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Histoire de l'art

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Portal.getty. Gilberto Hernández Ortega - Wikipedia. Gilberto Hernández Ortega (1924–1978) was an artist from the Dominican Republic.

Gilberto Hernández Ortega - Wikipedia

He is considered a leading painter of his generation. Early life and education[edit] He was born in Baní, Peravia Province, in 1923 but was raised in Santo Domingo. Ortega first studied art under Celeste Woss y Gil at her private academy. Undecided about his career, he studied engineering for more than two years before committing to pursuing painting. Career[edit] In 1946, Ortega had his first solo exhibition, exhibiting 63 paintings and drawings. He also taught art for many years. While primarily a Surrealist, he also experimented with Expressionism and Abstraction.

Death[edit] Ortega died in Santo Domingo in 1978. See also[edit] List of Dominican painters. Beggarstaffs. Signature of the Beggarstaffs The partnership[edit] Portrait Study of W.P.

Beggarstaffs

Nicholson, lithograph portrait of William Nicholson by James Pryde, published in The Studio, December 1897. Plakatstil. Plakatstil (German for "poster style"), also known as Sachplakat, was an early style of poster art that originated in Germany in the 1900s.[1] It was started by Lucian Bernhard of Berlin in 1906.

Plakatstil

The common characteristics of this style are bold eye-catching lettering with flat colors.[2] Shapes and objects are simplified, and the composition focuses on a central object. Plakatstil turned away from the complexity of Art Nouveau and propagated a more modern outlook on poster art. Lucian Bernhard. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Lucian Bernhard

Pour les articles homonymes, voir Bernhard. Affiche pour les chaussures Stiller (1908) Emil Kahn, dit Lucian Bernhard (parfois Lucien Bernhard), né le à Cannstatt, près de Stuttgart (Allemagne), mort le (à 89 ans) à New York, est un graphiste, affichiste, créateur de caractères, architecte d’intérieur et professeur allemand. Leonetto Cappiello. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Leonetto Cappiello

Leonetto Cappiello en 1903. Palais Stoclet. Le palais Stoclet (néerlandais : Stocletpaleis) est situé au 279/281 avenue de Tervueren à Bruxelles, dans la commune de Woluwe-Saint-Pierre, en Belgique.

Palais Stoclet

Il a été conçu en 1903 ou 1904 par l'architecte autrichien Josef Hoffmann pour devenir l'hôtel particulier du financier belge Adolphe Stoclet. Sa réalisation s'échelonna de 1905 à 1911. Le palais Stoclet est représentatif du concept d'œuvre d'art totale (Gesamtkunstwerk) développé au début du siècle, indissociable de sa décoration extérieure et intérieure, de son mobilier et objets usuels et de ses jardins. La décoration intérieure a été réalisée notamment par Gustav Klimt et Fernand Khnopff. David Nahmad. David Nahmad (born 1947, in Beirut, Lebanon) is a retired fine art dealer and billionaire.[1] A descendant of a Jewish Lebanese art family residing in Monaco and cousin of defunct Edmond Safra, he and his relations are perhaps the single biggest buying force in fine art.[1] As of 2013, David Nahmad and his family's net worth was estimated at $3 billion, ranking him with his family at 377 on the Forbes billionaires list.[2] Amedeo Modigliani, Seated Man with a Cane, 1918.

David Nahmad

Origin[edit] Eugène Viollet-le-Duc. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse et famille[modifier | modifier le code] Eugène Emmanuel Viollet-le-Duc naît au 1 rue Chabanais (aujourd'hui dans le 2e arrondissement de Paris).

Eugène Viollet-le-Duc

Il est le fils d'Emmanuel-Louis-Nicolas Viollet-le-Duc (1781-1857)[2], conservateur des résidences royales à l'intendance générale de la liste civile sous le règne de Louis-Philippe Ier dès 1832[3], hommes de lettres (Nouvel Art poétique, Paris, Martinet, 1809) et de Élisabeth Eugénie Delécluze (1785-1832)[4], fille de l'architecte Jean-Baptiste Delécluze (1745-v. 1805), femme du monde qui tenait un salon où était reçu, entre autres, Stendhal. Une correspondance fournie montre la proximité et l'affection entre Eugène Viollet-le-Duc et son père, encore plus après la mort de sa mère, en 1832, victime de l'épidémie de choléra qui touche alors Paris[5], Viollet-le-Duc n'est âgé que de 18 ans[6].

