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Arts Visuels (cinéma, photo, animation, bd, art contemporain)

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La règle des tiers en photographie. J’entame avec ce billet une nouvelle série d’articles sur la composition en photo.

La règle des tiers en photographie

La première qui vient à l’esprit est la règle des tiers, un classique de chez classique. Pour ne pas limiter la règle des tiers à « elle consiste à placer le sujet sur un point fort » je vais tacher d’aller plus loin, en étoffant l’article avec des exemples qui sortent du sentier de la photo, histoire d'illustrer les possibilité expressives de cette règle. En conclusion je vous livre des conseils pratiques pour mettre en application la règle des tiers. Présentation de la règle des tiers La règle des tiers vous invite à considérer vos photos comme découpées en tiers horizontaux et verticaux : Les lignes horizontales et verticales marquent les tiers, on les appelle lignes de force.Les points aux intersections sont les points forts.

Exemples d'application. Les femmes insectes de Laurent Seroussi. Laurent Seroussi est un photographe, graphiste et réalisateur français né le 17 février 1970.

Les femmes insectes de Laurent Seroussi

Il est diplômé de l’École nationale supérieure des arts décoratifs.Laurent Seroussi a travaillé sur des pochettes d’albums et réalisé des clips pour plusieurs artistes notoires. Dans la suite ce l’article découvrez sa série intitulée « Les femmes insectes ». Les Plans l’échelle des plans. Princes & Princesses 1. Conter un kamishibaï: Exemple d'une séance. Liu Bolin – Invisible Man. Topographie artificielle par Jorge Ayala. Topographie artificielle, crédit photo Jorge Ayala 2007 Réinventer les territoires: un nouvel urbanisme.Reinvented territories: a new town planning.

Topographie artificielle par Jorge Ayala

Jorge Ayala nous propose son œuvre territoriale développée pour une nouvelle agglomération urbaine chinoise. L’architecte utilise une approche dans laquelle le paysage et non plus l’architecture, est le moyen pour voir, dessiner et réfléchir à l’environnement urbain.C’est donc les qualités généralement attachées au mot PAYSAGE qui inspirent le premier pas vers un nouvel URBANISME : une topographie artificielle qui revendique ses paramètres environnementaux et géographiques ainsi que son adaptabilité programmatique.

Initiations au vocabulaire de l’analyse filmique [cours de cinéma en ligne ] L'analyse filmique pour les boloss saison 1 en streaming - Allociné. Un outil au service de la pédagogie du cinéma. Dossier sur Eisenstein. Petite histoire de la photographie. Voici une très rapide histoire de la photographie.

Petite histoire de la photographie

Histoire de la photographie. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Histoire de la photographie

Cet article retrace les étapes qui jalonnent l'histoire de la photographie, principalement vue sous son aspect technique. La photographie peut être considérée comme une technique propre à supplanter le dessin ou la peinture pour représenter le monde qui nous entoure. Note de cours : histoire de la photo. 1925 Dans les années 1925 à 40 les surréalistes développent le thème de l'érotisme comme libération.

note de cours : histoire de la photo

Leur pâpe est Breton. Il y a peu de photographes, le mouvement étant avant tout littéraire et Breton gardant le dogme. On trouve Man Ray (rayogrammes), Boiffard, Parry, Hans Bellmer, Claude Cahun, Dora Maar, Raoul Ubac, ou Brassaï aux marges du mouvement. A l'époque la photographie se veut la représentante de la parfaite objectivité, tandis que le surréalisme revendique "l'automatisme psychique pur", le "rêve et le merveilleux". Le couple est donc complètement illégitime et aléatoire, spécifiquement français, mais il va fonctionner pendant l'entre-deux guerres. Pour tous, l'artiste a libre choix de son œuvre, tous prônent la libre disponibilité des images photographiques ou imprimées et la puissance combinatoire à partir d'un document existant laissé à la seule force de l'imagination.

Les techniques surréalistes : 100 photographes influents. Les grands photographes. Bibliothèque nationale de France. La Profondeur De Champ: définition, formule et calculateur. La profondeur de champ est la zone de netteté que l'on obtient sur une photo, c'est un élément essentiel: elle peut mettre un sujet en valeur ou bien permettre de capturer tous les détails d'une scène.

Pour bien comprendre (et maîtriser) ce phénomène nous regarderons: Des exemples d'utilisation de courte et longue profondeur de champLes explications optiques du flou de mise au point.Les formules de calcul de la pdcL'influence des différents paramètres (ouverture, focale, distance de mise au point).Calculateur en fin de post:Calculateur de profondeur de champReprésentation graphique de l'importance du flouReprésentation dynamique des phénomènes optiques Simulateur Utilisation de la profondeur de champ Je commence avec des exemples d'utilisation du phénomène de profondeur de champ, nous allons voir que selon les cas il peut être intéressant d'avoir tout net à l'image ou à l'inverse juste une zone qui se détache du flou.

Comment contrôler la profondeur de champ.

Philippe Ramette

Foto Formation Amsterdam. La France vue du sol : le regard de Raymond Depardon. En photographiant des lieux si ordinaires qu'on ne les voit plus, Raymond Depardon dresse un portrait intime et pluriel de la France moderne.

La France vue du sol : le regard de Raymond Depardon

Pour “Télérama”, il confronte son regard à celui du géographe Michel Lussault. Un camping-car, un GPS qui repère les départementales, des kilomètres de pellicule, une chambre photographique format 20 x 25... et, un jour d'automne 2004, le photographe Raymond Depardon a pris la route, direction « la France ». La France de Raymond Depardon. Nomade dans l’âme, Raymond Depardon, le célèbre photographe de Magnum, est parti à la découverte de la France, d'une autre France, pas celle qui apparaît quotidiennement dans les journaux mais celle des petites villes, des magasins de province, des bords de plage discrets.

La France de Raymond Depardon

Il a parcouru les routes au gré des saisons et de la lumière afin de montrer à égalité les régions que chacun rêve de visiter ou celles qui se dérobent à tout romantisme. « J’ai visité des lieux très différents, où parfois l’histoire n’a rien de commun d’un “pays” à un autre. Cette distance que je me suis imposée, techniquement et formellement, m’a permis de passer au-dessus des spécificités régionalistes et d’essayer de dégager une unité : celle de notre histoire quotidienne commune ».

Denis Darzacq, actu. Learning to fly – Denis Darzacq, Daniel Gordon m.v. Denis Darzacq er aktuel med udstillingen “Hyper” hos Laurence Miller Gallery i New York.

Learning to fly – Denis Darzacq, Daniel Gordon m.v.

Bl.a. fortælles der fra pressemeddelelsen: HYPER refers to the new garish supermarkets in Paris and Rouen where consumer goods, brightly packaged and presented, make for a vivid and contemporary backdrop for his pictures. Darzacq brings street dancers, mostly young men and women in their late teens and early twenties into these stores and asks them to perform their leaps, jumps, twirls, and other gravity-defying movements. Li Wei, photographe en apesanteur. Li Wei est un artiste qui s'est libéré une fois pour toutes des lois de la gravitation.

Li Wei, photographe en apesanteur

Ses photos qui se jouent de la pesanteur, sont un hymne à la liberté, mais au moyen de l'humour et du comique. C'est la liberté du corps, mais aussi celle de l'esprit. Ses images parlent de liberté dans un pays où la principale liberté est celle de consommer, mais pas de penser et surtout pas de s'exprimer. Elles sont un acte joyeux de rébellion dans un pays où le parti qui contrôle tout ne considère pas les performances comme de l'art. Pierre Carreau Fine art Photography. Images de sport : photos sportives.