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Art Contemporain

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Ursus Wehrli l’Art du rangement. L’artiste et comédien suisse Ursus Wehrli a peut être un TOC, celui du rangement.

Ursus Wehrli l’Art du rangement

Découvrez sa dernière oeuvre intitulé The Art of Clean Up (L’Art du rangement) ou il replace réorganise tout le contenu de ses photos : voitures sur un parking, étoiles dans le ciel, soupe de pâtes « alphabet » dans une assiette… Le making of d’une de ses réalisations :

Art Fair 2016

Joel-Peter Witkin: Personal Page. 4ème Conversation : De l’image à la parole, dénoncer et construire - Femmes de tête, Femmes esthètes. De l’image à la parole, dénoncer et construire Avec la participation de : – Pascale Boistard, secrétaire d’État chargée des Droits des femmes, engagée depuis son arrivée sur les thématiques de l’égalité réelle, de la lutte contre toutes les violences, mais aussi dans la lutte contre le sexisme et les stéréotypes.– ORLAN, artiste plasticienne protéiforme et pluridisciplinaire, elle interroge le statut du corps et les pressions politiques, religieuses, sociales qui s’y inscrivent.

4ème Conversation : De l’image à la parole, dénoncer et construire - Femmes de tête, Femmes esthètes

Thème omniprésent au sein des débats sociétaux, le sexisme contre les femmes est une forme de discrimination de plus en plus critiquée par l’opinion publique mais toujours aussi présente. Inutile dès lors d’imaginer que la publicité n’ait pas eu un rôle dans la diffusion de clichés sexistes. La place de la femme dans la publicité est depuis longtemps un sujet très sensible et cette chosification du corps des femmes est dénoncée par certains artistes. Sans titre. L’examen histoire des arts:Le premier thème étudié « Art et pouvoir » : l’art engagé.

sans titre

Quelle délimitation temporelle? Le programme d’histoire sera le fil conducteur. Galerie Daniel Templon - Artiste-Jean-Michel Alberola. Rien (bleu), 2012 Néon dans boîte en plexiglas 25 x 35 x 8 cm 9 7/8 x 13 3/4 x 3 1/8 in.

Galerie Daniel Templon - Artiste-Jean-Michel Alberola

Celui qui fait l'âne (abstrait), 2012 Huile sur toile 130 x 89 cm 51 1/8 x 35 in. Le Roi de Rien VIII, 2011 -2014 Huile sur toile 150 x 150 cm 59 x 59 in. Artcurial censure une œuvre sous la pression d’Israël. Le Monde.fr | • Mis à jour le | Par Emmanuelle Jardonnet La vente aux enchères d’« Artistes à la une », prévue le 27 janvier chez Artcurial, au profit de l’association Reporters sans frontières (RSF), avait pour but de défendre la liberté d’expression dans le monde.

Artcurial censure une œuvre sous la pression d’Israël

C’est ironiquement un acte de censure qui l’aura fait annuler. Cet ensemble de près de quarante « unes » du quotidien Libération, revisitées par des artistes français et étrangers (Jacques Villeglé, Laurent Grasso, Tania Mouraud, Robert Combas, Jean-Michel Alberola, Jean-Michel Othoniel, Invader, Zevs, Nils-Udo ou encore Joana Hadjithomas & Khalil Joreige), avait été exposé en amont, gratuitement et sans le moindre incident, les 12 et 13 décembre au Palais de Tokyo, à Paris. Fin décembre, la maison de ventes Artcurial recevait un courrier de l’ambassade d’Israël en France signalant une œuvre jugée offensante : celle imaginée par Ernest Pignon-Ernest. Nicole Tran Ba Vang » News : “REVUE” magazine, Editions DIS VOIR, sortie France, Etats-Unis, Royaume Uni, Allemagne, avril 2016. Quelques pistes d'oeuvres "engagées" - Collège Echange - Arts plastiques. (de nombreuses peintures et gravures) dénonçant les horreurs et les conséquences de la première Guerre mondiale Guernica de Picasso Marc RIBOUD (photogaphe) Washington D.

Quelques pistes d'oeuvres "engagées" - Collège Echange - Arts plastiques

C, 21 octobre 1967. HeartfieldRess5. Exposition en ligne. Bien qu’il s’agisse en premier lieu de photographie, l’œuvre de l’artiste espagnol Dionisio Gonzalez est pluridisciplinaire et se déploie également dans les champs de la vidéo, de l’architecture et de l’art contemporain.

