The Criterion Collection. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. The Criterion Collection, Inc. (parfois seulement Criterion) est une entreprise de distribution de films uniquement sur le marché des supports vidéo. Il s'agit initialement du LaserDisc, puis de DVD et de Blu-Ray. Cette collection, commercialisée aux États-Unis et au Canada, est principalement destinés aux cinéphiles. Son but est de proposer des éditions de référence de grands films du répertoire mondial, avec un accent particulier sur les cinémas américain, français, japonais et italien. En août 2020, elle comprend plus de 1040 titres.
Elle permet ainsi de trouver certains films rares en version restaurée. La société est une coentreprise de Janus Films (en) et de Voyager Company et a été fondée en 1984. Contributions et influence[modifier | modifier le code] Commercialement, The Criterion Collection en tant que société d'édition vidéo a été la pionnière du format letterbox qui permet de présenter les films dans le rapport d'image d'origine. Unica zurn. Adolf wolfli. Biography | Francis Bacon. Art brut. « Art brut » est le terme par lequel le peintre Jean Dubuffet désigne les productions de personnes exemptes de culture artistique. Il a regroupé certaines de ces productions au sein de la Collection de l'art brut à Lausanne. S'il est certain que le terme « art brut » vient de Jean Dubuffet : « le 28 août 1945, Dubuffet baptise “art brut” un art qu'il collectionne depuis plusieurs années, art qui comprend à la fois l'art des fous et celui de marginaux de toutes sortes : prisonniers, reclus, mystiques, anarchistes ou révoltés[1], » on ne peut pas réduire son intérêt pour l'art des fous à cette seule date.
Bien avant, dès 1922, Dubuffet s'intéresse déjà aux travaux du docteur Hans Prinzhorn, qui a rassemblé les œuvres de malades mentaux, constituant un Musée d'art pathologique à Heidelberg. Il découvre aussi l'exposition du docteur Walter Morgenthaler, médecin chef de la clinique de la Waldau près de Berne.
Création de l'art brut[modifier | modifier le code] Art brut, sur Wikimedia Commons. 7 light art pieces by contemporay artists worthy of the spotlight : DesignWanted. A selection of 7 light art pieces to share the importance of light in every environment. While most product design that involves lighting is redundantly considered “light design” it really isn’t so much about light but about the structure that supports the lighting source. Light is a major influence in human culture, from religion to science and art.
While it definitely plays one of the major roles in all visual arts, from painting to film and even architecture and design, lighting has tended to be simply a medium to illuminate the subject in one way or another and not so much the real object of appreciation. Light most certainly deserves recognition and to be itself the “object” of art, since, without it, no other visual art could even exist. That’s why we decided to share the work of 7 contemporary artists that bring light into the spotlight. 1. American artist James Turrel is one of the most extraordinary artists working today. 2. 3. 3. 4. 5. 6. Stéréoscopie. Des travaux anciens annoncent l'apparition de la stéréoscopie au XIXe siècle. Ainsi, un couple de dessins en stéréo du XIIIe siècle a été retrouvé dans une bibliothèque à Oxford[1].
La collection Jean-Baptiste Wicar du Palais des beaux-arts de Lille conserve deux dessins distinguant les visions d'un même sujet pour chaque œil, exécutés par Jacopo Chimenti, peintre de l'école florentine (1554-1640). La stéréoscopie nait juste avant la photographie. Le stéréoscope apparait alors que Louis Daguerre, invente en France le daguerréotype, présenté officiellement en janvier 1839, et que William Henry Fox Talbot obtient, en 1835, le premier négatif sur papier qui annonce son invention, brevetée en 1841, du calotype. Jacques Babinet, dans la Revue des Deux Mondes de 1858, définit stereo comme un corps solide, un corps saillant et scope pour vision, d'où une vision en relief. Il en est de même de l'épicier Julien Damoy qui fabrique un stéréoscope portable de grande qualité. Les frottages de Max Ernst.
