Blog / critique
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Autant le dire d’emblé, je ne fais pas parti des fans du Musée du Quai Branly et cela pour plusieurs raisons : 1) le pillage des collections du Musée de l’Homme [1] ; 2) une approche des collections plus proche du salon des antiquaires que de l’université (ça me fait toujours mal de voir “salle de lecture Jacques Kerchache”!)
osskoor
Dans l’analyse qu’il porte depuis plus d’une dizaine d’années aux formes de productions artistiques et amateurs développées avec les nouvelles technologies, Nicolas Thély accorde une grande place aux positionnements des artistes. Reprochant à Jacques Rancière de n’accorder « aucune attention à la manière dont les artistes doivent penser leur posture, choisir une forme et un format d’expression, certains modes de présentation et de circulation de leur production » (p.45), il affirme au contraire leur importance dans l’interrogation de la force critique d’une oeuvre. Empruntant les chemins de sociologues, il trace une voie esthétique où « interroger les manières de faire des artistes revient à interroger leur régime d’engagement ». De même, choisir de publier des recherches esthétiques sur publie.net, maison créé par l’écrivain François Bon, et en faciliter ainsi la diffusion témoigne d’une volonté de trouver des voies de traverse pour faire exister la recherche en arts.
la critique
Lunettes Rouges
Artemisia Gentileschi, Judith et Holopherne, c.1612, Naples Capodimonte Un des problèmes avec les peintres de talent qui ont connu des vies tragiques est que la tendance naturelle, évidente est trop souvent d'expliquer leur peinture par leur vie, de mettre plus l'accent sur leurs drames que sur leurs apports à l'histoire de l'art. Et il arrive parfois que leur vie soit plus intéressante que leur oeuvre, surtout quand cette vie a été transformée en légende, surtout quand cette oeuvre, honnête mais pas géniale, attirerait moins l'attention venant d'un artiste à la vie banale.