WABYANKO contemporary Artist - artworks coloriage J2ME freeware game jeu java telephone portable. Van_Gogh1. Hommage à un peintre de chez nous, Séguin-Poirier ou Tanobe. Paul Gauguin : artiste peintre français (jeux interactifs, bibliographie) Andy Warhol. Andy Warhol et le Pop art.
Andrew Warhola (6 août 1928 au 22 février 1987), connu sous le nom d'Andy Warhol, était un artiste américain et une figure centrale dans le mouvement artistique du Pop art. Après une carrière réussie en tant qu'illustrateur commercial, Warhol est devenu célèbre dans le monde entier pour son travail en tant que peintre, réalisateur de films avant-gardistes, producteur de musique et auteur. Warhol a été le sujet de nombreuses expositions rétrospectives, de livres et de documentaires depuis sa mort en 1987. Warhol a inventé l'expression « 15 minutes of fame » (15 minute de gloire), qui se rapporte à l'état passager de la célébrité. Cette célébrité est rattachée à l'attention des médias sur un sujet, qui s'évapore aussitôt que l'attention est portée sur un nouveau sujet. La première exposition Pop art solo d'Andy Warhol a été accueillie à la galerie Eleanor Ward's Stable de New York, du 6 au 24 novembre 1962.
Cette critique a eu des échos jusque dans son exposition de 1980. GEORGES DE LATOUR PAINTINGS « Paintings For web search. Biography Georges de La Tour Paintings Magdalen – Georges de La Tour Supplies Georges de La Tour art paintings and biography from art gallery, Georges de La Tour paintings for sale, and famous candlelight oil painting reproductions for Georges De La Tour Paintings – page 1 | Oil Paintings | Oil Georges De La Tour (page 1) Oil Paintings and Oil Painting Reproductions. Every painting is hand painted to your exact specifications. Georges de La Tour – Wikipedia, the free encyclopedia Georges de La Tour (March 13, 1593 – January 30, 1652) was a French Baroque painter, who spent most of his working life in the Duchy of Lorraine, which was The Fortune Teller (de La Tour painting) – Wikipedia, the free The Fortune Teller is an oil painting of circa 1630 by the French artist Georges de La Tour.
Georges De La Tour – Mark Harden's Artchive Jan Vermeer and Georges de La Tour were born only a generation apart. Georges de La Tour's Magdalen Paintings: The Artist's Four Views. D'art d'art - vidéos sur des oeuvres Histoire des Arts. D'Art d'Art c’est quoi ? Pendant une minute et demie, à partir d’une œuvre d’art, et d’une seule, il s’agit de raconter une histoire, et une seule, avec un début, un milieu et une fin, développer une anecdote, un point de vue. Ce n’est pas une critique d’art, c’est fait en toute humilité. Il ne s’agit pas d’énoncer un goût artistique, sans subjectivité, ce n’est pas un cours, pas une explication en quoi cette œuvre est belle, etc. Non c’est juste pour tenter de vous intéresser, de vous apprendre quelque chose.
Ce n’est pas une critique d’art, c’est fait en toute humilité. Lire la suite. Artebow, à la découverte des peintres. Copain des peintres. Enluminures et haute époque. Collections Le musée Marmottan Monet possède et expose l'extraordinaire ensemble d'enluminures réuni au fil des ans par Georges Wildenstein (1892-1963) léguée en 1980 à l'Académie des Beaux-Arts par son fils Daniel Wildenstein (1917-2001).
Cette prestigieuse collection de plusieurs centaines de pièces est l'une des plus importantes au monde et illustre l'art de l'enluminure du Moyen Age à la Renaissance. Le noyau de la collection témoigne de l'inclination profonde de Georges Wildenstein pour les enluminures françaises et italiennes des XVème et XVIème siècles. Toutefois son intérêt poussé pour cet art nous permet également de découvrir des enluminures françaises, italiennes, anglaises et flamandes, du XIIIème au XVIème siècle. Cette collection renferme quelques-uns des plus beaux joyaux de cet art, parmi lesquels La mission des apôtres du maître de San Michele a Murano, Saint Prosdocyme baptisant Vitalien.
Initiale P. de Girolamo da Cremona, Le Songe de saint Romuald. Explorer. Liste des peintures les plus chères. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Cette liste des peintures les plus chères rassemble les œuvres d'art ayant fait l'objet des transactions, dont les montants ont été communiqués, les plus élevées au monde. Tableaux[modifier | modifier le code] Cette liste a été faite en corrigeant les prix de vente à la date donnée en fonction de l'évolution de l'inflation du dollar américain[réf. nécessaire], en mars 2013. Ventes cumulées[modifier | modifier le code] Les deux peintres ayant la plus grande valeur de ventes cumulées en 2011 ont été deux peintres chinois, Zhang Daqian (550 M$) et Qi Baishi (510 M$), et en troisième position Andy Warhol dépassant ainsi tous les trois Pablo Picasso[27].
