CULTURE - Sophie TAUBER ARP. Magritte book. HISTOIRE DE L'ART 3eme année: LE XX°S CHAPITRE 38 : L'EXPRESSIONNISME ABSTRAIT. CHAPITRE 38 L’EXPRESSIONNISME ABSTRAIT (1) 1942-1952Jacques ROUVEYROL A la fin des années 30, les Etats-Unis connaissent la grande dépression.
A cette époque, deux courants dominent la scène artistique américaine qui est loin d’avoir le rayonnement de la scène artistique parisienne. Si New-York va bientôt devenir la capitale mondiale de l’art, elle est loin de pouvoir rivaliser avec Paris à ce moment. Les deux courants qui dominent la peinture américaine à l’époque sont donc : le régionalisme et le socio-réalisme (on évitera « réalisme social » qui est trop proche du « réalisme socialiste » qui règne en Union Soviétique et qui est bien trop « socialiste » pour la mentalité américaine)
Le Pop Art : un mouvement artistique qui fait référence à la société de consommation - Dossier. Qu'est-ce que le pop art ?
Le Pop Art apparaît en Grande-Bretagne dans le milieu des années 1950. Le mot, abréviation de popular art, est prononcé pour la première fois en 1955 par Lawrence Alloway, critique d'art anglais, membre de l'Independent Group, créé au sein de l’Institut d’art contemporain de Londres. Ce mouvement artistique est un phénomène culturel qui mêle la science-fiction et la technologie, la publicité, le design et les objets de la vie quotidienne. Andy Warhol est une des figures emblématiques du ce mouvement. ROBERT RAUSCHENBERG, COMBINES. Dossiers pédagogiques Parcours exposition Introduction Quand créer est égal à combiner, assembler, intégrer.
Arts visuels annees 60. Collaboration et co-création entre artistes : duo, groupes, collectifs en arts plastiques du début des années 1960 à nos jours. Les années 1970 et 1980 voient émerger, ou du moins se démultiplier et s’affirmer, les duos d’artistes : en couple, en fratrie ou de nature amicale, des associations se forment dans un contexte de libéralisation des mœurs en élargissant la notion d’atelier.
Dès 1961, Christo et Jeanne-Claude créent leur première œuvre, Dockside Packages, en installant des barils de pétrole dans le port de Cologne, même si, à l’époque, celle-ci reste signée du seul Christo. On ne peut s’empêcher d’évoquer un précédent historique et emblématique, celui d’Auguste Rodin et Camille Claudel, qui œuvrent ensemble pour la création de Frère et Sœur, signé de Rodin en 1890 dans un contexte de commande qui demeure encore très personnel.
L'art moderne. Doss pedagogique Autoportraits. Abstrait - Intellego.fr. Noto Revue. Publier des collections artistiques commentées (Google Art Project) Pour amener les élèves à travailler de manière originale sur un sujet tout en développant leur culture visuelle et artistique, Google Art Project se montre un outil très intéressant (on pourrait aussi suivre le développement de europeana).
Cette plateforme permet depuis 2011 de parcourir des collections numérisées provenant d’un grand nombre de musées du monde entier. Elle permet aussi de créer et de partager des galleries personnalisées d’œuvres accompagnées de commentaires écrits. (Il faut pour cela que les élèves disposent d’un compte Google, idéalement via Google Apps For Education.) N.B. : j’ai découvert l’usage de cet outil en lisant le billet de Catlin Tucker : Design a Thematic Art Gallery with Google Art Project. Voir aussi le pdf d’aide (en anglais) : The Google Cultural Institute: Google Art Project. 1er site quotidien sur l'actualité du monde de l'art. Ressources histoire des arts. Histoire des arts, frises - art, histoire des arts, frise. Ce document affiche des frises mettant en parallèle "histoire de France" et histoire des différents arts. * Son but est d'aider à la préparation de séances dans ce domaine, au niveau de la recherche documentaire.