Obey Giant - The Art of Shepard Fairey. Christo invite le public à marcher sur l'eau en Italie. EN IMAGES -The Floating Piers, la nouvelle œuvre de l'artiste de 81 ans, permet d'évoluer à pied sur le lac d'Iseo, dans un cadre spectaculaire.

Christo invite le public à marcher sur l'eau en Italie

Pendant 3 kilomètres, ce ponton mouvant aux couleurs changeantes propose une expérience sensorielle inédite. Marcher sur l'eau, c'est l'expérience étonnante que l'artiste Christo propose de vivre à partir de samedi dans le nord de l'Italie: sur le lac d'Iséo, il a dessiné des passerelles où il est possible de se promener de jour comme de nuit. Jusqu'au 3 juillet, plus de 500.000 visiteurs, Italiens et touristes du monde entier, sont attendus dans cette région habituellement paisible pour découvrir les The Floating Piers (Les Pontons flottants), la dernière œuvre de cet artiste célèbre pour ses installations monumentales en plein air.

Codex Seraphinianus, le livre le plus étrange du monde ! 2013 s'est terminée comme 2012 et 2014 débute comme 2013...

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Tout est terriblement normal. Pourtant, il est encore possible de découvrir des choses hors de la norme, et l'effet est énorme. Certains considèrent ce livre comme le plus étrange jamais paru. Phototypie. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Historique[modifier | modifier le code] Phototypie en couleurs : carte publicitaire Suchard, v. 1897. En 1867, Cyprien Tessié du Motay et Charles-Raphaël Maréchal utilisent le principe pour mettre au point un système d’impression qui permet de produire un grand nombre d’exemplaires. Tessié en invente le nom, « phototypie ». Le Duomo de Florence - Mystère de la Renaissance. CaveDigger - Court Métrage. Palais idéal. Face est du Palais idéal (2014). Localisation sur la carte de France Aspect global[modifier | modifier le code] Ferdinand Cheval achève la construction du Palais idéal en 1912[3]. Commencement[modifier | modifier le code] Ra Paulette. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Paulette.

Une grotte sculptée par Ra Paulette. Ra Paulette, né en août 1940 en Indiana, est un sculpteur américain connu pour son travail à l'intérieur de grottes du Nouveau-Mexique[1]. Autodidacte, il a, depuis 1986, creusé une douzaine de grottes[1]. Son style est comparé avec celui d'Antoni Gaudí[1]. Jeffrey Karoff (en) a réalisé un documentaire sur Ra Paulette, Cavedigger (en), qui a été nominé aux Oscars du cinéma[1] (Oscar du meilleur court métrage documentaire).

Jackson Pollock. Signature Jackson Pollock a réalisé plus de 700 œuvres, peintures achevées, essais peints ou sculptés et dessins ainsi que quelques gravures. Il a eu une influence déterminante sur le cours de l'art contemporain. La pratique du all-over ainsi que le « dripping », qu'il a beaucoup employée de 1947 à 1950, l'ont rendu célèbre grâce aux photos et aux films de Hans Namuth, réalisés plus ou moins dans le feu de l'action. En 1945, Pollock épousa l'artiste peintre Lee Krasner qui a eu une influence décisive sur sa carrière et sur la valorisation de son œuvre. Biographie[modifier | modifier le code] Bauhaus. Premier Bauhaus et œuvre d’art totale Le Bauhaus dans sa première période se construit sur le modèle médiéval des corporations d’artisans, modèle très largement idéalisé d’une société égalitaire, ignorant la séparation entre art et artisanat. Ses débuts sont marqués par l’utopie d’une communion entre les arts orientée et tendue vers la réalisation d’une œuvre commune, rendue possible par l’union des artistes et des artisans.

Gropius explique ainsi dans le manifeste de 1919 :« Formons donc une nouvelle corporation d’artisans, sans cette séparation de classes qui dressait un mur de dédain entre artisans et artistes. Second Bauhaus Itten démissionne en 1923 et laisse la responsabilité du Vorlehre - cours préliminaire - à Moholy-Nagy. Les artistes du Bauhaus, dans leur volonté de réduire l’objet à sa seule fonction, iraient jusqu’à le faire disparaître. Le Bauhaus replace la fonction de l’objet au centre du processus de création. Casterman - L'Art et Le Chat. Henry Moore. Pour les articles homonymes, voir Moore. Henry Spencer Moore, né le 30 juillet 1898 à Castleford (comté de Yorkshire) et mort le 31 août 1986 à Much Hadham (comté de Hertfordshire), est un sculpteur britannique. Issu d'une famille de mineurs, il devient célèbre grâce à ses grandes sculptures abstraites en bronze et en marbre taillé.

