El arte kitsch se mantiene en la cresta de la ola un siglo y medio después de su nacimiento La obra 'Les Cosmonautes' de Pierre et Gilles. (Galerie Jérôme de Noirmont, Paris) Angelitos, vírgenes y toda clase de imaginería religiosa, estampados de leopardo con fondos rosa, figuritas de porcelana, cuadros de petit point, souvenirs... El universo kitsch diluye las barreras de lo estético en un estallido de formas y colores para crear un alegre caos. En Madrid, el Museo Cerralbo y el Museo del Romanticismo , en colaboración con la Escuela Madrileña de Decoración , dedican en mayo y junio un ciclo con charlas y visitas guiadas a esta peculiar corriente artística, que cuenta con tantos seguidores incondicionales como detractores. Comercial y barato El arte kitsch se asocia al consumismo, a lo hortera y lo cursi, al pop-art, al plástico, a la imitación barata, a lo decadente y también al sentimentalismo. El arte kitsch es el 'todo vale' en colores, formas y estilos Está muy presente en el arte moderno, por eso muchos se sorprenderán al saber que se remonta al siglo XIX. Todo vale
Jackson Pollock Tomba de Jackson Pollock al Green River Cemetery d'Springs. Biografia[modifica | modifica el codi] Pollock es va distanciar de l'art figuratiu i va desenvolupar tècniques com el splashing o el dripping, consistents a llançar pintura sobre la tela o deixar-la degotar damunt d'aquesta (action painting), sense utilitzar dibuixos ni esbossos. A causa d'aquesta forma de pintar, Pollock va ser anomenat "Jack the Dripper" (joc de paraules amb "Jack the Ripper" o "Jack l'Esbudellador", i "Dripper" o "gotejador", i que podríem traduir com "Jack el Gotejador"). Des de 1938 fins a 1942 va treballar per al Federal Art Project (Projecte d'Art Federal), i durant les dècades dels anys 1950 i 60 Pollock va rebre suport de la CIA per mitjà del Congress for Cultural Freedom (CCF, Congrés per a la Llibertat Cultural). Es va casar amb Lee Krasner el 1945. La carrera de Pollock es va veure sobtadament interrompuda quan va morir en un accident de cotxe el 1956. Obra[modifica | modifica el codi]
Magazine / Cereal Magazine Subscribe 4 Volumes = £35 Cereal Magazine A curated selection of travel destinations and lifestyle features delivered to your door. El Museo de arte Thyssen-Bornemisza - (Paseo del Prado, 8, Madrid-España) Autor: Kazimir Malévich Nacimiento/Muerte: Kiev, 1878-San Petersburgo, 1935 Fecha: Obras Biografía Kazimir Malévich fue el máximo representante del suprematismo, una de las principales corrientes defensoras de la abstracción geométrica en la Rusia del primer tercio del siglo XX que tenía como objetivo la búsqueda de «la supremacía de la sensibilidad pura» en el arte Asistió. a clases de pintura en Kiev y, desde 1904, en Moscú, donde en 1910 Mijaíl Lariónov le invitó a participar en la exposición Sota de Diamantes y en 1912 participó en la formación de El Rabo de Burro. En. 1915 fue expuesto su Cuadrado negro (Moscú, Galería Estatal Tretiakov) en la muestra 010. Tras. la Revolución de 1917, Malévich se convirtió en un activo miembro de los comités artísticos revolucionarios y participó en los actos de celebración del primer aniversario de la Revolución.
Aida Makoto (Transgresión) EL GRITO DE MUNCH Tormento e inconformismo El objeto de estudio del trabajo es el Grito, cuadro pintado por Eduard Munch en 1893 y que se encuadra dentro de su obra capital “el Friso de la Vida”. El objetivo que se pretende alcanzar, es responder qué es lo que Munch trató de reflejar en su cuadro a través del rostro angustioso de la persona que grita. Es decir, si se trata del reflejo de la angustia personal del pintor o si el grito pudiese también esconder una crítica a la nueva forma de organización socioeconómica de la época. Para desarrollar esta posibilidad voy a basarme en 3 hechos fundamentales: · La influencia que tuvo para Munch el movimiento bohemio de Cristiania · La situación social que se vivía en el momento y lugar en el que se pintó el cuadro · Las características del propio arte expresionista Influencia de Cristiania Cristiania (la actual Oslo) se consideraba la cuna del movimiento Bohemio noruego. No compartían la forma de organizarse de la sociedad y por ello vivían en un clima de represión.
Gray Malin (Kitsch) Monet, Claude Monet, Claude (b. Nov. 14, 1840, Paris, Fr.--d. Dec. 5, 1926, Giverny) French painter, initiator, leader, and unswerving advocate of the Impressionist style. He is regarded as the archetypal Impressionist in that his devotion to the ideals of the movement was unwavering throughout his long career, and it is fitting that one of his pictures--Impression: Sunrise (Musée Marmottan, Paris; 1872)--gave the group his name. His youth was spent in Le Havre, where he first excelled as a caricaturist but was then converted to landscape painting by his early mentor Boudin, from whom he derived his firm predilection for painting out of doors. During the Franco-Prussian War (1870-71) he took refuge in England with Pissarro: he studied the work of Constable and Turner, painted the Thames and London parks, and met the dealer Durand-Ruel, who was to become one of the great champions of the Impressionists. In his final years he was troubled by failing eyesight, but he painted until the end.
Eric Johansson Orlan Artiste transmédia et féministe. Météorite narratif du BIO ART. Son oeuvre questionne le statut du CORPS dans la société. Ses sculptures, HYBRIDATIONS et autoportraits réinterprètent le rôle des nouvelles technologies. Norman Foster Fabian oefner Corrie White