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Mattias Inks. Mon maçon était illustrateur. Shoboshoboshimasho. Karl Nawrot & Walter Warton / 121-893 서울시 마포구 서교동 373-5 3층 / info. Eastside Projects. Mes_Carnets__________ Outsider art – Art Singulier – Art brut – Self-taught. Hermann Mejia \ Hermann Mejia \ FoundFolios. Les pochoirs du docteur bergman. Hot doom .com by rafaël rozendaal, 2009.

Irina Werning. Back to the future II La photographe argentine Irina Werning récupère vos anciens clichés d’enfance afin de les reproduire à l’identique quelques années plus tard (mêmes lieux, mêmes cadrages, mêmes traitements colorimétriques et mêmes attitudes).Un projet original et surprenant qui pousse le souci du détail à son paroxysme, réalisé pour la première fois en 2010 à (re)découvrir ici.

Irina Werning

Après le succès de sa première série intitulée Back to the Future, voici les nouveaux clichés de la photographe Irina Werning. Riff Raff 1976 & 2011 London, Irina Werning, Back To The Future © Andy 1964 & 2011 Los Angeles, Irina Werning, Back To The Future © Leonardo Mattioli. Leonardo Mattioli est un illustrateur et graphiste italien né en 1928 à Florence et mort en 1999.

Leonardo Mattioli

Tout d’abord attiré par la peinture, il se fait très vite un nom en illustrant des livres de littérature enfantine comme La flèche noire de Stevenson, Timour et sa brigade de Arcadi Gaidar ou encore, le célèbre Pinocchio de Collodi. C’est avec ce dernier que Mattioli devient réellement célèbre, en 1953, et avec des planches d’une rare puissance d’évocation. Leonardo Mattioli © Gustavo Ponce - Art. Marcelo Bordese - works. Choi xooang. =TOP= of Katsuyo Aoki Official Website. S. Aeron Alfrey. Chris Joseph - digital fiction, electronic poetry, digital art, music. Albums photos de Emma McNally1. Davegraphics.com. Blockhead - The Music Scene. Atsuko Ishii. Vivian van Blerk Website. 1. Kitty Crowther. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Kitty Crowther

Kitty Crowther est une illustratrice et auteure belge de littérature de jeunesse, née le 4 avril 1970 à Bruxelles. Après avoir obtenu son diplôme en Arts plastiques à l'École supérieure des arts Saint-Luc (Bruxelles), elle commence à illustrer puis à publier. En 2006, le Grand prix triennal de la communauté française de Belgique lui a été attribué en reconnaissance de la qualité de son œuvre. Le Prix de littérature à la mémoire d’Astrid Lindgren qui récompense l’intégralité d’une œuvre de littérature jeunesse lui est décerné en 2010.

Kitty crowther. Typeverything. Shitao Online. Pierre Constantin Plasticien. Site de mathilde/artiste peintre. Fondation Hainard. Bienvenue sur le Site internet officiel de la Fondation Hainard et de l'Atelier Robert Hainard !

Fondation Hainard

La Fondation Hainard a pour but de conserver et faire connaître les oeuvres des artistes de la famille Hainard. Elle a pour siège l’Atelier Robert Hainard où les oeuvres sont visibles dans le cadre professionnel et familial authentique de Germaine et Robert Hainard. Anne Cheriez. Anne Chériez : le blog. Décor 22 juin 2012 La peinture, presque terminée, dans mon atelier (270 x 230 cm, + 300 cm de toile prévu pour le sol).