Solidement soutenu par la communauté artistique britannique, Moore contribue à introduire une forme particulière de modernisme au Royaume-Uni, en s'inspirant des styles dits primitifs de civilisations anciennes tels que le style minoen, assyrien, babylonien, romano-gothique, observés au British Museum, et plus tard, de l'art maya. Son talent est reconnu dès 1950, année où il est élu membre de l'académie royale suédoise des beaux-arts. Il est ensuite nommé docteur honoris causa dans un grand nombre d'universités à travers le monde[note 1]. !!!!!Années folles, années d'ordre : L'Art Déco de Reims à New York - David Liot - Livres. Trouvailles pour esprits curieux. Anthony Howe (kinetic sculptor) Anthony Howe (born 1954, Salt Lake City, Utah) is an American kinetic sculptor who creates wind-driven sculptures resembling pulsing, alien creatures and vortices. He makes use of computer-aided design, shaping the metal components with a plasma cutter, and completing his work by use of traditional metalworking techniques.

“Over the past 17 years I have made a body of suspended and freestanding kinetic sculpture, much of it designed to respond to the exterior natural environment of wind and light. I attempt, with an economy of means, to construct objects whose visual references range from lo-tech sci-fi paraphernalia to microbiological or astronomical models. Utilizing primarily stainless steel armatures that are driven either by hammered curvilinear shapes or flat fiberglass covered discs, I hope the pieces assume a spare, linear elegance when conditions are still, mutating to raucous animation when the wind picks up. Bernard Pras.

Anamorphose. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Une anamorphose est une déformation réversible d'une image à l'aide d'un système optique — tel un miroir courbe — ou un procédé mathématique. On appelle également anamorphose la déformation de l'image d'un film ou d'une émission de télévision à l'aide d'un système optique ou électronique afin de l'adapter à un écran informatique ou de télévision (Format large anamorphosé, 4/3 ou 16/9). Le mot est composé du grec anamorphoein (ἀναμορφόω) « transformer » et du suffixe -ose. Application artistique[modifier | modifier le code] Anamorphose classique[modifier | modifier le code] L'anamorphose est une particularité étonnante de la perspective. Chambre de la signature. Images Site Web pour cette image Peintre ou Dessinateur : Raphaël, Raffaello Sanzio dit (1483-1520) utpictura18.univ-tlse2.fr Recherche par imageImages similaires Les images peuvent être soumises à des droits d'auteur.

Dispute du Très Saint Sacrement-Raphael 1510. Ecole d'athenes-Raphael 1509. Images Site Web pour cette image L'Ecole d'Athènes est une fresque réalisée par le peintre Raphaël entre 1509 ... conocersense.wordpress.com Recherche par imageImages similaires Les images peuvent être soumises à des droits d'auteur. Palais Stoclet. Umberto Boccioni. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Vue de la sépulture. Umberto Boccioni est un peintre et sculpteur futuriste italien, né le 19 octobre 1882 à Reggio Calabre, mort le 16 août 1916[1] à Vérone. Biographie[modifier | modifier le code] Umberto Boccioni est le fils de Raffaele Boccioni et de Cecilia Forlani, tous les deux originaires de Morciano di Romagna. Après plusieurs déménagements, il finit sa scolarité à Catane, en Sicile. Paul Durand-Ruel. Paul Durand-Ruel dans sa galerie en 1910, photo Dornac, Archives Durand-Ruel.

