アダチ版画研究所さんはTwitterを使っています 「色んな #北斎 に出会える復刻版20撰。続いてのご紹介は北斎が描いた滝の２作。栃木県日光市の #霧降の滝 と岐阜県郡上市の #阿弥陀の滝 です。ひと口に滝と言っても二つの滝の水の様相はまるで異なります。木版画で、水の流れをこれほど豊かに表現してしまう北斎の描線の力強さと柔軟さに感服です。 / Twitter. 雨の線もいろいろ！広重"雨の浮世絵"の魅力とは＜Part 2＞｜浮世絵のアダチ版画オンラインストア. ラファエル・ローゼンダール <br>ジェネロシティ 寛容さの美学 »十和田市現代美術館 TOWADA ART CENTER. Rafaël Rozendaal. 就活用の作品ポートフォリオの作り方｜深津 貴之 (fladdict)｜note. 日本では誰も知らないスケッチのコツ。ぼくがNYで学んだスケッチのアドバイス | スーツを着たアーティストのブログ. ぼくは元々スケッチが好きではありませんでした。 むしろ嫌いだった。 いや、嫌いだった。 日本の美大予備校に通っていたときは、 ・絵を描けるようになりたい ・でも描きたいモチーフが特にない ・たいして褒められることもない と、悪戦苦闘していて本当にスケッチが苦痛でした。 絵を勉強する前のスケッチ。 恐らく描きたいモチーフがなかったのは、自分がうまく描けるモチーフがなかったからです。 本来スケッチはカジュアルに好きなものを好きなように描けば良いもの。 しかし、当時のぼくは減点方式で評価する先生から学ぶことが多かったため、写実的であることが正義だという偏った考えに陥っていて、全くスケッチを楽しめませんでした。 でも、ニューヨークにアート留学をして、スケッチのコツ(Tips)を教えてもらって考え方が変わった。
というかそもそも日本ではスケッチ文化があまり発達してないので、的を得たアドバイスをできる日本人が少ないのかもしれない。 とにかく、ニューヨークで教えてもらったスケッチのコツは、僕の絵に大きな影響を与えました。 ぼくが今でも常に気を付けている6大原則。 １．Don’t be critical, stay loose. ニューヨーク留学中に、最も心の支えになったアドバイスがこれ。 プロポーションやアナトミーは大切だけれど、それに囚われすぎてはいけない。 もちろん、アカデミックな要素は本当に大切です(誤解なきように！)。 でもそれに固執して個性を失うな、その瞬間のひらめきに手を任せられるようにlooseでいろ、とおじさんは教えてくれました。 スティーブ・ジョブズのstay hungry, stay foolish並みに痺れたこと覚えています。 この言葉をきっかけに、学問としてのアートから、真の意味で創作活動としてのアートへ舵を切ることができました。 ２．Take time. これはニューヨークのアートスクールの先生から教わりました。 スケッチはカジュアルに楽しむものだけど、時間をかけることも大切だと。 実はこれ、気に入ったスケッチができないときはいつもより少し時間をかけろ、という文脈でもらったアドバイスです。 描くのが苦手なものを描くときもそう。 例えば、当時のぼくは鼻を描くのが苦手で、それはすぐ先生にばれました。 その時の先生のアドバイスがtake time。 スランプ気味になったときにも頼れるアドバイスです。 鼻が好きだ。 ���G�v. Pinterest. Amber, Jade, and Amethyst - Google Arts & Culture.
