Machines a dessiner programme limitatif. Images de l'exposition - Centre Régional d'Art Contemporain OCCITANIE / Pyrénées-Méditerranée. CENTRE RÉGIONAL D'ART CONTEMPORAIN OCCITANIE / Pyrénées-Méditerranée 26, Quai Aspirant Herber 34200 SÈTE - France crac @ laregion.fr Tel : +33 04 67 74 94 37 Horaires d’ouverture : Ouvert tous les jours (fermé le mardi) : de 12h30 à 19h Ouvert le week-end : de 14h à 19h Se tenir au courant des actualités du CRAC : Inscription à la newsletter Suivre le CRAC Occitanie sur les réseaux sociaux : Membre de d.c.a, association française du Développement des Centres d'Art Membre du réseau d'art contemporain en Région Occitanie Membre du réseau Plein Sud - Réseau arts visuels du Sud Partenariats presse.
Mise en scène de l'image. Du projet à la réalisation d'une œuvre monumentale. « Machines à dessiner : machines, protocoles et programmes informatiques pour générer des dessins » Les grands maîtres de la peinture: Léonard de Vinci - Toute L'Histoire. Terminale Spé - Oeuvres au programme du bac 2021. Le processus de création et la présentation de l'oeuvre par l'artiste sont au coeur du programme.
Annales du baccalauréat - Arts plastiques - Éduscol. L'œuvre Méta-matic n° 1. Les machines à dessiner de Jean Tinguely. Lien vers le Centre Pompidou Paris Jean Tinguely, Machine à dessiner, N°3, Relief Méta-mécanique, 1955 En 1955, Jean Tinguely réalise trois machines pour produire de manière mécanique des dessins.
Elles sont présentées lors de l’exposition « Le mouvement » ; une exposition proposant un état des lieux de l’Art Cinétique. Ces œuvres sont remarquées parce qu’elles ont la particularité d’être une œuvre qui produit elle-même des œuvres. Il en est de même pour les Meta-Matics » qu’il confectionne 4 ans plus tard. Ressources pour le Bac. Scolaires/documents-pedagogiques/thematiques/l-art-la-machine-l-informatique-131.html?article=3096.
2018 dossier peda madrid 68 bd. Document cadre2 nouvelle question spe cialite art collaboratif. Document cadre1 nouvelle question spe cialite art collaboratif. ContempMachinePeindreDessiner. Machines à dessiner. Sol LeWitt (1928-2007) est connu pour ses sculptures – qu’il nomme structures – dont le cube est le module.
Selon les œuvres, ce cube, élément de base du vocabulaire de l’artiste, se multiplie, s’accroît, régresse, s’évide, pour ne laisser apparaître que les arêtes qui le composent. L’esthétique de Sol LeWitt est celle de l’agencement, du processus, qui s’organise, à partir de modules géométriques très simples, sous la forme d’un rythmesériel. L’artiste américain réalise également des dessins sur papier faits de superpositions de grilles ou des Wall Drawings, des dessins exécutés à même le mur. Attentif, le spectateur peut retrouver toutes les règles qui les régissent. Chaque ligne a été tracée en fonction d’indications précises de longueur, de positionnement, de degré d’inclinaison, etc. Le premier Wall Drawing a été réalisé en octobre 1968, chez Paula Cooper. Machines à dessiner. Machines, protocoles ou programmes informatiques pour générer des dessins. Avant même l’ère du numérique, l’art contemporain regorgeait déjà de machines, de protocoles de travail ou de programmes informatiques pour dessiner.
Ces manières d’envisager le dessin, plus globalement l’œuvre et son processus de création, ont contribué à l’évolution globale des pratiques, des démarches et des attitudes artistiques. Quelle est la nature et le statut du geste artistique dès lors que l’artiste n’est pas l’unique inventeur ou producteur du dessin ?
Quels rapports entretiennent l’art et les artistes avec les machines, les protocoles et les programmes ? Pour répondre à ces questionnements, l’ouvrage met en perspective les pratiques de trois artistes – Les Méta-matics de Jean Tinguely (1925-1991), les Wall Drawings de Sol LeWitt (1928- 2007) et les dessins assistés par ordinateur de Vera Molnár (née en 1924), qui reconfigurent, élargissent ou déplacent les manières de convoquer ou de générer le dessin – avec d’autres modalités de création contemporaine.
ArtPlastoc: Résultats de recherche pour gilbert et george. Dès les années 1920, la sculpture intégre les notions de mouvement et de lumière réels ainsi que celle du son.