Paul Durand-Ruel, né le 31 octobre 1831 à Paris où il est mort le 5 février 1922, est un marchand d'art français. Il a été un entrepreneur exceptionnel, promouvant les artistes issus de l'École de Barbizon et du mouvement impressionniste et établissant un réseau de galeries à Paris, Londres, Bruxelles et New York, y organisant de nombreuses expositions. Ambroise Vollard. Simplicissimus (revue) Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Simplicissimus est un hebdomadaire satirique allemand créé à Munich par Albert Langen et Thomas Theodor Heine en avril 1896 et ayant paru jusqu'en 1944. Inspiré de l’hebdomadaire illustré français Gil Blas, ce périodique emprunte son nom au héros du roman picaresque Les Aventures de Simplicius Simplicissimus (1669) de Grimmelshausen, qui relate les aventures tragi-comiques d’un naïf pendant la guerre de Trente Ans. Au départ, les caricatures ciblaient de préférence les symboles d'autorité et les injustices, à savoir les figures militaires prussiennes, la colonisation, l'Église et les inégalités spciales.

En 1898, le Kaiser, Guillaume II, n'apprécia pas du tout sa caricature dans la revue et fit censurer celle-ci : Thomas Theodor Heine fut condamné à six mois de prison et Albert Langen, l'éditeur, passa quatre ans et demi exilé en Suisse et dut payer une amende de 20 000 goldmarks. Ouverture du premier cabaret allemand de style français (1901). Le Wiener Werkstätte : Les Ateliers Viennois 1903-1932 - Christian Brandstätter, Collectif, Jean Bertrand. Sks14-Bruneau-Manifeste. Manifestefuturismefr. Manifeste du futurisme. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le Manifeste du futurisme a été écrit par Filippo Tommaso Marinetti, l'un des acteurs les plus importants du courant futuriste, et a été publié le 20 février 1909 dans Le Figaro. L'art moderne 1870-2000. De l'impressionnisme à aujourd'hui. Éditions TASCHEN (Bibliotheca Universalis)

Eadweard Muybridge. Préraphaélisme. John Ruskin. Pompéi. Trumeau - au 18e des tableaux anciens etaient coupés en 2 en tableaux jumeaux pour les trumeaux. Enquête d'art - «L'homme qui marche», de Giacometti - Dimanche 12 Avril 09h51. Ite missa est. Les restaurations des sanctuaires de Rocamadour au XIXe siècle. Château d'Ussé. Eugène Viollet-le-Duc. Style néo-gothique. Banksy. C215 (artiste) Sergio Moscona - Art contemporain - Galerie Claire Corcia Paris. Li Hongbo: Statues in Motion. !!!!!! Les mouvements dans la peinture - Larousse. !!!!!!!!Mythologie et religion - Marcus Lodwick. !!!!!!Théorie de l'art moderne - Paul Kleed. !!!!!!!Du Spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier - Wassily Kandinsky. L'Art en regard (l') - Bob Raczka, Juliette Antoine.

Les plus grands graphistes - Caroline Roberts, Frédérique Destribats, Christine Vivier. 16 métamorphoses d'Ovide - Francoise Rachmuhl. L'échelle de l'art : Quelle taille ont les chefs-d'oeuvre ? - Loïc Le Gall. 20 peintres, 80 chefs-d'oeuvre : L'essentiel de l'art - Charlie Ayres. Cesare Ripa. !!!!! Lire la peinture - Dans l'intimité des oeuvres - Nadeije Laneyrie-Dagen.

!!!!! La communication par l'image - Christiane Cadet, René Charles, Jean-Luc Galus. Petites histoires de chefs-d'oeuvre - Alain Korkos. Le livre d'or du paradis et de l'enfer - Rosa Giorgi. Comment regarder... la peinture : Contexte, genres, techniques - Imma Laino, Jacques Bonnet. Sur les traces des peintres de la Renaissance - Patrick Jusseaux, Jame's Prunier. Les Grands Peintres : Goya - cartonné - Benjamin Bozonnet, Olivier Bleys - Livre ou ebook - Soldes 2016 Fnac.com.

Kiki de Montparnasse - Catel, José-Louis Bocquet. Aventures de Philip et Francis (Les) Tome 2, Piège machiavélique (Le) Pieter Boel. Les Ambassadeurs. Op Art. France2. Tu vois le tableau #1 - Le jugement de Pâris. Gérard Fromanger. Jheronimus Bosch - the Garden of Earthly Delights. Eloge des Lieux. Jan van Eyck - Wikipédia. Jean Fouquet. Mr Rino - Street Artiste à Clermont-Ferrand - END TO END. Aurèle. Les dessins de l’artiste Danois « HuskMitNavn » Les dessins de Tango. MR BRAINWASH - Même controversée, la vie est belle.

Mr Brainwash. Piet Mondrian. Memento mori. Vanité.