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Terminale L Spécialité CULTURE

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ArtPlastoc: Résultats de recherche pour gilbert et george. Dès les années 1920, la sculpture intégre les notions de mouvement et de lumière réels ainsi que celle du son. Ce son est le plus souvent inhérent à la sculpture en mouvement du fait de : -l'existence d'un moteur et d'un mécanisme et de son bruit (Naum Gabo, Kinetic Construction n° 1 (Standing Wave), 1919-1920 - image 1 ; Marcel Duchamp, Rotative plaques verre, 1920 - image 2 ; Làszlo Moholy-Nagy, Modulateur Espace-Lumière, 1922-1929 - image 4 ; Alexander Calder, Sans titre, 1931 - image 6), -de la vibration (Naum Gabo, Kinetic Construction n° 1, Standing Wave, 1919-1920 - image 1) ou de la rotation des matériaux en mouvement (Làszlo Moholy-Nagy, Modulateur Espace-Lumière, 1922-1929 - image 4 ; Marcel Duchamp, Rotative plaques verre, 1920 - image 2) et du contact des matériaux entre eux (mise en mouvement manuelle dans l'oeuvre d'Alexander Calder, Small Sphere and Heavy Sphere, 1932-33, image 7).

Le son peut également être musical : Le son reste lié : Paris, Galerie Maurice d'Arquian. Cf. ArtPlastoc: Résultats de recherche pour christo et jeanne-claude. - MAGRITTE René (1898-1967), Les Amants (I), 1928, huile sur toile, 74,3x61,3 cm, New York, Museum of Modern Art l'un des quatre tableaux de la série réalisée cette même année. - BELLMER Hans (1902-1975), Tenir au frais, 1958, collage photographique et gouache sur panneau de bois, servant de maquette à la couverture de la revue Le Surréalisme, même, n° 4, printemps 1958, travail sur le thème de la violence sexuelle exercée sur le corps féminin, en relation avec le pièce de l'écrivain romantique allemand, Heinrich von Kleist (1777-1811), Penthesilea (1808). - WOODMAN Francesca (1958-1981), Untitled, from Space 2 Series, Providence, Rhode Island, 1976, tirage argentique, autoportrait nu de l'artiste disparaissant derrière le papier-peint d'une maison abandonnée. - WOODMAN Francesca (1958-1981), Untitled, Providence, Rhode Island, 1975-1978, corps nu debout et corps recouvert couché. - HORVAT Franck (né en 1928), Gres Fashion, Paris, 1984, photo couleur pour Frakfurter Allgemeine Magazine.

Christo et Jeanne-Claude redéfinissent le paysage. Vous trouverez dans ce billet un panorama du travail du couple d’artistes communément appelé Christo. Leur vie, un parcours imagé de leurs principales réalisations et un résumé de leur démarches sauront vous donnez une meilleure compréhension de leur travail. Ce billet se complète de trois autres pour les chercheurs et découvreurs que vous êtes : une analyse du Reichstag emballé (à venir), un sur le Land Art (courant d’appartenance des Christo malgré leurs revendications) et un autre sur un artiste du même courant artistique : Andy Goldsworthy. Commençons par situer nos deux artistes.

Christo et Jeanne-Claude, communément Christo, est le nom d’artiste sous lequel est identifiée l’œuvre commune de Christo Vladimiroff Javacheff, né le 13 juin 1935 à Gabrovo en Bulgarie, et de Jeanne-Claude Denat de Guillebon, née également le13 juin 1935 à Casablanca au Maroc et morte le 18 novembre 2009 à New York. Naturalisés américains, ils ont vécu à New York dans le quartier de SoHo. « The Gates » 2005. Christo and Jeanne-Claude | Projects | The Pont Neuf Wrapped. Christo et jeanne claude le pont neuf empaquete.