Oct13 Avant de faire partie de l’univers artistique, le frottage est sans doute la toute première façon d’imprimer. Il s’agissait alors essentiellement du frottage de pierre. Le frottage est aussi une technique qui permet en archéologie de faire l’empreinte de pierres pour en révéler les détails écrits ou dessinés. Au XXe siècle, Max Ernst est l’initiateur de la technique du frottage intégrée aux arts plastiques. C’est à partir de 1925-1926 que Max Ernst intègre le frottage à ses pratiques.
Max Ernst, Histoire naturelle 1926 Max Ernst – Forêt et soleil-1931-frottage sur papier La vidéo : La vidéo qui suit vous montre l’artiste dans son atelier appliquant la technique : Les œuvres faisant appel à cette technique sont essentiellement graphiques, c’est-à-dire dessinées. S. Les articles connexes : Suggestions de livres pour aller plus loin : Victo ngai. Célébrez les 20 ans de Halo avec la Xbox Series X Édition Limitée Halo Infinite et d'autres surprises - Xbox Wire en Francais. Lors de la gamescom Opening Night Live, Xbox et 343 Industries ont présenté l’édition limitée Halo Infinite de la Xbox Series X et la manette Elite Series 2 édition limitée Halo Infinite, qui seront disponibles le 15 novembre 2021, pour fêter le vingtième anniversaire de Halo.
Des accessoires supplémentaires conçus par nos partenaires de Seagate et Razer seront également au rendez-vous pour célébrer l’anniversaire de cette franchise iconique avant le lancement d’Halo Infinite, le 8 décembre 2021. Le pack Xbox Series X édition limitée Halo Infinite Fêtez le vingtième anniversaire de Halo et la sortie prochaine d’Halo Infinite avec la toute première édition limitée de la Xbox Series X. Son design est inspiré de l’univers en constante expansion d’Halo, le revêtement extérieur est sombre et metallique, avec une touche dorée.
Découvrez notre console la plus puissante et la plus rapide et devenez le héros d’Halo Infinite grâce à la version téléchargeable du jeu incluse dans ce pack. Melanie ellery. Fluidity art. Rik oostenbroek video game. Windowlicker. 1999 single by Aphex Twin Music[edit] Characteristics[edit] Spectrogram[edit] The spiral at the end of the spectrogram for "Windowlicker" A spectrogram of "Windowlicker" reveals a spiral at the end of the song. The effect was achieved through use of the Mac-based program MetaSynth.[10] This program allows the user to insert a digital image as the spectrogram. A logarithmic spectrogram of "ΔMi−1 = −αΣn=1NDi[n] [Σj∈C[i]Fji[n − 1] +Fexti[n−1]]" (commonly known as 'Equation' or 'Formula') reveals a portrait of James' face near the end of the track, grinning.[11] Single release[edit] The "Windowlicker" single contains its title track and two B-sides.
As of 2001, "Windowlicker" has sold over 300,000 copies.[13] Music video[edit] I don't really like it very much because it's me working in a slightly different area. Chris Cunningham, director[14] James's faces aren't digitally morphed on the women. Reception[edit] "Windowlicker" received positive reviews from critics. Remixes and use in other media[edit] MetaSynth. MetaSynth is a sound design and music production tool developed by U&I Software for the Macintosh operating system, that allows the creation of sound from images.[1] It was most notably used on The Matrix (for bullet-speed special effects), but has also appeared on the electronic artist Aphex Twin's single "Windowlicker" in the title track and the B-side track "ΔMi−1 = −αΣn=1NDi[n][Σj∈C[i]Fji[n − 1] + Fexti[n−1]].
"[2] Awards[edit] Electronic Musician 2006 Editor's Choice Award for Best Sound-design Application[3]Electronic Musician 1999 Editor's Choice AwardKeyboard Magazine Key Buy Award (April '98 and July '00)MacWorld Eddy Nomination, TEC award nominationMusician Magazine Editor's Pick (1999) References[edit] External links[edit] Electronic Musician review. Visual music. Visual music also refers to systems which convert music or sound directly into visual forms, such as film, video, computer graphics, installations or performances by means of a mechanical instrument, an artist's interpretation, or a computer. The reverse is applicable also, literally converting images to sound by drawn objects and figures on a film's soundtrack, in a technique known as drawn or graphical sound. Famous visual music artists include Mary Ellen Bute, Jordan Belson, Oskar Fischinger, Norman McLaren, John Whitney Sr., and Thomas Wilfred, plus a number of contemporary artists.