Peintres vivants les plus cotés[modifier | modifier le code] (Source : Akoun 2007) (Source : Artprice 2008) La Desserte rouge de Matisse. La Desserte rouge. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La Desserte rouge de Henri Matisse est un tableau peint en 1908. Il s'agit d'une huile sur toile de 180 cm sur 220 cm. Elle est conservée au Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Ce tableau est représentatif du fauvisme dont Matisse est le chef de file. Description[modifier | modifier le code] On peut voir une salle à manger dont le même motif est utilisé sur la table et sur les murs (bleu, violet), donnant une impression de continuité. La fenêtre est traitée comme un tableau et le personnage sur la droite semble réduit à un élément de décor. Le dialogue visuel se passe entre l'espace littéral et l'espace suggéré. Le personnage à droite paraît malheureux. Liens externes[modifier | modifier le code]
Les peintres : Henri Matisse. En 1898 il épouse Amélie Pareyre dont il aura deux fils. Il voyage par la suite dans de nombreux pays où il tire son inspiration : Algérie, Italie, Allemagne, Maroc et Russie. Il visitera aussi à plusieurs reprises les USA (où il expose) et Papeete, qui va marquer son œuvre plus tardive. Il expose dans la plupart de ces pays. Après le début de la Première Guerre mondiale, il s'installe à Collioure dans le sud de la France, puis à Nice. En 1925, Matisse est nommé chevalier de la Légion d'honneur. En 1941, une grave opération altère sa santé et il doit se ménager.
Ses dernières oeuvres sont des collages de papiers peints à la gouache, une technique audacieuse et innovante, appréciée par le public. Henri Matisse. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Henri Matisse (Henri Émile Benoît Matisse), né le au Cateau-Cambrésis et mort le à Nice, est un artiste-peintre, dessinateur et sculpteur français. Il fut le chef de file du fauvisme ; Pablo Picasso, son ami, le considérait comme son grand rival[1]. Biographie[modifier | modifier le code] Jeunesse[modifier | modifier le code] Henri Matisse est né le 31 décembre 1869 au Cateau-Cambrésis en France, fils d’un marchand de grains.
Sa mère était peintre amateur. Après la guerre franco-allemande, en 1871, la famille déménage à Bohain-en-Vermandois où Matisse passe sa jeunesse. Dès son rétablissement, tout en réintégrant l'étude, il s'inscrit au cours de dessin de l'école Quentin-de-La Tour destinée aux dessinateurs en textile de l'industrie locale. Il peint son premier tableau Nature morte avec des livres en juin 1890[4]. Carrière[modifier | modifier le code] En 1894, naît sa fille Marguerite (d'un de ses modèles nommé Caroline Joblau). Démonstration vidéo: Portrait du maître peint par Sergey Gusev. .
1. Par peintres : Biographie et choix de tableaux - 2. Par courants : Historique et choix de tableaux - Eternels éclairs. Éternels Éclairs Bouquet de chrysanthèmes, par Auguste Renoir Dans les bois, par Auguste Renoir Femme au chapeau, par Auguste Renoir Femme s'essuyant après le bain, par Auguste Renoir Fille aux pâquerettes, par Auguste Renoir Fleurs dans un pot en terre cuite, par Auguste Renoir Gabrielle avec boîte à bijoux, par Auguste Renoir Grand nu, par Auguste Renoir Jeune fille au chapeau rose et noir, par Auguste Renoir Jeunes filles au piano, par Auguste Renoir La cueillette des fleurs, par Auguste Renoir La dormeuse, par Auguste Renoir La Grenouillère, par Auguste Renoir La Grenouillère (Ponton), par Auguste Renoir Image en haute résolution non disponible La Loge, par Auguste Renoir La Montagne Sainte-Victoire, par Auguste Renoir La Nymphe, par Auguste Renoir Le clown, par Auguste Renoir Le déjeuner des canotiers, par Auguste Renoir Le moulin de la Galette, par Auguste Renoir Le Pont Neuf, par Auguste Renoir Les grandes baigneuses, par Auguste Renoir Les parapluies, par Auguste Renoir Odalisque, par Auguste Renoir.
