauteuil n°7, en 1829, après plusieurs tentatives sans succès.
Il a tout juste 21 ans lorsqu'il se rend en Italie pour la première fois. . - Graziella. Raphaël, édité en Folio par Gallimard. Ecrivains français en Italie : Albert Camus (3) | Canal Académies. Chacun sait qu’Albert Camus était né en Algérie, mais quelle relation entretenait-il avec l’Italie ? Giovanni Dotoli, professeur de langues et de littérature française à l’université de Bari, rappelle les liens de Camus avec ce pays, rendant ainsi hommage à cet écrivain, tragiquement disparu le 4 janvier 1960, Prix Nobel de littérature en 1957.
Né en 1913 dans la région de Constantine et mort accidentellement en 1960, Albert Camus a commencé à écrire jeune, dès son adolescence. Il est à la fois écrivain, romancier, homme de théâtre et journaliste engagé. Le journalisme fut par ailleurs pour lui un mode de combat avec son journal dont il avait donné le même nom. L'œuvre de Camus est internationalement connue : L'Etranger, Caligula ou encore La Peste pour ne citer que les plus célèbres ; œuvre qui a été couronnée par le prix Nobel de littérature en 1957. La relation qu'entretenait Camus avec l'Italie n'est pas très connue. Il avait une pensée méditerranéenne puisqu'il était né en Algérie. Le voyage d'Italie dans les littératures européennes - Marie-Madeleine Martinet - Littératures européennes.
Introduction, 1 Espace italien et texte, 1 Rhétorique et mimésis, 2 Les motifs, 4 Les ères du temps, 7 La conscience réflexive artistique, 8 Forme du récit et rythme de la pensée, 8 Retour aux origines et multiplicité des univers imaginaires, 8 Auteur et lecteur, 10 Langue et mythe, 14 Style et évocation, 14 Thématique et intertextualité, 15 Introduction, 19 Chapitre 1 L’image de l’Italie dans la poétique de l’hyperbole, 23 La vision italienne dans la poétique de l’histoire universelle, 23 Ruines et modes d’adresse, 23 Pensée et comparaison épique, 26 Rhétorique de l’éloge et récit de voyage en Italie, 29 Chapitre 2 Voyage d’Italie et écriture : du récit à l’ecphrasis, 39 Lecture et espace, 41 Rhétorique réflexive et regard, 45 Auteur et lecteur dans le récit de voyage, 45 La langue et l’art classique, 52 Jeu et comparaison, 62 Chapitre 3 Du rythme en attente au paysage des émotions, 71 La fuite de l’écriture, 71 Les effets de construction, 71 L’approche et l’attente, 76 Le mot et l’image, 79 La citation, 82.
Le Voyage en Italie des compositeurs (XVIIe -XIXe siècles) : pistes d’étude | PARAGONE. Nadège Bourgeon-Budzinski À partir du XVIe siècle, comme les artistes d’autres disciplines, les musiciens voyagent en Italie. Démarche initiatique, recherche de nouveauté, quête de gloire… les raisons d’entreprendre le long périple qui les mène dans les cités italiennes sont variées.
C’est pourquoi, l’étude de quelques compositeurs ayant décidé de faire le voyage quand d’autres ne l’ont pas souhaité, permettra de cerner leurs motivations particulières. Il faut au préalable rappeler que les partitions circulaient facilement depuis le XVIe siècle grâce à l’apparition de l’imprimerie musicale. Cela permettait aux compositeurs de découvrir et de s’approprier les œuvres de compositeurs « lointains » sans voyager. Par ailleurs, de nombreux compositeurs italiens ont volontiers parcouru l’Europe et certains ont occupé des postes importants dans les grands foyers artistiques. Parallèlement, on peut s’interroger sur le statut de l’Italie sur la scène musicale européenne. 1. 2. 3. 1. 2. 3. 1. 2.
Stendhal et l'Italie : chronique d'une passion dévorante. Dans les oeuvres de Stendhal, l'Italie, l'amour et la littérature se lient et s'entremêlent. On y découvre un homme fasciné, digne reflet de la grandeur et de la violence de sa patrie d’adoption. A quel pays appartient un voyageur ? A celui qui l'a vu naître ou à celui qui a formé son cœur ? Cette question, tout expatrié se l'est posée un jour. Même ceux qui ont laissé une empreinte forte dans notre littérature. Ainsi en est-il de Stendhal, qui n'a cessé de parcourir les routes. Henry Beyle, "le milanais" (épitaphe sur la tombe de Stendhal) Henry Beyle est né en 1783 et a grandi à Grenoble, mais il devient peu à peu Stendhal lorsque, à l'âge de dix-sept ans, il est envoyé à Milan en tant que sous-lieutenant de cavalerie. Après Milan, Stendhal découvre Bologne, Florence, Rome, Volterra, puis Naples.
L'amour et les faits divers historiques, sources d'inspiration littéraires L'Italie, l'amour et la littérature se lient et s'entremêlent. Les chroniques italiennes, l'œuvre d'une vie. Domaine départemental de la Vallée-aux-Loups - Chateaubriand et Goethe en Italie. Chateaubriand et Goethe en Italie Regards croisés sur la Nature et les paysages Auteur : Alain Canat Date de publication : mai 2018 Deux écrivains voyageurs François René de Chateaubriand (1768-1848) a effectué plusieurs voyages en Italie entre 1803 (date de son premier séjour) et 1833 (date de son dernier voyage), mais ses séjours ont toujours été d’une durée n’excédant pas quelques mois.
Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) n’a fait qu’un seul voyage en Italie, mais long d’une année et demie, entre septembre 1786 et avril 1788. Ill. 1. Ill. 2. Tous deux ont été captivés et ont aimé l’Italie passionnément. Ces ouvrages sont tous deux rédigés sous forme épistolaire, mais celui de Goethe se présente comme une relation circonstanciée et détaillée de son long séjour tandis que celui de Chateaubriand – qui sera repris dans ses Mémoires – est plus une évocation, un recueil d’impressions qu’un récit.
Les deux textes ne sont donc pas de même nature malgré la similitude de leur titre en français. Flaubert et la poétique du voyage littéraire romantique | Les Amis de Flaubert et de Maupassant. Sidera, n. 4. «Le Cygne»: Du Bellay et l'Italie. Le voyage de Nietzsche à Sorrente, Paolo D'Iorio. Goethe en voyage. L'expérience italienne | CRLV / Astrolabe. L’ invitation au voyage dans une Italie multiforme, de Philippe Vilain. Stendhal, le plus milanais des écrivains français. "Voyage en Italie" de Goethe.
Liste de récits de voyage en Italie.