Art
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Although some of these images might look like a modern day photography and some of them like painted pictures, actually it is real colored photographies, taken at the beginning of the 20th century Paris (France). It is extremely astonishing to look at the world now long gone, the world which you are used to see in black & white images and often with poor quality. All the images shown below were taken using Autochrome Lumière technology. It's an early color photography process, patented in 1903 and invented by the famous French Auguste and Louis Lumière, populary known as Lumière Brothers. They were the earliest filmmakers in history.
Extremely Rare Color Photography of Early 1900s Paris « Curious Eggs Curious Eggs
Impersonators Due to the current economic, social and cultural crisis in The United States of America today, I have decided to do a photographic project consisting of a series of studio portraits of superhero and celebrity impersonators that live and work in the city of Los Angeles. Most of them unemployed Americans, they decided to suit up with their costumes and hit the streets, animate parties and events in efforts to make ends meet. Making them pose in their costumes against a colorful backdrop, I ask them to manifest feelings of genuine sadness – honest emotions that are a consequence of our current times. The result is a somber, striking visual image that contradicts the iconic nature of strength and moral righteousness typical in American superhero and celebrity imagery. Creating the illusion that Superman does exist – that he too was fallible and affected by America’s downturn.
Impersonators : NICOLAS SILBERFADEN
Oleg Kulik
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Pour les articles homonymes, voir Kulik . Oleg Kulik Oleg Kulik est un artiste plasticien russe né à Kiev en 1961 . Il est particulièrement connu pour son travail sur l'animalité de l'homme, n'hésitant pas à photographier celui-ci à quatre pattes et tenu en laisse.
Paul, Stella and James, Scotland, 1982 Stallion, Scotland, 1993 The Beatles, London, 1968 Paul McCartney, John Lennon Paul and Martha, Londres, 1968 Janis Joplin, Yoko Ono
photos by Linda McCartney
"Near Death Experience" "PCP Poetry" (Uncut) