Auguste RENOIR, biographie - L'Impressionnisme. Suivant la recherche de ses amis du Café Guerbois, en particulier Bazille et Monet, sur la lumière naturelle, il travaille souvent «sur le motif» en forêt de Fontainebleau. Ses recherches artistiques vont alors couvrir un large éventail, étant moins sûr que d'autres peintres de la direction à prendre, tenu qu'il est par la double nécessité de vendre des tableaux pour vivre et de se tailler une place sur la scène parisienne.
Renoir ne s'appropriera un mode de représentation picturale qu'à l'été 1869, lorsqu'il travaille à La Grenouillère avec Monet, peignant l'animation de ce lieu de loisirs de la bourgeoisie parisienne, avec des touches de couleur rapides et vigoureuses simplifiées à l'extême, des personnages à l'état d'esquisse, un art de la lumière rendue par des reflets mobiles, rendant ainsi compte de l'"impression" régnant dans ce lieu.
Pissarro écrit : "Renoir a un grand succès au Salon. Je crois qu'il est lancé, tant mieux, c'est si dur la misère ! ". 1889 : Il retourne chez Cézanne. Les Grands Peintres - Musée virtuel. Editions Palette. Friedrich. Exposition Monet 2010 - RMN - Grand Palais - Paris. WABYANKO contemporary Artist - artworks coloriage J2ME freeware game jeu java telephone portable. Van_Gogh1. Musée des Beaux-Arts > Les collections > L'impressionnisme - Musées de Rouen. Accueil Infos pratiques Activités Amis des musées Restaurant Presse Publications Liens utiles Contacts Plan du site <a href="/Musee-des-Beaux-Arts">Musée des Beaux-Arts</a> <a href="/Musee-de-la-Ceramique">Musée de la Céramique</a> <a href="/Musee-le-Secq-des-Tournelles">Musée le Secq des Tournelles</a> Histoire du musée Les collections La renaissance L' Europe baroque Le grand siècle français Le cabinet des dessins Les objets d'art Le paysage La sculpture L'impressionnisme Le romantisme Le salon Portraits Natures mortes Rouen La peinture de genre en France au XVIIIe Expositions Consulter tout l'agenda dimanche 30 septembre 2012 - 14h30 Visite commentée Visite contée Par Frida Morrone, organisée en partenariat avec le festival du conte "Fresquiennes & Caux" Centre d'art contemporain de Saint-Pierre-de-Varengeville Lire la suite dimanche 30 septembre 2012 - 16h Performance Lecture Dans mon travail, il y a - autour de l'exposition Véra Molnar Musée des Beaux-Arts Alfred Sisley Pierre-Auguste Renoir Claude Monet.
Hommage à un peintre de chez nous, Séguin-Poirier ou Tanobe. Paul Gauguin : artiste peintre français (jeux interactifs, bibliographie) Andy Warhol. Andy Warhol et le Pop art. Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop art.
Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique et auteur. Warhol a été le sujet de nombreuses expositions rétrospectives, de livres et de documentaires depuis sa mort en 1987. Warhol a inventé l'expression « 15 minutes of fame » (15 minute de gloire), qui se rapporte à l'état passager de la célébrité. Cette célébrité est rattachée à l'attention des médias sur un sujet, qui s'évapore aussitôt que l'attention est portée sur un nouveau sujet. La première exposition Pop art solo d'Andy Warhol a été accueillie à la galerie Eleanor Ward's Stable de New York, du 6 au 24 novembre 1962.
Cette critique a eu des échos jusque dans son exposition de 1980. GEORGES DE LATOUR PAINTINGS « Paintings For web search. Biography Georges de La Tour Paintings Magdalen – Georges de La Tour Supplies Georges de La Tour art paintings and biography from art gallery, Georges de La Tour paintings for sale, and famous candlelight oil painting reproductions for Georges De La Tour Paintings – page 1 | Oil Paintings | Oil Georges De La Tour (page 1) Oil Paintings and Oil Painting Reproductions. Every painting is hand painted to your exact specifications. Georges de La Tour – Wikipedia, the free encyclopedia Georges de La Tour (March 13, 1593 – January 30, 1652) was a French Baroque painter, who spent most of his working life in the Duchy of Lorraine, which was The Fortune Teller (de La Tour painting) – Wikipedia, the free The Fortune Teller is an oil painting of circa 1630 by the French artist Georges de La Tour.