Ce son est le plus souvent inhérent à la sculpture en mouvement du fait de : ArtPlastoc: Résultats de recherche pour christo et jeanne-claude. - MAGRITTE René (1898-1967), Les Amants (I), 1928, huile sur toile, 74,3x61,3 cm, New York, Museum of Modern Art l'un des quatre tableaux de la série réalisée cette même année. - BELLMER Hans (1902-1975), Tenir au frais, 1958, collage photographique et gouache sur panneau de bois, servant de maquette à la couverture de la revue Le Surréalisme, même, n° 4, printemps 1958, travail sur le thème de la violence sexuelle exercée sur le corps féminin, en relation avec le pièce de l'écrivain romantique allemand, Heinrich von Kleist (1777-1811), Penthesilea (1808). - WOODMAN Francesca (1958-1981), Untitled, from Space 2 Series, Providence, Rhode Island, 1976, tirage argentique, autoportrait nu de l'artiste disparaissant derrière le papier-peint d'une maison abandonnée.
Christo et Jeanne-Claude redéfinissent le paysage. Vous trouverez dans ce billet un panorama du travail du couple d’artistes communément appelé Christo.
Leur vie, un parcours imagé de leurs principales réalisations et un résumé de leur démarches sauront vous donnez une meilleure compréhension de leur travail. Ce billet se complète de trois autres pour les chercheurs et découvreurs que vous êtes : une analyse du Reichstag emballé (à venir), un sur le Land Art (courant d’appartenance des Christo malgré leurs revendications) et un autre sur un artiste du même courant artistique : Andy Goldsworthy. Commençons par situer nos deux artistes. Christo and Jeanne-Claude. Christo et jeanne claude le pont neuf empaquete. ArtPlastoc: 765-DU CORPS À L'OEUVRE : L'IMMERSION DANS LA MATIÈRE. - BRUS Günter (né en 1938), Self-Painting I, 1964. - POLLOCK Jackson (1912-1956), L'artiste au travail dans son atelier, 1950, En 1947, Pollock inaugure la technique du dripping all over en s’impliquant avec tout son corps dans le geste qui balance ou laisse couler la peinture sur la toile posée au sol, créant ainsi un lacis de lignes entremêlées.
ArtPlastoc: 574-MIQUEL BARCELÓ ET JOSEF NADJ, "PASO DOBLE", 2006/2016. Dossier Pedagogique ARTISTESetROBOTS. Artistes & Robots au Grand Palais. Le Grand Palais accueille une exposition pas comme les autres : des œuvres créées par des artistes à l’aide de robots de plus en plus intelligents.
Une trentaine d’œuvres nous donne accès au monde virtuel immersif et interactif, à l’expérience sensible du corps augmenté, de l’espace et du temps bouleversés. Dans une société de plus en plus machinisée, les artistes s’intéressent d’autant plus aux robots que l’intelligence artificielle est en train de bouleverser l’existence des humains et jusqu’à la condition de l’œuvre d’art : sa production, son exposition, sa diffusion, sa conservation, sa réception.
À ce jeu dangereux, ils ont une longue expérience : depuis les grottes préhistoriques, les artistes ont su jouer de leur milieu technique. Les œuvres contemporaines présentées ici autour de quelques icônes de visionnaires (Tinguely, Schöffer, Molnar, Mohr ou Xenakis) donnent une bonne idée des interrogations des artistes qui sont aussi les nôtres : qu’est-ce qu’un artiste ? 1. 2. 3. Galerie des oeuvres. ArtPlastoc: Résultats de recherche pour duo. - COROT Camille (1796-1875), Une matinée, la danse des nymphes,1850, huile sur toile, 98x131 cm, Paris, musée d'Orsay. Merci tout d'abord à tous les partenaires de cette déambulation : le Rectorat, la DRAC et la Mairie de Nice.Remerciements à l'équipe de Direction du lycée ainsi qu'à tous les enseignants participants. JOURNÉE DE LA DANSE DU VENDREDI 29 AVRIL 2016 - 12 h 00 - 13h 30 - NICE CENTRE - COULÉE VERTE Départ de la déambulation, face à l’entrée des artistes du Théâtre National de Nice, à l'extrémité nord de la place Masséna.