A Musée Vous, A Musée Moi - Séries et fictions. A Musée Vous, A Musée Moi. Chirico - Les deux masques. Magritte. Peintre surr aliste ernst - Recherche Google. Curiosités eschériennes. Merci à tous ceux qui m'écrivent pour me faire part de leurs travaux ou de leurs découvertes autour d'ESCHER. Les rubriques ci-dessous témoignent de leur curio-sité et de la richesse de leurs informations.
La "Cathédrale engloutie" et le neveu d'Escher "La cathédrale engloutie" est un prélude pour piano de Debussy évoquant la légende de la ville d'Ys, engloutie dans les flots. C'est en travaillant sur cette oeuvre qu'Elisabeth, professeur de musique, est tombée sur les gravures d'Escher, car c'est aussi une gravure d'Escher. Alors, quel rapport, en dehors du fait qu'Escher connaissait cette légende ? Elisabeth a trouvé qu'Escher avait un neveu pianiste et compositeur et spécialiste de Debussy. Voilà peut-être le lien entre gravure et oeuvre musicale. Escher et la BD Sculpture Dominique, sculpteur, m'adresse une réalisation en 3D d’une œuvre de M.C. Autorisation de reproduction des oeuvres d'Escher C'est une question souvent posée.
Email: info@mcescher.com Escher et LEGO® Voir cette page. Les peintres méconnues de l'Impressionnisme. Marie Bracquemond, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Eva Gonzalès, elles sont peintres impressionnistes, élèves des plus grands, mais œuvrant aussi en liberté. Marie Bracquemond, épouse de peintre Née en 1840, et décédée à l’âge de 76 ans, Marie était mariée au peintre Félix Bracquemond, précurseur du japonisme. Élève brillante d’Ingres, elle peignait des natures mortes et des paysages mais aussi des décorations murales ou des céramiques. Longtemps dans l’ombre de son époux de peintre, Marie Bracquemond est surtout très connue par les collectionneurs privés. Gustave Geffroy, critique d’art, Il y a une parenté avec la peinture du siècle dernier, une continuation d'art sans imitation dans l'ajouté d'un sentiment très vif de la modernité d'une originalité rapide et franche. Berthe Morisot, la rebelle Née en 1841, Berthe Morisot est morte de congestion pulmonaire en 1895, à l’âge de 54 ans.
Paul Valéry, Le Musée Marmottan Monet héberge plus de quatre-vingts œuvres de Berthe Morisot. Edgar Degas, De Chirico métaphysique. Le départ de l’Argonaute Peinture générée par un mélange de nostalgie, de souvenirs, de visions et d’incertitudes identitaires, c’est celle de Giorgio de Chirico, qui nait sur les itinéraires culturels d’une Europe qui à cette époque, retrouve dans les racines du paganisme grec son étoile polaire.
Sous cette lumière, de nouvelles mythologies renaissent basées sur les explorations d’un philosophe allemand brillant et fou, Friedrich Nietzsche qui, dans une prose orchestrée comme une symphonie wagnérienne, ou brisée comme les énigmes de mystérieux rituels, conduit l’homme de génie « par delà le bien et le mal ». Toute sa vie, Giorgio de Chirico (1888-1978) attachera une très grande importance à son origine « mythique » dans la Grèce classique, cœur du monde antique, origine dont il sent la signification déterminante pour sa propre vie. Les Muses inquiétantes, 1918, Giorgio de Chirico (Collection particulière) Le départ des Argonautes, 1909, Giorgio de Chirico (Collection particulière)
PEINTURE - LES NABIS et PONT-AVEN. En 1888, le jeune peintre Paul SERUSIER rencontra GAUGUIN à Pont-Aven, et s’initia à ses théories picturales. Durant leurs promenades dans le Bois d’Amour, GAUGUIN affirma à SERUSIER que la décomposition et la division des couleurs faites à la manière des Impressionnistes, ne permettaient pas de rendre justice à la personnalité de l’artiste, et à la variation des formes de la nature. Dans cet esprit, il encouragea SERUSIER à utiliser les couleurs comme il les percevait, sans diminuer leur intensité. Selon lui, la vision par l’artiste d’un arbre très vert devait entraîner l’emploi de la même couleur sur le tableau. Le sujet ne devait pas représenter l’image de la nature, mais l’idée que l’artiste se faisait de la nature, en y ajoutant sa fantaisie personnelle.