Instruments[edit] The history of this tradition includes many experiments with color organs. Artist or inventors "built instruments, usually called 'color organs,' that would display modulated colored light in some kind of fluid fashion comparable to music".[2] For example, the Farblichtspiele ('colored-light-plays') of former Bauhaus student Ludwig Hirschfeld Mack. On film[edit] Computer graphics[edit] Electroacoustic music. Art music genre, originated in '50s Tape music[edit] Tape music is an integral part of musique concrète, which uses the Tape recorder as its central musical source. The music can utilise pre-recorded sound fragments and the creation of loops, which can be altered and manipulated through techniques such as editing and playback speed manipulation. The work of Halim El-Dabh is perhaps the earliest example of tape (or, in this case, Wire recording) music. El-Dabh's The Expression of Zaar, first presented in Cairo, Egypt, in 1944, was an early work using musique concrète–like techniques similar to those developed in Paris during the same period.
El-Dabh would later become more famous for his work at the Columbia-Princeton Electronic Music Center, where in 1959 he composed the influential piece Leiyla and the Poet. US composer John Cage's assembly of the Williams Mix serves as an example of the rigors of tape music. Electronic music[edit] Sound generation techniques[edit] Circuit bending[edit] Hokusai polish mirror. Structure Cristalline D'ADN Image stock - Image du chimie, molécules: 2211039.
Sièges Illimités (U-EL) Cette licence prolonge notre licence régulière Libre de droits / Editorial à un nombre illimité de sièges dans la même organisation. Il s'agit d'une licence supplémentaire pour l'utilisation incluse dans la licence régulière Libre de droits / Editorial qui octroie des droits pour une seule personne au sein d'une même entreprise. La licence U-EL est appliquée uniquement pour le personnel de l'organisation qui détient le compte. Le nombre d'exemplaires autorisés est illimité pour chaque designer / employé. Utilisation Web (W-EL) Articles électroniques pour revente / distribution: cette licence comprend le droit d'utiliser les médias dans les webtemplates qui sont vendus aux clients, économiseurs d'écran, cartes électroniques, présentations powerpoint ou en tant que fonds d'écran sur les téléphones cellulaires. Le nombre maximum d'articles électroniques est illimité (s'applique en tant que total de chaque type d'utilisation).
Usage pour impression (P-EL) Caroline Cottereau-Meurée, Tatoueuse, Galeriste, Conférencière à Pau. C’est à Pau que nous avons découvert un salon de tatouage aux allures de galerie d’art. Caroline Cottereau-Meurée et son mari Gaëtan y piquent leurs clients tout en y assurant le montage d’une exposition. Tatoueuse extrapolant le concept de la peau mais également experte et conférencière, Caroline nous emmène en exploration au sein de son atelier dans une ambiance familiale, entourée de ses deux enfants et de son Jack Russel.
Peux-tu nous parler de toi et de ton parcours ? Je suis arrivée dans le monde du tatouage lorsque je me suis fait tatouer très jeune, dans un milieu assez rock’n roll. Lorsque j’étais en école d’art, j’ai accueilli quelqu’un chez moi qui faisait du tatouage à la main, sans machine. C’est alors que j’ai commencé à tatouer des amis. Puis j’ai voyagé à Montpellier, en Corse, avant de m’installer en Martinique puis en Inde. Artifist, c’est un salon d’artistes tatoueurs, mais aussi une galerie d’art. Quelles sont vos influences artistiques ? Une anecdote à nous raconter ? Roy Ascott. Roy Ascott, né le 26 octobre 1934 à Bath, est un artiste de l'art télématique.