Exposition en ligne

Ses visions utopiques portées par l’exubérance racée de son style investissent des lieux aussi éclectiques que des favelas brésiliennes de Rio-de-Janeiro ou de São Paulo, des campements sud-coréens de Busan, des marchés flottants vietnamiens de la Baie d’Halong ou des zones littorales comme la lagune de Venise. Cependant, il ne représente pas les bidonvilles ou l’expansion urbaine sous la forme d’univers désolés ou angoissants ; bien au contraire, l’audace de ses recherches formelles disqualifie tout misérabilisme et transfigure les habitats précaires en les hybridant avec des propositions architecturales aux formes innovantes. Jean-Luc Soret. UNLITh. Atsunobu Kohira.

Art contemporain italie. College Sainte Marie Fougères. L’histoire des arts au Diplôme national du brevet.

College Sainte Marie Fougères

Maman. Site critique de l'univers d' Annette Messager. Index. Cindy Sherman Untitled Film Still #3 Courtesy Metro Pictures, New York © Cindy Sherman photographie noir et blanc édition de 10 20,3 x 25,4 cm Née en 1954 dans le New Jersey, Cindy Sherman a étudié la peinture au State University College de Buffalo, dans l'État de New York.

Cindy Sherman (née le 19 janvier 1954 à New York) est une artiste et photographe américaine contemporaine. Elle est connue pour se mettre en scène dans ses oeuvres dans lesquelles elle modèle son corps grâce à différents artifices. Bien que ses oeuvres la mettent en scène, il est essentiel de comprendre qu'il ne s'agit pas ici d'autoportraits ou même de portraits mais de types. Toute son oeuvre se concentre sur le travail de l'identité. – lysbety
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Banksy Art - Artiste engagé. Art terroriste anksy, agitateur social ou « art terroriste », est un artiste très engagé.

Banksy Art - Artiste engagé

La majorité de ses oeuvres sont frappantes et humoristiques à la fois. Il est pour la liberté, pour la justice, contre la guerre, la famine et tous les fléaux causés par l'homme. Anticapitaliste et pro liberté, il accompagne souvent ses oeuvres de slogans percutants, qui font réfléchir et qui décoiffent. Quelques pistes d'oeuvres "engagées" - Collège Echange - Arts plastiques. Homemad.

Une centaine de tableaux mis en mouvement. Et si les grands tableaux devenaient "vivants" ? C'est le projet fascinant de l'Italien et créateur de vidéos expérimentales Rino Stefano Tagliafierro. Dans une vidéo intitulée Beauty, il a compilé, pendant cinq mois, cent tableaux romantiques et néo-classiques (Le Caravage, Rembrandt, Rubens, Vermeer) pour un résultat d'une dizaine de minutes contemplatives et élégantes. "Tout vient de mon besoin de raconter les émotions, celles que tout le monde éprouve chaque jour", dit le jeune cinéaste au journal La Stampa (en italien), qui se dit surpris du succès de son petit film. Le jeune vidéaste (il est né en 1980) a travaillé sans budget particulier, le soir et les week-ends. Il a mêlé technique de 3D et procédés numériques pour mettre en images ces plans fixes. Il dit avoir voulu rendre hommage à la beauté de ces œuvres. – lysbety

Antony Gormley. Lili-oto artiste - sculpture art vegetal installation art contemporain.

Lili Oto est artiste plasticien connu sur le web pour être un artiste engagé. Peintre, sculpteur, vidéaste, installateur, artiste numérique, poète, scénariste de longs métrages, artiste du net, art science sur la relativité, transmédia, art de la controverse, décorateur et ensemblier cinéma Tv, décorateur de bars et restaurants baroques, conseiller artistique, webmarketeur culturel... " Nous ne sommes pas à l'extrémité de notre existence mais au bord de son existence – lysbety

Sophie Bouvier Ausländer (1970) § Interstellar. Sophie Bouvier Ausländer. Un artiste a passé un an dans les bois à créer des sculptures improbables à partir de matériaux organiques. Le résultat est bluffant. Totalement dévoué à son art, le sculpteur Spencer Byles a passé un an dans les forêts de Villeneuve Loubet, Mougins, et dans celles entourant son domicile de La Colle Sur Loup, pour y créer de superbes sculptures à partir de matériaux naturels trouvés dans les bois. Avec ces matériaux organiques, il s’est efforcé de créer des œuvres d’art pouvant totalement se fondre dans leur environnement naturel.

