L’étude de la place du spectateur au sein de dispositifs artistiques et numériques : cadre historiographique et enjeux. À partir des années cinquante, la place du spectateur se développe au sein des prestations esthétiques qui lui sont contemporaines.
Elle confronte une théorisation de l’œuvre participative, interprétative, ouverte, via les écrits de Karl Gerstner, Umberto Eco, John Berger1, à des propositions remettant en cause son culte et sa propriété, à l’instar de l’art cinétique, du GRAV, du multiple ou de l’art vidéo. L’artiste n’est plus seulement le producteur d’objets. Il crée des situations où la participation et la créativité du spectateur sont susceptibles de se développer : installations, environnements, dispositifs. Il s’inscrit dans un contexte idéologique qui vise à rendre l’art accessible au plus grand nombre en le sortant des lieux institutionnels. Cet engagement d’un public comme collaborateur à un processus de création rencontre au fil du temps les faveurs grandissantes des acteurs de l’art, même si les années quatre-vingt marquent un ralenti.
Bibliographie Webographie Notes Cf. Cf. Id. Joseph Beuys - Ja Ja Ja Ne Ne Ne (1968) Joseph Beuys - Celtic (1970) Marina Abramović on Joseph Beuys. Le dialogue de Joseph Beuys avec la géométrie à l'écart du minimalisme américain. Ce texte est issu d'un traitement automatique (ocr) et n'a pas été revu ou corrigé.
NOTES On peut citer de nombreux exemples de formes géométriques sur des surfaces planes parmi les uvres de la période Voir Franz Jo seph v.in jer Grinten et Hans van der Grinten Joseph BeuYs lfarben/Oilcolors 1936-1965 Munich nos 15 16 26 34 39 41 67 et 98 Joseph Beuys The Secret Block for Secret Ireland catalogue exposition. Beuys : Le plan énergie, Museum Schloss Moyland. Beuys : Le plan énergieMuseum Schloss Moyland (Deutschland) © ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012.
Tous droits réservés Traduction du communiqué de presse. Grande Mosquée de Kairouan. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
La Grande Mosquée de Kairouan (arabe : الجامع الكبير بالقيروان), également appelée mosquée Oqba Ibn Nafi (arabe : جامع عقبة بن نافع) en souvenir de son fondateur Oqba Ibn Nafi, est l’une des principales mosquées de Tunisie située à Kairouan. Historiquement première métropole musulmane du Maghreb, Kairouan, dont l’apogée sur les plans politique et intellectuel se situe au IXe siècle[2], est réputée comme étant le centre spirituel et religieux de la Tunisie[3],[4] ; elle est aussi parfois considérée comme la quatrième ville sainte de l’islam sunnite[5],[6],[7],[8],[9],[4],[N 1].
Représentant l’édifice emblématique de la cité, sa Grande Mosquée reste le sanctuaire le plus ancien et le plus prestigieux de l’Occident musulman[10],[11]. Bâtie, initialement, par Oqba Ibn Nafi à partir de 670 (correspondant à l’an 50 de l’hégire)[14], alors que la ville de Kairouan est fondée, elle est agrandie et reconstruite aux VIIIe et IXe siècles[15],[16].
Untitled Document. " Infiltration homogène pour un piano à queue " 1966 Utilisé dans l'action " Infiltration homogène pour un piano à queue, le plus grand compositeur contemporain est l'enfant thalidomide ", cette œuvre est composée de piano de concert entièrement recouvert d'une couverture épousant ses formes telle une peau, et dotée de deux croix rouges en tissus, cousues sur chacun de ses cotés.
Beuys fait de cette façon une sculpture de piano. Cette œuvre est conçue dit-il " dans l'intention de stimuler la discussion ", et il " décrit le caractère et la sculpture du feutre, ainsi, le piano devient le dépôt du son homogène, dont le potentiel est filtré à travers le feutre, et la relation à la situation humaine est indiquée par deux croix rouges signifiant l'urgence ; le danger qui menace si nous restons silencieux et manquons de faire le prochain pas évolutionnaire ".
LESSON TWO: Language Arts in Oxford Art Online. Beginning in the late 1960s, Conceptual artists questioned long-held assumptions about what defined a work of art.
In emphasizing ideas over visual forms, they gave language a central role in their work. In this lesson, students will explore the different ways language is used in Conceptual art and investigate how language and images function as systems of representation. Students will be introduced to artworks that emphasize ideas over visual forms and consider how these works fit into or challenge their definitions of art.
Affiche originale Beuys, Bei dieser Wahl: die Grnen. Bienvenue, ( identifiez-vous ) Votre compte Panier : (vide) Euro Catalogue Pop Club - Seventies Deco Bistrot Collection Américaine La France de 1975 Voyages Train Entoilage Prochainement...
Cinéma et spectacle Vers l'affiche idéale Imaginaire La galerie Découvrez La galerie. Buttocklifting — Collections. New Walker Art Center Collection Exhibition Features Work by Joseph Beuys, Dan Flavin, and Donald Judd — Press Releases — Press. Joseph Beuys, Dan Flavin, and Donald Judd were contemporaries of thought more so than form.
Each took sculpture off its pedestal—literally and figuratively—and expanded the conventions of what constitutes a work of art, influencing scores of artists to do the same. A new Walker Art Center exhibition, Statements: Beuys, Flavin, Judd , on view May 15, 2008–July 12, 2009, provides “a snapshot of a vital moment in postwar cultural production,” says curator Yasmil Raymond, and allows viewers to trace the influence of their ideas on contemporary art. New Walker Art Center Collection Exhibition Features Work by Joseph Beuys, Dan Flavin, and Donald Judd — Press Releases — Press. IN CASE SOMETHING DIFFERENT HAPPENS IN THE FUTURE: Joseph Beuys and 9/11. In matters of seeing Joseph Beuys was the great prophet of the second half of our century…Believing that everybody is potentially an artist, he took objects and arranged them in such a way that they beg the spectator to collaborate with them…by listening to what their eyes tell them and remembering.
Aula-joseph-beuys-78-638.jpg (JPEG Image, 638 × 359 pixels) GalerienVirtuell Blog » Blog Archive » Postkarte von Joseph Beuys.