Anne Chériez : le blog

Maureenkaegi. Stefanie Kägi. Alexandre Day. Anne Pare : Portfolio : Ultra-book : Concert Jazz Berlin. Tingatinga. Ataa Oko Addo. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Ataa Oko Addo

Ataa Oko et sa troisième femme, devant un cercueil en forme de bateau, environ 1960 Ataa Oko Addo (né vers 1919 dans la ville côtière de La, mort en 2012 à Accra) était un artiste indépendant ghanéen, notamment créateur de cercueils personnalisés et un artiste peintre d'Art Brut. Biographie[modifier | modifier le code] Ataa oko. Tinga Tinga. Art ASCII. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Art ASCII

L'art ASCII consiste à réaliser des images uniquement à l'aide des lettres et caractères spéciaux contenus dans le code ASCII. Description[modifier | modifier le code] Cette pratique a commencé avec les mainframes, où ce genre d'images permettait de montrer ce qu'il était possible de faire avec une imprimante bien menée. Tatiana Plakhova Fractal and Futuristic Artworks. RUSSIAN CRIMINAL TATOO. Les dessins présentés dans ce livre peu courant sont extraits d’une collection de plus de 3000 tatouages recueillis au cours d’une vie entière par Danzig Baldaev dans les prisons et les bagnes de l’ex-Union Soviétique.

RUSSIAN CRIMINAL TATOO

Dès la première page, nous apprenons que ses parents et plus de 50 personnes de sa famille périrent dans les chambres de torture de la police stalinienne. Elevé dans les foyers réservés aux enfants des « ennemis du peuple », enrôlé dans l’armée pendant la seconde guerre mondiale, puis au sein des services du Ministère de l’Intérieur, il eut l’occasion de visiter à plusieurs reprises, de Leningrad à Vladivostok des douzaines de camps du Goulag. Classés et documentés, ses dessins réalisés sur une période de 31 ans témoignent des fantasmes et de l’univers mental des « éléments anti-sociaux » emprisonnés par le régime. Soizic Hess. The One Million Masterpiece Viewer. Capture son, images et Videos - Montage Multimedia. Dotapea - Bienvenue, actus - conseils. CRÉATURES et IMAGINATION : les êtres réels et les êtres imaginaires.

Yué WU aka Nyno - Director, Animator. MOWIZchannel. Gravitonprod by G. GRAVITONPROD le blog. Gras du blog. Reportages. Sir Real's Underground Comix Classix. CATSUKA. Illustrateurs. Every Person In New York. Le temps passe vite, je fais mes rides. MUSÉE TOMI UNGERER.CENTRE INTERNATIONAL DE L'ILLUSTRATION/LA COLLECTION. La Collection du Musée Tomi Ungerer résulte de plusieurs donations effectuées depuis 1975 par Tomi Ungerer.

MUSÉE TOMI UNGERER.CENTRE INTERNATIONAL DE L'ILLUSTRATION/LA COLLECTION

Elle comporte huit mille dessins originaux et estampes et un fonds documentaire important non seulement sur l'artiste mais aussi sur le thème de l'illustration, ainsi que six mille jouets provenant de la collection personnelle de l'artiste. La présentation actuelle constitue un ensemble représentatif des collections du musée qui tend à être développé afin de constituer à terme une base exhaustive.

Les jouets n’y sont pas encore représentés. DIRLOZ IMAGING // ALEKSI CAVAILLEZ STUDIO. ART >>> Couvertures de magazines faites au crayon par John Paul Thurlow. Directeur artistique londonien, John Paul Thurlow a eu l’idée de reproduire à sa manière et avec sa griffe les couvertures de magazines qu’il affectionne.

ART >>> Couvertures de magazines faites au crayon par John Paul Thurlow

Ce projet, entamé il y a maintenant plusieurs années, a 2 ambitions, la première est de rendre hommage aux acteurs de ces magazines et la seconde, est d’utiliser un produit réalisé à des milliers d’exemplaires, la couverture de magazine, pour en faire un objet d’art unique. Ultime volonté, celle de recréer la couverture originale tout en laissant des imperfections ou en ajoutant sa petite touche personnelle. Pari réussi, l’ensemble de ses créations est un succès! Pin It Pin It.