FRANK GEHRY. Frank Gehry est un architecte américain devenu une référence dans la profession.

Frank Owen Goldberg, dit Frank Owen Gehry, né le 28 février 1929 à Toronto, est un architecte américano-canadien. Professeur d’architecture à l’Université Yale, il est considéré au début du XXIe siècle comme un des plus importants architectes vivants. Ses constructions sont généralement remarquées pour leur aspect original et « tordu ». – lysbety
Le Guggenheim Museum de Bilbao, sa pièce la plus connue (1997). Loin d’être neutre, l’édifice est composé d’une série de volumes interconnectés ; certains de forme octogonale et revêtus de pierre calcaire d’Espagne, d’autres courbés, tordus et recouverts d’une peau en titane d’un demi millimètre d’épaisseur, donnant une allure d’écailles de poisson. L’ensemble est ponctué de nombreuses parois en verre traité (celui-ci permet de protéger les salles de la chaleur et des radiations tout en restant parfaitement transparent). – lysbety

Né en 1929 à Toronto, il étudie l’architecture à l’ University of Southern California. Après avoir changé son nom en Frank Owen Gehry en 1954 et effectué un bref passage à Harvard en 1956-57, il entame un grand voyage d’études, notamment à Paris chez André Remondet. Au cours de ces expériences va se former son imaginaire si contrasté, marqué de l’influence d’artistes, plasticiens et littérateurs, faisant ainsi de lui un architecte hors normes. Il crée son agence en 1962 : Frank O. Su-Mei Tse. Avec cette conjugaison surprenante des matériaux utilisés, Many Spoken Words, (2009) de l’artiste luxembourgeoise Su-Mei Tse (1973), déclenche une multitude d’associations.

Su-Mei Tse, née en 1973, est une musicienne, artiste et photographe luxembourgeoise. Ses œuvres allient photographie, vidéo, installations et musique. – lysbety

Perlant d’une vasque, l’encre d’un noir profond jaillit d’une fontaine de jardin d’inspiration baroque et incarne, comme le remarque l’artiste, l’idée « du processus entier du langage : le chemin que prend une pensée initiale, de la parole au texte écrit » (Su-Mei Tse). À travers cette œuvre tant visuelle que sonore, l’artiste rend hommage à la littérature, évoquant le potentiel infini des mots et l’éternel renouvellement de la création. Les multiples et incessantes gouttes de Many Spoken Words rendent perceptible la fluidité de l’esprit, des mots, de la créativité qui n’en laisse pas moins des traces indélébiles. C’est une jeune artiste encore inconnue du grand public qui est choisie pour représenter le Grand-Duché à la Biennale de Venise en 2003.

Un artiste réinvente le miroir afin d’en faire des oeuvres interactives étonnantes.

Daniel Rozin Daniel Rozin is an artist, educator and developer, working in the area of interactive digital art. As an interactive artist Rozin creates installations and sculptures that have the unique ability to change and respond to the presence and point of view of the viewer. In many cases the viewer becomes the contents of the piece and in others the viewer is invited to take an active role in the creation of the piece. Even though computers are often used in Rozin's work, they are seldom visible – lysbety

Melissa Mourer Ordener. Pascal Convert - Native Movies. [...] What does it mean to "buy" digital art? - The Space. Six months ago, an artist called Michael Green tried to sell a GIF he’d made. It was inspired by Jeff Koons’s Balloon Dog, which went under the hammer for $58.4m in 2013 – the most expensive artwork ever sold by a living artist. Art contemporain italie.

Artistes-Prix Marcel Duchamp

At Art Basel, A Collector Just Bought This URL For $5,000. Peinture et Musique. Art Vidéo. L'Art Numérique dans le marché de l'Art contemporain. L’espace dans l’art. La maîtrise de l’espace et de ses représentations a été et est encore un sujet phare dans l’histoire de l’art. Elle a permis de grandes avancées notamment dans les arts de la guerre jusqu’à la modélisation numérique à laquelle nous assistons aujourd’hui. Le fil dans l’art contemporain – Arts Plastiques. Le fil dans l’art contemporain Le fil a un statut particulier chez les artistes. Le rôle du plaisir dans une séquence d’arts plastiques, Gabi Jimenez, 3ème – Arts Plastiques. College Sainte Marie Fougères. Joel-Peter Witkin: Personal Page. Une artiste joue avec votre perception du réel en transformant des personnes en de fabuleuses peintures vivantes. Celle qui va à son atelier en bateau - Mademoisl.

Pascal Convert.