絵の上達が早い人はココが違う！イラストが上手くなる５つの秘伝 《人物画編》 | 【筋トレする肉メンイラストレーター・LYO】筋トレ・イラスト上達をリベンジする者を応援するサイト. イラストを描いてFacebookやTwitterなんかでアップしたり、 シェアしているとこんな声がよく届きます。 うんうん、これは俺自身も本当に苦しんだネタであり、 これが解明できず何人もの人が諦めていくのを見てきた。 勿体ねぇよなぁ・・・ っと！ 今回は、人物イラストの上達に悩み、頭をかきむしる日々を送っているKさんとカフェでお茶をしていた時の出来事を記事にしてみた。 参考資料・模写：artgerm mr. stanley lau １、アナログデッサン法で、好きな絵を模写する習慣をつける！ 何より絵というのは、後にも先にも『線画』で構成されている。 厚塗りでも、色の境界線に線画が存在するからね＾＾ その基本は、何世紀も前から俺たち芸術を志す者に伝承された 『美術の槍（アート・オブ・スピア）』 そう！
その進化したものがシャープペン。 この黒いススの塊を一本の槍にし、 その武器でキミの世界を切り開こうや！ この鉛筆で、君の好きな絵をまず完全に模写してみよう！！！ ※参考資料:stanley lau artgerm 模写 ※これはドローイングでのイラストだけどw ↓のように、光や影を捉えるグリザイユ画法を得意とする僕だけど、 やっぱりそれは、アナログデッサンで彫刻的で浮き彫られたものを描けるように、１５時間近くデッサンなどをしたことがあるから、デジタルでも早く作業できて、上手く書き出せるようになったと言える。 話はもどるけど、 毎日２０分でもいいから、長い時間をかけて、１枚のイラストに向き合い、コツコツやれる人になると・・・・ 今回めっちゃ絵が上手くなれず悩んでいたKさんが目指していた、このレベルにたどり着く。 では！ イラスト上達の道のりを、ドラクエに例えてみようか！ これからキミがイラスト上達の冒険に出かけるには・・・ ぼうけんのしょに描き込むためのペン！！ 君の脳内にあるイメージを描き出すための 武器防具などの装備やアイテムが必要だろう？ では！ たったの１０００ゴールド以内で用意できちゃうスターターキット！ ◆シャープペンと芯 ※０・３が細くてオススメ。 ２００ゴールドくらいのペンと芯を合わせても５００ゴールドしない。 ◆消しゴム 出来るだけ消しカスが出ないタイプがいいよ。 これも１００ゴールドあれば買える。 ちなみに《練り消し》も、うっすら消すアイテムとしてはオススメ。 こうやって先っちょと尖らせて使うも良し！ ◆えんぴつ＆削り機 で？ 室内に「完璧な雲」をつくる、魔法のアート作品. 1/7 2/7 3/7 4/7 5/7 6/7 バーンドノート・スミルデがつくる作品の寿命はわずか10秒、写真を撮っている間に消えてしまう。
彼は、炭鉱から大聖堂まで、屋内のどこにでも完璧な形の小さな雲つくることができるのだ。 ここ数年、彼はこの雨雲アートに取り組み、作品の数を増やし続けている。 先月開催されたフリーズ・ニューヨークでも、彼はこの天気の魔法を使った。 会場は高級コワーキングスペース、ノイエハウス。 スミルデはこのフロアに腰を下ろした観客を前に、2日間にわたって作品を披露した。 彼が使うのは煙と水蒸気だ。 こうしてできる雲は、180cm以下に大きさを保てば、形を維持することができる。 スミルデは、理想とする雲をつくるまで、何日も掛けて数式とにらみ合う。 会場が飾り気のない無骨な場所であることも、このドラマを盛り上げる。 スミルデは、自身の雲が一瞬で消えてしまうことにも満足している。 「目の前の雲に飛び込んだり、しっかりと胸に抱いたりできそうに見えますが、さっと消えてなくなってしまいます。 技術的な課題にめどがつけば、スミルデは英テート・モダンのだだっ広いタービンホールに雲をつくりたいと考えている。 「雲は世界共通のものです」 と彼は言う。 動物と対話する少年。物語性を感じさせる静かで美しいグラデーションの水彩作品 | 展覧会情報・写真・デザイン｜ADB. インドネシア、ジャカルタのアーティストElicia Edijantoさんの作品がBehanceにいくつか掲載されています。 動物と少年が主なモチーフとなっており、物語性を感じさせる静かで美しいグラデーションがとても魅力的です。 水彩絵具で描かれています。 とても詩的な世界観ですね。 動物と人間の距離感が近いのはインドネシアという風土が要因なのかもしれません。 ©Elicia Edijanto. レイヤー数少なめのビルの描き方. Logan Zillmer | Flickr. #159 道場破り! Kaz Oomori | Creative Cloud道場. よく基礎を築くためにデッサンをやれ、と言われることが多いですが実際にデッサン力を駆使して画力を身につけるためにどうすればいいかを自分なりにまとめてみました！ 少しでも多くの人の助けになったら嬉しいです！