Il permet, pour une période historique donnée, d'orienter les recherches vers les personnages et événements artistiques contemporains. Chaque intitulé sur une frise est "cliquable" et donne accès à une bulle d'informations, contenant texte, image, liens... Ces informations sont destinées à vous faire gagner du temps dans la recherche d'exemples, d'oeuvres, d'illustrations pour préparer vos séances, en replaçant votre thème d'étude dans son contexte historique.
Cet outil est donc plutôt destiné à votre usage personnel qu'à un travail direct avec les élèves, pour lequel l'entrée purement chronologique n'est qu'une des possibilités. . . . * Frise multi-arts sur une période : vous pouvez afficher un extrait de la frise ci-dessus, entre deux dates que vous choisissez. Ressources lycée. INHA - collections numérisées. La 12e Biennale de Lyon: un monde en histoires.
Raconte-moi une histoire C’est la règle du jeu de la Biennale de Lyon depuis sa création en 1991 : un commissaire d’exposition est invité à réfléchir autour d’un mot : Après « Histoire », « Global » et « Temporalité », « Transmission » achève son cycle entamé en 2009.
Le commissaire de cette 12e Biennale, Gunnar B. Kvaran, directeur du musée Astrup Fearnley à Oslo, a poussé les artistes à interpréter cette transmission comme un récit. « L’art contemporain est un monde vaste, complexe, cacophonique et polyphone, mais à l’intérieur de cette grosse machine on trouve des artistes qui sont intéressés par la narration et par les structures narratives.
Albrecht Durer. Albrecht Dürer, (« Albert » la version traduite de son prénom est aussi d'usage pour les francophones), né le 21 mai 1471 et mort en 1528 à Nuremberg est un peintre, graveur et mathématicien allemand.
Il signera Albertus Dürer Noricus (de Nuremberg) ou Dürer Alemanus ou encore de son monogramme. Biographie Autoportrait à la fourrure, 1500Albrecht Dürer est le troisième enfant d'Albrecht Dürer l'Ancien, orfèvre originaire de Hongrie et arrivé à Nuremberg en 1455. Selon la tradition familiale, Albrecht est lui aussi destiné au métier d'orfèvre. Art. Art. Art. Portfolio Constantin Brancusi Toute les oeuvres. (36: Bois, De Bronze, La Gouache, Marbre, Pierre) Constantin Brâncuși (prononcé [konstanˈtin brɨnˈkuʃʲ]), souvent désigné en français par son seul nom de famille écrit sans signes diacritiques Brancusi, né le 19 février 1876 à Hobița dans le județ de Gorj, en Roumanie, et mort le 16 mars 1957 à Paris, fut l'un des sculpteurs les plus influents du début du XXe siècle.
Il est considéré comme ayant poussé l'abstraction sculpturale jusqu'à un stade jamais atteint dans la tradition moderniste et ayant ouvert la voie à la sculpture surréaliste ainsi qu'au courant minimaliste des années 1960. L'atelier de Brâncuși sera lui-même une œuvre d'art à part entière. Réalisation d'une exposition virtuelle. Projet proposé par Mélanie Serret, professeur documentaliste au lycée polyvalent d'Aire-sur-la-Lys (62) et réalisé en collaboration avec Patricia Fauquembergue, professeur de lettres.
Mélanie Serret est également auteur du blog : mserret.doc@gmail.com et sur twitter : @mserretdoc Les sorties pédagogiques dans des musées nous montrent trop souvent la rupture qui existe entre nos élèves et l'art. Google utilise la réalité virtuelle pour nous faire redécouvrir le génie Bruegel. Réalité Virtuelle s'abonner à Réalité Virtuelle Cela fait cinq ans que l’institut culturel de Google tente de faciliter l’accès aux grandes œuvres d’art. Et leur dernière initiative a de quoi enthousiasmer novices et amateurs. Rendre l’art accessible au plus grand nombre de gens possibles (disposant d’une connexion internet), voilà le projet de l’institut culturel de Google.