La thématique est centrée autour de la « Mémoire ». A partir d'un patchwork de réflexions autour de cette dernière, les lycéens ont mis en corps les mots autour d’une déambulation chorégraphiée au cœur des états d’âme de l’humanité. STATION 1 (Coulée verte, face à l’entrée des artistes du TNN) Collaboration et co-création entre artistes : duo, groupes, collectifs en arts plastiques du début des années 1960 à nos jours. Les années 1970 et 1980 voient émerger, ou du moins se démultiplier et s’affirmer, les duos d’artistes : en couple, en fratrie ou de nature amicale, des associations se forment dans un contexte de libéralisation des mœurs en élargissant la notion d’atelier. Dès 1961, Christo et Jeanne-Claude créent leur première œuvre, Dockside Packages, en installant des barils de pétrole dans le port de Cologne, même si, à l’époque, celle-ci reste signée du seul Christo. On ne peut s’empêcher d’évoquer un précédent historique et emblématique, celui d’Auguste Rodin et Camille Claudel, qui œuvrent ensemble pour la création de Frère et Sœur, signé de Rodin en 1890 dans un contexte de commande qui demeure encore très personnel.
Certains couples sont si fusionnels qu’il est impossible de savoir quelle est la part de chacun. Gilbert Proesch et George Passmore (« Gilbert & George »), entretiennent, à dessein, la confusion à cet égard. Jeu avec les ambiguïtés. ArtPlastoc: 812-SÉBASTIEN LEMALE : MESSAGER/BOLTANSKI, COUPLE ET DUO ? - PIERRE (né en 1950) & GILLES (né en 1953), Photomaton, Annette Messager (née en 1943) et Christian Boltanski (né en 1944), années 1970. - MESSAGER Annette (née en 1943) et BOLTANSKI Christian (né en 1944), Le Grenier du château, détail, 1990, installation, 12 rangées de draps suspendus avec broderies de mots, dessins naïfs, peintures de sang, photos noir et blanc de fragments de corps, 3 vitrines, vêtements et objets divers, 2,2x10x20 m, Musée départemental d'Art contemporain de Rochechouart (Haute-Vienne).
ArtPlastoc: 659-TSPÉ-AUGUSTE RODIN-FICHE DE RÉVISION : UNE SÉLECTION DE 10 OEUVRES. L'Âge mûr ou la Destinée, ou Le Chemin de la vie, ou La Fatalité. H. 121 cm ; L. 181,2 cm ; P. 73 cm Fonte Frédéric Carvilhani, après 1913, titré et signé sur la terrasse. Don de Paul Claudel, 1952. La première version de L’Âge mûr, dont on ne possède qu’un exemplaire en plâtre, est datable de 1894-1895 d’après la lettre envoyée par Camille Claudel à son frère Paul, en décembre 1893, où elle est désignée par l’artiste sous le titre du «groupe des trois». La sculptrice envisageait d’introduire un arbre penché dans le groupe pour exprimer plus fortement encore l’idée de destinée, centrale à ses yeux.
Mouler, tirer, modifier, mouler à nouveau. Rodin et le moulage. Communication présentée lors des journées d’étude « Le moulage. Pratiques historiques et regards contemporains » organisées par la Cité de l’architecture et du patrimoine et le musée du quai Branly, les 14 et 15 novembre 2012. 1 - De la même manière, le mot « tirage » me semble devoir être réservé au procédé technique par lequ (...) 1À l’occasion de la première journée d’étude consacrée aux moulages, organisée au musée du Louvre en 2011, j’avais expliqué en quoi le terme « moulage », utilisé pour désigner un objet, ne pouvait pas, à mon sens, s’appliquer aux plâtres du musée Rodin : les épreuves en plâtre (mais aussi en d’autres matières) que nous conservons sont bien tirées de moules, mais chacune doit être considérée comme une œuvre, faisant partie intégrante de la production d’un artiste, et non comme la réplique d’une œuvre qui serait seule « originale », notion délicate à manier dans le contexte de la sculpture.
Figure 1 © Musée Rodin. Le corps dans l’art. Centenaire Rodin : site officiel. Centre Culturel - Université Paul-Valéry Montpellier 3. ▬▬ Exposition L'oeil de Rodin ▬▬du 27 septembre 2017 au 27 janvier 2018 Commissariat :Bénédicte Garnier (Musée Rodin) / Rosa Plana-Mallart (Musée des Moulages) Le Musée Rodin et le Musée des Moulages se sont associés pour proposer une exposition temporaire sur Rodin, dans le cadre du Centenaire Auguste Rodin 1917 – 2017. Projection ouverte à tous, adapté en audiodescription et sous-titres sourds et malentendants. Film réalisé par Jacques Doillon avec Vincent Lindon dans le rôle de Rodin (tous publics), Izïa Higelin et Séverine Caneele.
