SÉRIE, art. Lorsqu'on parle de série en art, on désigne soit un ensemble ordonné d'œuvres régies par un thème, support d'un problème plastique à résoudre, soit une multiplicité de figures plus ou moins équivalentes résultant d'un jeu combinatoire ou encore d'un traitement répétitif systématique. Donc, en premier lieu, il y a série chaque fois qu'un peintre exécute, à partir d'un modèle ou d'une même donnée formelle, une suite continue d'objets qui représentent dans leur succession un itinéraire progressif dans la recherche.
Les nativités, les natures mortes dans leur répétition thématique concentrent toute l'attention sur les problèmes de forme, de couleur, de matière, jusqu'à n'apparaître que comme des prétextes ou comme des contraintes acceptées. On retrouve la même concentration thématique dans la gravure où les recherches effectuées d'un tirage à l'autre nous révèlent la véritable nature exercitive du travail artistique. .
In Encyclopædia Universalis []. Disponible sur : (consulté le ) (). . . Les Procédés Répétitifs Dans L'art. Les procédés visant à reproduire une image sont nombreux dans le domaine des arts plastiques. Pour preuve un ensemble de mots clé autour de cette thématique : série, multiple, copié/collé, dupliquer, sérigraphie, lithographie, gravure, estampe, impression, photographie, reproduction, mise en boucle, tampon, empreintes, matrice, calque, carbone… Les questionnements autour de cette thématique tournent autour de la notion d’authenticité, du caractère original, du message utilisant les codes de la consommation, l’uniformisation, la diffusion… Voici quelques œuvres pour illustrer et réfléchir sur l’intérêt de la reproduction ou de la répétition : Photographie : mouvement ou arrêt du temps Chronophotographie de Marey – Le coup de marteau, chronophotographie sur plaque fixe, 1895.
Edward-Muybridge– Figure humaine en mouvement 1907 Edward-Muybridge_Nu-descendant-un-escalier_1887 Photographie et rythme Rodchenko-1930 Peinture répétition et mouvement Giacomo. Série Installation – répétition et moule S. En série... photographie. Bernd & Hilla Becher, Château d'eau, 1980 Cindy Scherman, série clown, en réaction au 11 septembre, 2003-2004 Duane Michals, Le miroir d'Alice, 1970. En série... la Sculpture. Arnulf Rainer, Masques mortuaires, 1980-1986 Bernard Pages, Assemblages, 1974-1975 Bernard Pages, La tortille, 1991. En série... La peinture. Paul Cezanne, la montagne Sainte-Victoire, 1902-1906. (44 huiles, 43 aquarelles) Claude Monet, Les meules; 1890-1891.
Claude Monet, Cathédrale de Rouen, 1894. Pierre Buraglio, Variations sur Fauteuil rocaille, 1980, d'après Matisse, Fauteuil Rocaille. 1946. Yan Pei-Ming, Survivant(s), 2000. Arnulf Rainer, Kreuz, 1972-1996. La série dans l'art. Dès mes premiers billets consacrés à l’art contemporain, un élément constant et répétitif est apparu dans les œuvres des artistes dont j’avais envie de vous parler. Ainsi, combien de fois ai-je mentionné le terme de « série », pour désigner l’inclusion d’une œuvre comme élément constitutif d’un ensemble de tableaux, photographies ou encore vidéos ? Bien malin qui peut aujourd’hui échapper à cette « loi des séries » ! Prenons l’exemple du très médiatique Damien Hirst, expert « wharholien » dans la déclinaison d’un concept.
La série The Complete Medicine Cabinets comprend une série de dix-huit armoires à pharmacie dont douze portent le nom des douze chansons de l’album Never Mind The Bollocks du groupe de rock The Sex Pistols.↓ Damien Hirst, from the series The Complete Medicine Cabinets, 1988-1997 Aux origines J’ai donc mené mon enquête pour comprendre quelles étaient les motivations de l’artiste pour la série. Paul Cézanne, La Montagne Sainte-Victoire, 1885-1887 Jeff Wall, Insomnia, 1994. LA SERIE DANS L'ART OU L'ART DE LA SERIE.
Lorsqu'on parle de série en art, on désigne le plus souvent une multitude d'œuvres, toutes liées par un mème thème, en rapport avec un problème plastique à résoudre. Mais on peut aussi penser à un ensemble de figures plus ou moins semblables qui résulte de combinaisons ou d'un traitement répétitif systématique.Les premiers artistes à employer ce procédé furent les peintres français du XIXème siècle, comme le concept de série chez Paul Cézanne. Mais plus qu'un concept, la série évolue de pair avec les nouvelles tendances picturales Roy Lichtenstein ou encore Andy Warhol viennent alors désacraliser l'œuvre et produise en masse. Tableaux en série, esquisses, gravures, sérigraphies, procédés de composition, d’écriture, réorchestrations, suites, doubles et variations, répétition de l’élève qui se fait la main « cent fois sur le métier », du lecteur qui relit, de l’amateur qui se repasse le disque, revient voir le film, la photo, la toile … l'oeuvre !
Marine CORRE / Maxime ROUSSET Marine GUY.