絵の上達に鉛筆デッサンは本当に必要なのか？考察まとめ. 進化差分のあるイラストを描く時のまとめ. Fingal’s Cave, Island of Staffa, Scotland - Google Arts & Culture. Paul Sérusier - Google Arts & Culture. James Abbott McNeill Whistler - Google Arts & Culture. Doctor Strange Pre-Production Concept Art by Olivier Pron | Concept Art World. Concept artist and matte painter Olivier Pron was kind enough to share some of the mind-bending pre-production concept art he created for Marvel Studios’ Doctor Strange. Be sure to also check out more of his concept art for Doctor Strange showcased in the art book, Marvel’s Doctor Strange: The Art of the Movie. Link: Website All images © Marvel Studios. Camille Pissarro - Google Arts & Culture. Jacob Abraham Camille Pissarro, dit Camille Pissarro, né à Saint-Thomas le 10 juillet 1830 et mort à Paris le 13 novembre 1903, est un peintre impressionniste puis néo-impressionniste français d'origine danoise.Connu comme l'un des « pères de l'impressionnisme », il a peint la vie rurale française, en particulier des paysages et des scènes représentant des paysans travaillant dans les champs, mais il est célèbre aussi pour ses scènes de Montmartre, et ses scènes autour du Louvre et des Tuileries, où il descendait.
À Paris, il eut entre autres pour élèves Paul Cézanne, Paul Gauguin, Jean Peské et Henri-Martin Lamotte.Pissarro est aussi un théoricien de l'anarchie, fréquentant assidûment les peintres de la Nouvelle-Athènes qui appartiennent au mouvement libertaire. Поиск - Google Arts & Culture. Paul Signac - Google Arts & Culture. Жорж-Пьер Сёра - Google Arts & Culture. Julian Onderdonk - Google Arts & Culture. William Merritt Chase - Google Arts & Culture. João Baptista Da Costa - Google Arts & Culture. João Batista da Costa fue un pintor e ilustrador brasileño.Hijo de Francisco José da Costa y Emília da Costa.
Después de una infancia en la pobreza pasada en el Asilo de Meninos Desvalidos, en Río de Janeiro, Batista da Costa ingresó en 1885 en la Academia Imperial de Bellas Artes, con el apoyo de Barão de Mamoré, Ministro del Imperio.En 1894 conquistó, con el cuadro Em repouso, el Prêmio de Viagem à Europa en la primera Exposición General de Bellas Artes del período republicano. Marchó en 1896 a París, donde estudió en la Académie Julian.De vuelta a Brasil en 1898, expuso en la Casa Postal de Río de Janeiro, presentando su producción europea. En 1900, ganó la medalla de oro de segunda clase en la Exposición General de Bellas Artes y en 1904 la de primera clase con el cuadro Fim de jornada.Se casó en Río de Janeiro el 23 de septiembre de 1905 con Noêmi Gonçalves Cruz, hermana del médico Osvaldo Cruz. Nick Foreman. Gcm#4 アメリカの長編アニメーションの 色とライティング. Ivan Khomenko | Concept Art World.