ArtPlastoc: 547-L'OEUVRE D'AUGUSTE RODIN (1840-1917)-4-1890-1899. ArtPlastoc: Résultats de recherche pour rodin. Qu’est-ce-qu’une oeuvre d’art ? - Yves Michaud - Université de tous les savoirs au lycée. Les Arts Plastiques au lycée Jean Monnet, Montpellier. DUCHAMP - Les Maîtres d'oeuvres - La série vidéo. Marcel DUCHAMP explique le READY MADE. 01- Qu'est ce qu'un ready-made ? 14- Art histoire d'une idée. Huitième partie : l’art et la vie. NIVEAU TERMINALE - OPTION DE SPÉCIALITÉ ARTS PLASTIQUES. Faire une dissert ? facile. COOL-OEUVRES.: BIENVENUE EN TERMINALE ! Biographie et actualités de Ai Weiwei France Inter. Ai Weiwei - Régis Debray. Le monde est leur atelier ressources. Term Spé Arts : Duos & groupes, co-création - 1. Term Spé Arts : Rodin - 2. Term Spé Arts : Rodin - 1. Term Spé Arts : Le monde est leur atelier - 4. Term Spé Arts : Le monde est leur atelier - 3.
Term Spé Arts : Le monde est leur atelier - 2. Term Spé Arts : Le monde est leur Atelier - 1. L’autoportrait – ARTS PLASTIQUES MADAME BENOIT. L’autoportrait c’est l’art de se représenter soi-même. Le lien au référent (soi-même) doit être assez proche pour que l’on reconnaisse de qui il s’agit, néanmoins les artistes qui ont pu réaliser des autoportraits réinventent à chaque fois le genre, par des techniques de représentations nouvelles, par des détails propres à chaque époque.
Autoportraits dessinés et gravés de Rembrandt : Autoportrait d’ Albrecht Dürer : Au 19ème siècle, Hippolyte Bayard se photographie dans une mise en scène dite « du noyé » exprimant son désespoir face à la situation financière critique dans laquelle il se trouve après avoir investi beaucoup d’argent dans les inventions des premiers appareils photographiques. Autre désespoir, celui de Gustave Courbet, dans l’autoportrait dit du « désespéré », témoignage d’un sentiment partagé par de nombreux artistes de la fin du 19ème siècle. Vincent Van Gogh s’est peint au moyen d’une touche « expressionniste » faite de tracés vifs et ondulants, vibratoires. Edition numérique de livres d'art : Rodin : l’e-album de l’exposition. À l’occasion de l’ouverture de « Rodin. Auguste Rodin : La Porte de l'Enfer - Le berceau du Penseur et bien plus encore... (26 min) Soutenez la production et la diffusion de cette nouvelle série. En savoir plus.Objectif:
Doss pedagogique Autoportraits. Œuvre, filiation et ruptures. 2010 11 chefs doeuvre filiation. Authentication CAS nécessaire ! ArtPlastoc: Résultats de recherche pour le monde est leur atelier. Thème : Rodin et les Modernismes. 131114 MR DD RLA BD. 525-TSPÉ-LA MODERNITÉ DE RODIN EN 13 POINTS. Option de spécialité - [Académie de Lyon, Arts plastiques] La dissertation en arts plastiques. °Les Arts Plastiques dans l'académie de Nice° 392-LES ŒUVRES DE AI WEIWEI : UN CHOIX DE RÉFÉRENCES. 391-LE VÉGÉTAL, L'ANIMAL ET L'HUMAIN DANS LES ŒUVRES DE : AI WEIWEI, GABRIEL OROZCO ET PASCALE MARTHINE TAYOU. 390-L'OBJET DANS LES OEUVRES DE : AI WEIWEI, GABRIEL OROZCO ET PASCALE MARTHINE TAYOU.
383-UNE SÉLECTION DE 12 OEUVRES EMBLÉMATIQUES DE : AI WEIWEI, GABRIEL OROZCO ET PASCALE MARTHINE TAYOU. Ai Weiwei à la Nuit Blanche Scotiabank de Toronto. Ai weiwei s forever bicycles. (T°SPÉ) Comme un commentaire ... à partir du BAC BLANC sur l'œuvre d'Ai WEIWEI. Auguste Rodin – Arts plastiques. Rodin de la fragmentation a l assemblage les abattis. Rodin et la question du support de l oeuvre. Rodin et la photographie. « Rodin » : accompagnement pédagogique d’extraits du film. NIVEAU TERMINALE - OPTION DE SPÉCIALITÉ ARTS PLASTIQUES. 2016 08 axes programme et situations enseignement programme term spe apl. Rodin. Questions et oeuvres du programme. Tayou notions. Orozco notions. Ai Weiwei notions. Rodin, l'art du mouvement en cinq sculptures.
Les Arts Plastiques dans l'Académie de Nice. BACCALAUREAT2016. ArtPlastoc.