ArtPlastoc: 765-DU CORPS À L'OEUVRE : L'IMMERSION DANS LA MATIÈRE. - BRUS Günter (né en 1938), Self-Painting I, 1964. - POLLOCK Jackson (1912-1956), L'artiste au travail dans son atelier, 1950, En 1947, Pollock inaugure la technique du dripping all over en s’impliquant avec tout son corps dans le geste qui balance ou laisse couler la peinture sur la toile posée au sol, créant ainsi un lacis de lignes entremêlées. Il utilise plusieurs couleurs et ajoute parfois des éléments étrangers à la peinture (sable, verre brisé, ficelle, clous…). - POLLOCK Jackson (1912-1956), Lavender Mist, 1950, huile, peinture émail et peinture aluminium sur toile de 221x300cm, - SHIRAGA Kazuo (1924-2008), Challenging Mud, 3ème essai, octobre 1955, Tokyo, cour de la salle Ohara Kaikan Hall, dans le cadre de la First Gutai Art Exhibition.

. - SHIRAGA Kazuo (1924-2008), Peinture au pied dans son atelier d'Amagasaki, 1956. - KLEIN Yves (1928-1962), Anthropométries, performance en public du 9 mars 1960, Paris, Galerie Maurice d'Arquian. . - PAIK Name June (1932-2006), Zen for Head, 1962, ArtPlastoc: 574-MIQUEL BARCELÓ ET JOSEF NADJ, "PASO DOBLE", 2006/2016. Dossier Pedagogique ARTISTESetROBOTS.

Artistes & Robots au Grand Palais. Le Grand Palais accueille une exposition pas comme les autres : des œuvres créées par des artistes à l’aide de robots de plus en plus intelligents. Une trentaine d’œuvres nous donne accès au monde virtuel immersif et interactif, à l’expérience sensible du corps augmenté, de l’espace et du temps bouleversés. Dans une société de plus en plus machinisée, les artistes s’intéressent d’autant plus aux robots que l’intelligence artificielle est en train de bouleverser l’existence des humains et jusqu’à la condition de l’œuvre d’art : sa production, son exposition, sa diffusion, sa conservation, sa réception. À ce jeu dangereux, ils ont une longue expérience : depuis les grottes préhistoriques, les artistes ont su jouer de leur milieu technique. Les œuvres contemporaines présentées ici autour de quelques icônes de visionnaires (Tinguely, Schöffer, Molnar, Mohr ou Xenakis) donnent une bonne idée des interrogations des artistes qui sont aussi les nôtres : qu’est-ce qu’un artiste ?

1. 2. 3. Galerie des oeuvres. ArtPlastoc: Résultats de recherche pour duo. - COROT Camille (1796-1875), Une matinée, la danse des nymphes,1850, huile sur toile, 98x131 cm, Paris, musée d'Orsay. Merci tout d'abord à tous les partenaires de cette déambulation : le Rectorat, la DRAC et la Mairie de Nice.Remerciements à l'équipe de Direction du lycée ainsi qu'à tous les enseignants participants. JOURNÉE DE LA DANSE DU VENDREDI 29 AVRIL 2016 - 12 h 00 - 13h 30 - NICE CENTRE - COULÉE VERTE Départ de la déambulation, face à l’entrée des artistes du Théâtre National de Nice, à l'extrémité nord de la place Masséna.

La thématique est centrée autour de la « Mémoire ». STATION 1 (Coulée verte, face à l’entrée des artistes du TNN) Présentation rapide du maître de cérémonie : Extrait de, "La mémoire des résistants, l'exemple de Daniel Cordier" in Jean Moulin, L'Inconnu du Panthéon, Paris, Lattès, 1989. Chorégraphie : Groupe TL1, avec Margaux Flohic, Myléne Mazzocca, Mathilde Calleri. STATION 2 (Coulée verte, face au mur) : Extrait d'un texte de Marina - Carlos Ruiz Zafón. Collaboration et co-création entre artistes : duo, groupes, collectifs en arts plastiques du début des années 1960 à nos jours. Cette synthèse multimédia : offre des clés de lecture pour engager les professeurs et élèves dans une réflexion commune et partagée autour de quelques questions et notions fondamentales inhérentes aux pratiques de collaboration et co-création entre artistes depuis 1960 ; forme un premier accompagnement documentaire en articulant la question centrale du cycle terminal de l’enseignement de spécialité – l’œuvre – aux questions sous-tendues par « le chemin de l’œuvre » dans des créations artistiques à plusieurs ; aborde également des problématiques du faire œuvre à partir des liens que peuvent entretenir les pratiques artistiques collaboratives et co-créatrices entre artistes avec les autres entrées du programme.