Georges De La Tour – Mark Harden's Artchive Jan Vermeer and Georges de La Tour were born only a generation apart. Georges de La Tour's Magdalen Paintings: The Artist's Four Views. D'art d'art - vidéos sur des oeuvres Histoire des Arts. D'Art d'Art c’est quoi ? Pendant une minute et demie, à partir d’une œuvre d’art, et d’une seule, il s’agit de raconter une histoire, et une seule, avec un début, un milieu et une fin, développer une anecdote, un point de vue. Ce n’est pas une critique d’art, c’est fait en toute humilité. Il ne s’agit pas d’énoncer un goût artistique, sans subjectivité, ce n’est pas un cours, pas une explication en quoi cette œuvre est belle, etc. Non c’est juste pour tenter de vous intéresser, de vous apprendre quelque chose.
Ce n’est pas une critique d’art, c’est fait en toute humilité. Lire la suite. Artebow, à la découverte des peintres. Copain des peintres. Enluminures et haute époque. Collections Le musée Marmottan Monet possède et expose l'extraordinaire ensemble d'enluminures réuni au fil des ans par Georges Wildenstein (1892-1963) léguée en 1980 à l'Académie des Beaux-Arts par son fils Daniel Wildenstein (1917-2001).
Cette prestigieuse collection de plusieurs centaines de pièces est l'une des plus importantes au monde et illustre l'art de l'enluminure du Moyen Age à la Renaissance. Le noyau de la collection témoigne de l'inclination profonde de Georges Wildenstein pour les enluminures françaises et italiennes des XVème et XVIème siècles. Toutefois son intérêt poussé pour cet art nous permet également de découvrir des enluminures françaises, italiennes, anglaises et flamandes, du XIIIème au XVIème siècle. Cette collection renferme quelques-uns des plus beaux joyaux de cet art, parmi lesquels La mission des apôtres du maître de San Michele a Murano, Saint Prosdocyme baptisant Vitalien.
Initiale P. de Girolamo da Cremona, Le Songe de saint Romuald. Explorer. Natures mortes. Peinture animalière. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Piero di Cosimo. La peinture animalière se caractérise par la représentation d'animaux : animaux de compagnie, animaux domestiques ou sauvages. Histoire[modifier | modifier le code] Peinture rupestre dans les Grottes de Lascaux. La représentation des animaux dans la peinture est particulièrement ancienne puisqu'on la retrouve dans les premières peintures de la Préhistoire (art rupestre et art pariétal) comme les grandes fresques murales de la grotte Chauvet, la grotte Cosquer et surtout, durant le Magdalénien, dans les grottes de Lascaux et d'Altamira.
Fresque de Pompéi (Ie siècle av. Durant l'Antiquité, dans l'Égypte antique on trouve de nombreuses représentation de figures d'animaux dont beaucoup avaient une signification religieuse (lion, hyène, chacal, chat, chien, chèvre, loups, bouquetin, oryx ainsi que des oiseaux et des poissons). La peinture de la Renaissance marqua un renouveau du style avec une volonté d'imiter la nature. Liste des peintures les plus chères. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cette liste des peintures les plus chères rassemble les œuvres d'art ayant fait l'objet des transactions, dont les montants ont été communiqués, les plus élevées au monde. Tableaux[modifier | modifier le code] Cette liste a été faite en corrigeant les prix de vente à la date donnée en fonction de l'évolution de l'inflation du dollar américain[réf. nécessaire], en mars 2013.