Ivan Khomenko is a freelance concept artist and illustrator based in Kostroma, Russia. He is currently working as a Concept Artist at One Pixel Brush. Link: Tumblr | Facebook All images used with permission by the artist. © Ivan Khomenko or their respective copyright holder. Carsten Nicolai - unidisplay. アートの基本：構図（1） | 3DTotal.jp 日本語オフィシャルサイト. 制作：Ioan Dumitrescu Web: 構図は、優れたアーティストが絵を描き始める際に最初に考える要素です。 しかし、構図とはいったい何でしょう？ 基本的に、構図とはイメージ内における要素の配置のことです。 見る人の視線がイメージ全体に行き渡るよう誘導し、絵を興味深いものにする、視覚的な語彙だと言えます。 描き始めから面白みのある絵にするために欠かせない、最初のステップです。 古代ギリシャ人は黄金分割を内包する黄金長方形を使用しました。 図01 その黄金長方形から派生したのが「三分割の法則（三分割法）」です。 図02 三分割の法則は縦長のフレームにも適用できます。 図03 メインの焦点は、必ずしも分割線の交点上に配置する必要はありません。 コントラストを作る方法はたくさんあります。 このイメージにはもう1つ、どのようなアスペクト比でも利用できる簡単な技を用いています。 この技に触れたところで、もう1つ、似たような技を紹介しましょう。 簡潔でとても美しいイメージになるため、書籍の表紙によく用いられます（図04）。 図04 三分割の法則を用いるときは、それに囚われ過ぎて厳密にルールに従うことがないように気を付けてください。
簡潔な構図が最も効果的な場合もあります。 図05 構図では、ごく小さな変化が最終結果にとても大きな影響を及ぼす場合があります。 図06 図07 パート２ へつづく ＞＞＞ オリジナルURL(英語)： 編集：3DTotal.jp ※このチュートリアルは、書籍『Photoshopで描くデジタル絵画』にも収録されています (※書籍化のため一部変更あり)。 Чайльд Гассам - Google Arts & Culture. Ernest Lawson - Google Arts & Culture. The milking shed - Google Arts & Culture. Loading Details Title: The milking shedCreator: E Phillips FoxDate Created: (circa 1893)Physical Dimensions: 39.5 x 102.0 cm stretcher; 60.3 x 122.1 x 4.7 cm frameType: PaintingRights: Purchased 1955Medium: oil on canvasSignature & Date: Signed l.r. corner, black oil "E Phillips Fox". Not dated.Artist Country: Australia Discover more. Martín Rico - Wikipedia.
Martín Rico y Ortega (12 November 1833, El Escorial – 13 April 1908, Venice, Italy) was a Spanish painter of landscapes and cityscapes. Rico was one of the most important artists of the second half of the nineteenth century in his native country, and enjoyed wide international recognition as well, especially in France and the United States. From his earliest works painted in the mountainous countryside outside of Madrid to the later works he painted in Paris and Venice, throughout his life Rico stayed true to his love of painting en plein-air, despite his evolving artistic style. Biography[edit] Rico was born in Madrid and received his earliest formal training at the city’s Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, where he studied under Jenaro Pérez Villaamil, the Academy’s first professor of landscape painting.
Under the tutelage of Pérez Villaamil, Rico’s earliest works show him influenced by Romanticism, the style for which his teacher was known. Discovering Venice[edit] SFは、海を救う：科学者と「No Man’s Sky」アーティストの挑戦｜WIRED.jp. 1/4『Fish Inc』というストーリーでは、産業化され、スモッグに満ちた海の様子が描かれている。 IMAGE BY SIMON STALENHAG 2/4『Rime of the Last Fisherman』では、瓦礫とごみでいっぱいの海が描かれる。 IMAGE BY SIMON STALENHAG 3/4『Oceans Back From the Brink』では、より楽観的な未来の海が描かれている。 左手に見えるのは、人工知能を搭載したサンゴ救済ロボットだ。 IMAGE BY SIMON STALENHAG 4/4『Rising Tide』では、もうひとつの楽観的な未来が描かれる。 