Cette synthèse pose les premiers grands jalons utiles à situer des enjeux contemporains des collaborations et co-créations entre artistes, en duos, en groupes, en collectifs. Les autres questionnements du programme ne sont pas perdus de vue. Quelques jalons historiques. ArtPlastoc: 812-SÉBASTIEN LEMALE : MESSAGER/BOLTANSKI, COUPLE ET DUO ? - PIERRE (né en 1950) & GILLES (né en 1953), Photomaton, Annette Messager (née en 1943) et Christian Boltanski (né en 1944), années 1970. - MESSAGER Annette (née en 1943) et BOLTANSKI Christian (né en 1944), Le Grenier du château, détail, 1990, installation, 12 rangées de draps suspendus avec broderies de mots, dessins naïfs, peintures de sang, photos noir et blanc de fragments de corps, 3 vitrines, vêtements et objets divers, 2,2x10x20 m, Musée départemental d'Art contemporain de Rochechouart (Haute-Vienne).

ArtPlastoc: 659-TSPÉ-AUGUSTE RODIN-FICHE DE RÉVISION : UNE SÉLECTION DE 10 OEUVRES. L'Âge mûr ou la Destinée, ou Le Chemin de la vie, ou La Fatalité. H. 121 cm ; L. 181,2 cm ; P. 73 cm Fonte Frédéric Carvilhani, après 1913, titré et signé sur la terrasse. Don de Paul Claudel, 1952. La première version de L’Âge mûr, dont on ne possède qu’un exemplaire en plâtre, est datable de 1894-1895 d’après la lettre envoyée par Camille Claudel à son frère Paul, en décembre 1893, où elle est désignée par l’artiste sous le titre du «groupe des trois». La sculptrice envisageait d’introduire un arbre penché dans le groupe pour exprimer plus fortement encore l’idée de destinée, centrale à ses yeux.

La deuxième version de L'Age mûr fait suite à une commande de l'Etat français en 1895, mais si l'œuvre est bien terminée par l'artiste et payée en 1898, elle ne fut jamais livrée au Dépôt des marbres. Souvent interprétée dans un sens autobiographique comme illustration des hésitations de Rodin entre sa vieille maîtresse, Rose Beuret, et sa jeune amante, Camille Claudel, L'Àge mûr apparaît surtout comme une variation autour du thème de la destinée. Mouler, tirer, modifier, mouler à nouveau. Rodin et le moulage. Communication présentée lors des journées d’étude « Le moulage. Pratiques historiques et regards contemporains » organisées par la Cité de l’architecture et du patrimoine et le musée du quai Branly, les 14 et 15 novembre 2012. 1 - De la même manière, le mot « tirage » me semble devoir être réservé au procédé technique par lequ (...) 1À l’occasion de la première journée d’étude consacrée aux moulages, organisée au musée du Louvre en 2011, j’avais expliqué en quoi le terme « moulage », utilisé pour désigner un objet, ne pouvait pas, à mon sens, s’appliquer aux plâtres du musée Rodin : les épreuves en plâtre (mais aussi en d’autres matières) que nous conservons sont bien tirées de moules, mais chacune doit être considérée comme une œuvre, faisant partie intégrante de la production d’un artiste, et non comme la réplique d’une œuvre qui serait seule « originale », notion délicate à manier dans le contexte de la sculpture.