Ventes cumulées[modifier | modifier le code] Les deux peintres ayant la plus grande valeur de ventes cumulées en 2011 ont été deux peintres chinois, Zhang Daqian (550 M$) et Qi Baishi (510 M$), et en troisième position Andy Warhol dépassant ainsi tous les trois Pablo Picasso[27]. Peintres vivants les plus cotés[modifier | modifier le code] (Source : Akoun 2007) (Source : Artprice 2008) La Desserte rouge de Matisse. Les peintres : Henri Matisse. En 1898 il épouse Amélie Pareyre dont il aura deux fils. Il voyage par la suite dans de nombreux pays où il tire son inspiration : Algérie, Italie, Allemagne, Maroc et Russie. Il visitera aussi à plusieurs reprises les USA (où il expose) et Papeete, qui va marquer son œuvre plus tardive. Il expose dans la plupart de ces pays. Après le début de la Première Guerre mondiale, il s'installe à Collioure dans le sud de la France, puis à Nice.
En 1925, Matisse est nommé chevalier de la Légion d'honneur. En 1941, une grave opération altère sa santé et il doit se ménager. Ses dernières oeuvres sont des collages de papiers peints à la gouache, une technique audacieuse et innovante, appréciée par le public. Art moderne. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'appellation d'art moderne désigne une période de l'histoire de l'art qui est initiée par Édouard Manet et les peintres impressionnistes dans les années 1870 et s'achève au milieu des années 1950, notamment avec la naissance du pop art[1]. L'art moderne se caractérise par une rupture avec les canons de la figuration de l'art classique[2]. La notion d'« art moderne »[modifier | modifier le code] Dans Le Peintre de la vie moderne, Baudelaire trouve la beauté dans la rue et il la voit changeante, mobile ; chez l'artiste moderne, il salue l'aptitude à dégager du transitoire du quotidien l'éternel de la beauté.
Chez Walt Whitman, on s'attache à observer l'impressionnant quotidien en perpétuel mouvement.La beauté n'est plus désormais l'apanage de l'Antique. La culture de masse et le divertissement populaire écrasent et signent la fin de l'exaltation de la morale officielle. Naissance de l'« art moderne »[modifier | modifier le code] Histoire du Fauvisme. Novarino. Démonstration vidéo: Portrait du maître peint par Sergey Gusev. . La Desserte rouge. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
La Desserte rouge de Henri Matisse est un tableau peint en 1908. Il s'agit d'une huile sur toile de 180 cm sur 220 cm. Elle est conservée au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Ce tableau est représentatif du fauvisme dont Matisse est le chef de file. Description[modifier | modifier le code] On peut voir une salle à manger dont le même motif est utilisé sur la table et sur les murs (bleu, violet), donnant une impression de continuité. La fenêtre est traitée comme un tableau et le personnage sur la droite semble réduit à un élément de décor. Le dialogue visuel se passe entre l'espace littéral et l'espace suggéré. Le personnage à droite paraît malheureux. Liens externes[modifier | modifier le code]
Fauvisme. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Publié dans L'Illustration, 4 novembre 1905, Les Fauves : Exposition au Salon d'automne. Le fauvisme est un courant de peinture du début du XXe siècle. Tiré d'une expression du journaliste Louis Vauxcelles, il débute historiquement à l'automne 1905, lors du Salon d'automne qui créa scandale, pour s'achever moins de cinq ans plus tard, au début des années 1910. En fait, dès 1908, il est déjà à son crépuscule. Son influence marque néanmoins tout l'art du XXe siècle, notamment par la libération de la couleur. Dans un article Le Salon d'automne publié dans le Gil Blas le 17 octobre 1905, Louis Vauxcelles décrit le salon salle par salle. Le fauvisme est caractérisé par l'audace et la nouveauté de ses recherches chromatiques. Les sources et objectifs du fauvisme[modifier | modifier le code] Plusieurs influences communes peuvent être reconnues dans les œuvres de ses artistes.
Les impressionnistes constituent la première source. Die Brücke. Musée de l'Ermitage. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Le musée de l’Ermitage (en russe : Государственный Эрмитаж, Gossoudarstvenny Ermitaj, L'Ermitage d'État), situé au cœur de Saint-Pétersbourg, au bord de la Neva, est le plus grand musée du monde en termes d'objets exposés (plus de 60 000 pièces y sont exposées dans près de 1 000 salles tandis que près de 3 millions d’objets sont conservés dans les réserves). Le musée présente, à côté de nombreuses pièces de l’Antiquité, une collection d’œuvres d’art européen de la période classique qui compte parmi les plus belles au monde.