Il est professeur associé au Département Art des Médias à l'École d'Art et d'Architecture de l'Université de Californie, Los Angeles. Biographie[modifier | modifier le code] Roy Ascott est né en 1934[1]. Il étudie la peinture avec Victor Pasmore et Richard Hamilton, puis enseigne à la Ealing Art School de Londres[1]. Il est professeur de technoétique à l'Université de Plymouth et membre de la Royal Society of Arts de Londres[1]. Il fonde le Centre de recherche avancée dans les arts interactifs et le Centre de recherche en art et technologie (CAIIA-STAR) entre les universités de Wales (Pays de Galles) et de Plymouth[réf. nécessaire].
Sélection d'ouvrages[modifier | modifier le code] Ascott, R. 2012. Références[modifier | modifier le code] Liens externes[modifier | modifier le code] La Mort d'un artiste. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. La mise en forme de cet article est à améliorer (janvier 2021). La mise en forme du texte ne suit pas les recommandations de Wikipédia : il faut le « wikifier ». Comment faire ? Les points d'amélioration suivants sont les cas les plus fréquents. Pour une aide détaillée, merci de consulter Aide:Wikification. Si vous pensez que ces points ont été résolus, vous pouvez retirer ce bandeau et améliorer la mise en forme d'un autre article. La traduction de cet article ou de cette section doit être revue (janvier 2022). Le contenu est difficilement compréhensible vu les erreurs de traduction, qui sont peut-être dues à l'utilisation d'un logiciel de traduction automatique. Persécution et critique[modifier | modifier le code] Abel Azcona a été impliqué dans plusieurs controverses et procédures judiciaires.
Manifeste[modifier | modifier le code] Bibliographie[modifier | modifier le code] (es) Marisol Salanova, Buried, Micromegas, 2014 (ISBN 978-8494054549) La Trahison des images. La Trahison des images (1928–1929, peinture à l'huile sur toile de 60,3 × 81,12 cm ; musée d'Art du comté de Los Angeles ou aussi à voir au Musée royal d'Art moderne à Bruxelles) est un des tableaux les plus célèbres de René Magritte. Il représente une pipe, accompagnée de la légende suivante : « Ceci n’est pas une pipe. ». L'intention la plus évidente de Magritte est de montrer que, même peinte de la manière la plus réaliste qui soit, une pipe représentée dans un tableau n’est pas une pipe. Elle ne reste qu’une image de pipe qu'on ne peut ni bourrer, ni fumer, comme on le ferait avec une vraie pipe.
Magritte a d’ailleurs développé ce discours du rapport entre l’objet, son identification et sa représentation dans plusieurs tableaux de 1928 à 1966, la série commençant avec La Clef des songes et s'achevant sur une mise en abyme de La Trahison des images : Les Deux Mystères. Dès sa parution en 1927, La Trahison des clercs, le livre de Julien Benda, avait suscité bien des commentaires. Sebastien kito. Wim Delvoye. De jure. Polichinelle (commedia dell'arte) Angelika Markul. Hirokazu Kore-eda. Universal intertwining. Directed by Sylvester Stallone. Pieter Brueghel l'Ancien. Thom Andersen. Maria gronlund. MetaSynth + Xx - U&I Software, LLC. Electronic Quantum Music - Accueil. RoyAscott. Timeline of science fiction. Mass Moving - WBImages Hayao Miyazaki. Myka Nine aura toujours le plus beau flow de tous les temps – Musique Journal.
The Peacock Room. RoyAscott. Anne Cauquelin. Study of a masterpiece: "Mother" by Louise Bourgeois - Artsper Magzine. Xu Wei. Art télématique. Passaggio. Roman opalka dernier nombre. Le Grand Œuvre de Leonardo. Le génie de Myka 9 résumé en un mix - Sidekicks - Abcdr du Son. Les principes de l'Art | Qui est Raymond Lulle ? Kasimir Malevitch. Suprématisme. Ogden Rood. Image rémanente. Pointillisme. Georges Seurat. Suprématisme - Wikiwand. HOME | Soma - Artifist. Fluidity art. 2015 Exhibition Awards — Transparent Watercolor Society of America. Maria gronlund. Influencer ses rêves, c’est possible.
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