Figure 1 © Musée Rodin. 3 - Plâtre (original ?) Mon cher ami, JP Laurens. Le corps dans l’art. « Le corps est, pour le meilleur et pour le pire, l’image du monde ». Nicolas BOUVIER Une séquence originale sur le corps: « mon corps détourne l’image » La représentation du corps humain dans l’art occidental est un sujet fondamental. Elle montre comment l’homme a mis au point des techniques savantes pour représenter la nature humaine dans ses moindres détails et comment il s’est emparé du monde.

Pour arriver à ses fins, l’homme a disséqué, découpé, des corps afin de percer les secrets de l’anatomie humaine. En se représentant, l’homme affirme sa place dans le monde et la nature qui l’entoure, et rivalise, en tant que créateur, avec les dieux qu’ils tenaient jadis pour fondateurs de la nature et de lui-même. Pendant longtemps le corps a été associé aux divinités et les artistes ont cherché comment représenter leurs Dieux selon des canons bien définis. Le corps dans la Préhistoire : Les représentations du corps pendant la préhistoire montrent des femmes potelées aux formes adipeuses. Centenaire Rodin : site officiel | 100 ans 1917-2017 | Site du Centenaire Rodin. L'oeil de Rodin | Centre Culturel - Université Paul-Valéry Montpellier 3. ▬▬ Exposition L'oeil de Rodin ▬▬du 27 septembre 2017 au 27 janvier 2018 Commissariat :Bénédicte Garnier (Musée Rodin) / Rosa Plana-Mallart (Musée des Moulages) Le Musée Rodin et le Musée des Moulages se sont associés pour proposer une exposition temporaire sur Rodin, dans le cadre du Centenaire Auguste Rodin 1917 – 2017.

Il s’agira d’expliquer sa fascination pour l’antique ainsi que les influences visibles dans son oeuvre. Il sera question également de montrer l’importance du plâtre, voire du moulage, aussi bien dans sa production artistique que dans la formation de sa collection d’antiques.L’exposition présentera huit statues en bronze d’Auguste Rodin et une vingtaine de moulages appartenant à sa collection personnelle. Projection ouverte à tous, adapté en audiodescription et sous-titres sourds et malentendants. Film réalisé par Jacques Doillon avec Vincent Lindon dans le rôle de Rodin (tous publics), Izïa Higelin et Séverine Caneele. Film ouvert à tous, adapté en audiodescription et sous-titres sourds et malentendants selon besoin via les applications Greta et Starks.

Il est aujourd’hui difficile d’imaginer qu’à quarante ans Rodin est un inconnu. La commande tardive de la Porte de l’Enfer va lui permettre d’imaginer de multiples figurines dont certaines feront enfin sa gloire, comme le Baiser et le Penseur. Il rencontre alors la jeune Camille Claudel qui devient vite son assistante préférée. Dix ans d’admiration commune et de travail complice, dix ans de passion, qui après la rupture les laisseront l’un et l’autre exsangues pour longtemps. Horaires : dimanche 10 décembre à 15h | Durée 2h.

ArtPlastoc: 547-L'OEUVRE D'AUGUSTE RODIN (1840-1917)-4-1890-1899. - NADAR Félix (1820-1910), Portrait photographique d'Auguste Rodin, 1891. 1890-1899 - LES COMMANDESDans cette décennie, du fait de l'abandon du projet du Musée des Arts Décoratifs, Auguste Rodin commence à délaisser La Porte de L'Enfer vers 1895. Il termine certaines commandes initiées dans la décennie précédente, comme celle du Monument aux Bourgeois de Calais (1885, inauguré à Calais en 1895) ou celle d'une version monumentale du Baiser (1888, livrée en 1898), et se consacre aux nouvelles commandes du Monument à Claude Lorrain (1889, inauguré à Nancy en 1892), du Monument à Victor Hugo (1889, installé à Paris en 1909), du Monument à Honoré de Balzac (1891-1898), du Monument à Baudelaire (vers 1892, monument qui ne verra pas le jour), du Monument à Sarmiento (1894, inauguré à Buenos Aires, Argentine, en 1900) et du Monument à Puvis de Chavannes (1899, resté inachevé).UNE COLLECTION D'ANTIQUES À LA VILLA DE MEUDONIl loue en 1893 la Villa des Brillants à Meudon et l'achète en 1895.