KONDOH Akino / 近藤聡乃. Kondoh Akino. Créations d'Ayako Sasakibara. 村上康成美術館murakami yasunari. Yoshitaka amano - Google images. Hellomonsters's Blog. We declare the world as our canvas. Hajime emoto. /////EVOLTASTE:COM_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

‪Street Art: Joshua Allen Harris' Inflatable Bag Monsters‬‏ Little People - A tiny Street Art Collection. BLU > Fletcher Hanks. Comme quoi. BOUMBANG. Pat Perry. Pat Perry L' Oeil du Cyclone septembre 18th, 2011 No Comments Pat Perry est un jeune graphiste et illustrateur américain. Iori Tomita. L’art du Pictogramme. Paris Vs New York, a tally of two cities par Vahram Muratyan chez Colette. CLAYTON BROTHERS. Originaires de la Côte Ouest des États-Unis, les Clayton Brothers (Rob et Christian Clayton), diplômés de l’Art Center College of Design à Pasadena, débutent leur collaboration artistique en 1996. Cette coopération se traduit par un véritable travail d’échange, de conception des oeuvres à quatre mains et autant d’yeux. Ils transforment en duo les idées de chacun, les adaptent et les mixent afin de décider conjointement de chaque détail.

Un processus de communication artistique non conventionnel: sur le mode de la charade visuelle, ils se laissent réciproquement des messages, des traces et des indices sur la toile, afin que chacun puisse continuer et reprendre le dessin de l’autre. Leur style emprunte les codes issus des médias populaires: l’illustration des fanzines et des trash comics américains, le collage, la publicité ou le muralisme. L’accumulation des couleurs vives dans des motifs ornementaux (fleurs, volutes, plantes, animaux) saturent le cadre. Recyclart. À l’ère du développement durable et du tri sélectif, la récupération des déchets devient un des enjeux économiques majeurs de nos sociétés.

Dans l’art, les restes de la vie quotidienne (alimentaires ou vestimentaires), récupérés et réutilisés, sont une source de matériau essentielle depuis la nuit des temps (pensons aux statuettes préhistoriques sculptées dans de l’os). Le recyclage artistique se présente comme une alternative tangible au recyclage industriel et une manière de rappeler que l’art doit se situer « entre la poubelle et les étoiles » selon le mot de Tadeusz Kantor. Andy Gilmore. Andy Gilmore est un jeune graphiste, designer et musicien américain né en 1974 à New York.

Ses compositions futuristes et hypnotiques, à mi-chemin entre des images kaléidoscopiques et les résultats obtenus avec un spirographe sont indéniablement influencées par l’Op’Art des années soixante. Andy Gilmore, *Wallpaper © Andy Gilmore, Africa Hitech – Blen © Andy Gilmore, Ghostly Editions – Meno Mosso © Andy Gilmore © Guillermo Kuitca. Plans de villes ou de bâtiments, cartes géographiques ou topographiques, schémas ou croquis d’architectes, toute représentation technique du réel est susceptible, chez Guillermo Kuitca , d’une réappropriation artistique et esthétique. Né en 1961, à Buenos Aires, ce grand artiste argentin développe à partir des années 1980, après des premiers tableaux plus figuratifs, scéniques, en rapport au régime dictatorial argentin de l’époque, un univers des plus singuliers, aux tonalités à la fois délicates et dramatiques, en proposant des séries de cartographies imaginaires et disloquées, à la grande force visuelle.

De la narration et scénographie à l’abstraction cartographique. © Guillermo Kuitca, People on Fire , 1993, oil on canvas, 123 x 195 cm. © Guillermo Kuitca, Untitled , 1993, oil and acrylic on paper, 81.3 x 116.8 cm. © Guillermo Kuitca, People on Fire , 1993, mixed media on canvas, 193 x 279.4 cm. Paula Scher. Ralph McQuarrie. Réalité augmentée. Raqib Shaw. BibliOdyssey.