Parmi les œuvres exposées, figurent des peintures de maîtres hollandais et français comme Rembrandt, Rubens, Henri Matisse et Paul Gauguin. On y trouve également deux peintures à l'huile de Léonard de Vinci ainsi que trente et une peintures de Pablo Picasso. Les bâtiments[modifier | modifier le code] Initialement, seul le bâtiment désigné sous le terme de Petit Ermitage portait ce nom. Le complexe de l’Ermitage. Henri Matisse. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Henri Matisse (Henri Émile Benoît Matisse), né le au Cateau-Cambrésis et mort le à Nice, est un artiste-peintre, dessinateur et sculpteur français. Il fut le chef de file du fauvisme ; Pablo Picasso, son ami, le considérait comme son grand rival[1]. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis en France, fils d’un marchand de grains. Sa mère était peintre amateur.
Après la guerre franco-allemande, en 1871, la famille déménage à Bohain-en-Vermandois où Matisse passe sa jeunesse. Dès son rétablissement, tout en réintégrant l'étude, il s'inscrit au cours de dessin de l'école Quentin-de-La Tour destinée aux dessinateurs en textile de l'industrie locale. Il peint son premier tableau Nature morte avec des livres en juin 1890[4]. Carrière[modifier | modifier le code] En 1894, naît sa fille Marguerite (d'un de ses modèles nommé Caroline Joblau). Impressionnisme, Analyse et présentation du mouvement pictural. 1. Par peintres : Biographie et choix de tableaux - 2. Par courants : Historique et choix de tableaux - Eternels éclairs. A Musée Vous, A Musée Moi - Séries et fictions. A Musée Vous, A Musée Moi. Le Futurisme, Analyse et présentation du mouvement pictural.
Art Nouveau, analyse et présentation du mouvement pictural. Expressionnisme, Analyse et présentation du mouvement pictural. Art naïf, Analyse et présentation du mouvement pictural. Comprendre l'Abstraction ou l'Art Abstrait. Chirico - Les deux masques. Magritte. Peintre surr aliste ernst - Recherche Google. Curiosités eschériennes. Les peintres méconnues de l'Impressionnisme. De Chirico métaphysique. PEINTURE - LES NABIS et PONT-AVEN. Regards sur la peinture Miro. Regards sur la peinture Kandinsky.
Regards sur la peinture Ernst. Regards sur la peinture Mondrian. Regards sur la peinture Magritte. Regards sur la peinture De Chirico. Miro - Plumes du paon. Les peintures hyperréalistes de cet artiste espagnol vont vous couper le souffle. Regards sur la peinture Chagall. Regards sur la peinture 012 Dali. L'histoire de la peinture : la peinture française. Amedeo Modigliani | Portrait of Jeanne Hebuterne in a large hat | Buy Prints Online. Piet Mondrian en reproductions imprimées ou peintes sur REPRO-TABLEAUX.COM. Histoire des Arts. Lexique : Dossier Pédagogique Enseignants - Série Au fil des Programmes.
Oeuvres de Salvador Dali. Art abstrait latin abstractus. La Desserte rouge de Matisse. Les peintres : Henri Matisse. Art moderne. Histoire du Fauvisme. Vidéo: Rembrandt et ses autoportraits. Rembrandt (le film-1999) Tableaux de Rembrandt van Rijn. Vidéo analyse: REMBRANDT - Le Retour du Fils prodigue. Vidéo; la Bethsabée de Rembrandt. Démonstration vidéo: Portrait du maître peint par Sergey Gusev. . Paysage Arbre aux Collettes. Marine WALLON3. Lelorrain. Le Lorrain paysage pastoral. La Femme Piège. Claudelelorrain 1. Caspar David Friedrich Falaises de craie sur Rügen. Baie de Salerne (Renoir) Zao wouki Zao Wou Ki, Hommage à Edgar Varèse. 1 Renoir. VGOGH autoportrait. Unnamed. Turner. Pierre auguste Renoir Park Scene. Pierre Auguste Renoir Nude in the Sunlight. Renoir. Julie Manet, La Leçon de dessin morrissot.