Le Talisman ou Bois d'Amour (1888). Paul Sérusier (1863-1927). Huile/bois, 27 x 22 cm. Le groupe prit alors le nom de ce village du Finistère qui les accueillait, Pont Aven. Nu à la lampe, vers 1910. Pierre Bonnard (1867-1939). Regards sur la peinture Miro. Regards sur la peinture Kandinsky. Regards sur la peinture Ernst. Regards sur la peinture Mondrian. Regards sur la peinture Magritte. Regards sur la peinture De Chirico. Miro - Plumes du paon. Les peintures hyperréalistes de cet artiste espagnol vont vous couper le souffle. Le peintre espagnol Pedro Campos est un maître de l’hyperréalisme. Ses toiles représentent des objets du quotidien avec un réalisme tel qu’on les confondrait avec des photographies. On ose à peine imaginer le travail derrière ces chefs-d’œuvre !
L’hyperréalisme n’est pas un superlatif que nous avons inventé pour cet article. Non, il s’agit d’un mouvement artistique pictural du dernier quart du XXème siècle dans lequel les artistes se challengent à reproduire à la perfection des objets du quotidien, que ce soit sous forme de tableau ou de sculpture. Ce courant qui concurrence la photographie est absolument fascinant car son objectif est simple : créer l’interrogation du spectateur afin qu’il ne sache pas s’il s’agit d’une photographie ou d’une peinture. Et parmi les maître en la matière, on tient à vous présenter les réalisations du peintre Pedro Campos. Crédits : Pedro Campos Pour en savoir plus sur l’artiste, vous pouvez consulter son site internet. Regards sur la peinture Chagall. Regards sur la peinture 012 Dali.
L'histoire de la peinture : la peinture française. Le Moyen âge.En France, les monuments du la peinture pendant le Moyen âge sont assez rares, bien que cet art ait été de tout temps cultivé. Sans parler ici de la peinture sur verre, de la peinture sur émail et des miniatures des manuscrits, il est certain que la plupart des églises furent de bonne heure ornées de fresques ou de peintures en détrempe. Le roi Childebert, dit-on, fit couvrir de peintures les murs de l'église de Saint-Germain des Prés ; les Capitulaires de Charlemagne recommandent les travaux de ce genre, et Ermold le Noir nous a conservé le détail des peintures qui furent faites de son temps dans l'église d'Ingelheim : chose singulière, ces peintures ont été presque toutes reproduites en mosaïque sur les parois de la cathédrale de Montréal en Sicile.
On n'a pu retrouver quelques-uns des monuments primitifs de la peinture française qu'en les débarrassant des couches de plâtre, de mortier ou de badigeon dont on les avait recouverts à une époque postérieure. . L'Italie païenne. Amedeo Modigliani | Portrait of Jeanne Hebuterne in a large hat | Buy Prints Online. Piet Mondrian en reproductions imprimées ou peintes sur REPRO-TABLEAUX.COM.
Histoire des Arts. Lexique : Dossier Pédagogique Enseignants - Série Au fil des Programmes. Oeuvres de Salvador Dali. Art abstrait latin abstractus. La Desserte rouge de Matisse. Les peintres : Henri Matisse. Art moderne. Histoire du Fauvisme. Vidéo: Rembrandt et ses autoportraits. Rembrandt (le film-1999) Tableaux de Rembrandt van Rijn. Vidéo analyse: REMBRANDT - Le Retour du Fils prodigue. Vidéo; la Bethsabée de Rembrandt.
Démonstration vidéo: Portrait du maître peint par Sergey Gusev. . Paysage Arbre aux Collettes. Marine WALLON3. Lelorrain. Le Lorrain paysage pastoral. La Femme Piège. Claudelelorrain 1. Caspar David Friedrich Falaises de craie sur Rügen. Baie de Salerne (Renoir) Zao wouki Zao Wou Ki, Hommage à Edgar Varèse. 1 Renoir. VGOGH autoportrait.
Unnamed. Turner. Pierre auguste Renoir Park Scene. Pierre Auguste Renoir Nude in the Sunlight. Renoir. Manet. Ernest PIGNON ERNEST Portrait de Rimbaud. Paul cezanne portrait of madame cezanne 3. Enki bilal le sommeil du monstre 3. Paul Cézanne, «Le Garçon au gilet rouge» (détail) Andy warhol jean michel basquiat 2. Morisot vignette EM MORISOT 3 detail. Spianti julien machine remonter temps 09 vitoux. Roy lichtenstein1. Portrait d'une dame. Estampe auteur anonyme 1915. Estampe auteur anonyme 1915 3. Françoise Pétrovitch. Garouste. Giacometti2. Julie Manet, La mémoire impressionniste. Julie Manet, La Leçon de dessin morrissot. Index général de la peinture occidentale.
Œuvre d'art.