ArtPlastoc: Résultats de recherche pour rodin. Qu’est-ce-qu’une oeuvre d’art ? - Yves Michaud - Université de tous les savoirs au lycée. Les Arts Plastiques au lycée Jean Monnet, Montpellier. DUCHAMP - Les Maîtres d'oeuvres - La série vidéo. Marcel DUCHAMP explique le READY MADE. 01- Qu'est ce qu'un ready-made ? 14- Art histoire d'une idée. Huitième partie : l’art et la vie. NIVEAU TERMINALE - OPTION DE SPÉCIALITÉ ARTS PLASTIQUES. Faire une dissert ? facile. COOL-OEUVRES.: BIENVENUE EN TERMINALE ! Biographie et actualités de Ai Weiwei France Inter. Ai Weiwei - Régis Debray. Le monde est leur atelier ressources. Term Spé Arts : Duos & groupes, co-création - 1. Term Spé Arts : Rodin - 2. Term Spé Arts : Rodin - 1. Term Spé Arts : Le monde est leur atelier - 4. Term Spé Arts : Le monde est leur atelier - 3.

Term Spé Arts : Le monde est leur atelier - 2. Term Spé Arts : Le monde est leur Atelier - 1. L’autoportrait – ARTS PLASTIQUES MADAME BENOIT. Edition numérique de livres d'art : Rodin : l’e-album de l’exposition. Auguste Rodin : La Porte de l'Enfer - Le berceau du Penseur et bien plus encore... (26 min) Doss pedagogique Autoportraits. Œuvre, filiation et ruptures. 2010 11 chefs doeuvre filiation. Authentication CAS nécessaire !

ArtPlastoc: Résultats de recherche pour le monde est leur atelier. Thème : Rodin et les Modernismes. 131114 MR DD RLA BD. 525-TSPÉ-LA MODERNITÉ DE RODIN EN 13 POINTS. Option de spécialité - [Académie de Lyon, Arts plastiques] La dissertation en arts plastiques. °Les Arts Plastiques dans l'académie de Nice° 392-LES ŒUVRES DE AI WEIWEI : UN CHOIX DE RÉFÉRENCES. 391-LE VÉGÉTAL, L'ANIMAL ET L'HUMAIN DANS LES ŒUVRES DE : AI WEIWEI, GABRIEL OROZCO ET PASCALE MARTHINE TAYOU. 390-L'OBJET DANS LES OEUVRES DE : AI WEIWEI, GABRIEL OROZCO ET PASCALE MARTHINE TAYOU. 383-UNE SÉLECTION DE 12 OEUVRES EMBLÉMATIQUES DE : AI WEIWEI, GABRIEL OROZCO ET PASCALE MARTHINE TAYOU. Ai Weiwei à la Nuit Blanche Scotiabank de Toronto. Ai weiwei s forever bicycles. (T°SPÉ) Comme un commentaire ... à partir du BAC BLANC sur l'œuvre d'Ai WEIWEI.

Auguste Rodin – Arts plastiques. Rodin de la fragmentation a l assemblage les abattis. Rodin et la question du support de l oeuvre. Rodin et la photographie. « Rodin » : accompagnement pédagogique d’extraits du film. NIVEAU TERMINALE - OPTION DE SPÉCIALITÉ ARTS PLASTIQUES. 2016 08 axes programme et situations enseignement programme term spe apl. Rodin. Questions et oeuvres du programme. Tayou notions. Orozco notions. Ai Weiwei notions. Rodin, l'art du mouvement en cinq sculptures.

Les Arts Plastiques dans l'Académie de Nice. BACCALAUREAT2016. ArtPlastoc.