『Fish Inc』というストーリーでは、産業化され、スモッグに満ちた海の様子が描かれている。 『Rime of the Last Fisherman』では、瓦礫とごみでいっぱいの海が描かれる。 『Oceans Back From the Brink』では、より楽観的な未来の海が描かれている。 『Rising Tide』では、もうひとつの楽観的な未来が描かれる。 地球の海はいま、深刻な状況に陥っている。 しかし、何十年もかけて徐々に変化してきた状況を理解し、海を守らなければと決心するのは難しいかもしれない。 ストックホルム大学レジリエンス・センターでサステイナビリティサイエンスを専門とするアンドリュー・メルリは、SFなら、科学論文ではできなかった方法で人々の関心を集めることが可能だと考えている。 メルリは、たくさんの科学論文を吟味し、それらをもとにしたストーリーをいくつか書き、スウェーデンのコンセプチュアル・アーティスト、シモン・ストーレンハーグに（ストーリーに沿った）イメージを依頼した。
ストーリーは、未来版「TED Talk」や海産物会社CEOの死亡記事、あるいは「地球最後の漁師」の仕訳帳や『ナショナル・ジオグラフィック』のような記事として語られる。 これは現在の海の現実を、論理的に、可能な限り極端に表現したものだ。 ただし、すべてのストーリーが「終末的」ではない。 作品のレベルを上げたいならこれだ！！ライティングや色の使い方！！ - CG Tips. 作品のレベルを上げたいならこれだ！！ライティングや色の使い方！！ - CG Tips. Doctor Strange Concept Art by Jerad Marantz | Concept Art World. Concept artist Jerad Marantz has posted some of the concept illustrations he created for Marvel Studios’ Doctor Strange. Be sure to also check out more concept art for Doctor Strange featured in the art book, Marvel’s Doctor Strange: The Art of the Movie. Link: Blog | Twitter All images © Marvel Studios. Star Wars: Return of the Jedi 60+ Original Sketches Collection. The Art of Weta Workshop.
Discover The Art of Weta Workshop, feautring a collection of Concept Art made for The hobbit, The Batle of Five Armies, Elysium, Mad Max: Fury Road, The Hobbit – Desolation of Smaug , Ghost in the Shell, Edge of Tomorrow, Chappie… Weta Workshop is a special effects and prop company based in Miramar, New Zealand, producing effects for television and film. Weta Workshop’s output came to worldwide prominence with director Peter Jackson’s film trilogy The Lord of the Rings, producing sets, costumes, armour, weapons, creatures and miniatures. It supported the creation of Reclaiming the Blade, a documentary film on stage combat, historical European and Asian swordsmanship.
The Art of Weta Workshop. 映画『ブレードランナー』の貴重なSFXストーリーボードが公開｜ギズモード・ジャパン. もう一度作品を見直したくなる。 ウェブサイトRidleyvilleには、オーナーであるイングランドの『ブレードランナー』コレクターが所有する貴重なコレクションが沢山。 その中からDangerous Mindsが取りあげた、これまた貴重な『ブレードランナー』の手書きのSFXストーリーボードを見てみましょう。 こちらのストーリーボードには、エフェクトが使用されるシーンに番号が振られ、エフェクト内容の書き込みや、その内容が認可された日付などが書き込まれています。 実写（Live Action）、アニメーション（ANIM）、マットペインティング（MATTE PTG）、リア・プロジェクション（R.P）など、シーンのエフェクト詳細も確認できます。 その他にも、それぞれのシーンの写真が紙に貼り付けられ、その上にエフェクトが手描きされていたり、エフェクトの切り抜きが貼り付けられていたり。 今年公開の『ブレードランナー』の続編『ブレードランナー ２０４９』でもCGではなく可能な限りプラクティカル・エフェクトが使われると監督は語っています。
なおRidleyvilleでは、このようなストーリーボードを100枚ほど所有しているようですが、残念ながらウェブサイトの最終更新は2014年で止まっています。 ・圧倒的なまでにゴージャスな『ブレードランナー』のファンフィルム image: Ridleyvillesource: Dangerous Minds, Ridleyville （abcxyz） Dream Koala – Earth | Les Gentils Garçons. Artists Archives | Page 2 of 38 | Concept Art World. The Concept Art Behind Game Of Thrones: Season 6. 【photoshop】ソーシャルゲームイラストの描き方＆色収差 | 株式会社オーツー｜スタッフブログ. 現役アートディレクターおすすめの絵が上手くなる方法とはコレだ！【加筆版】 | コンテアニメ工房. イラスト上達効果は確かにあります！３０秒ドローイングのすすめ。 | 絵心浪漫.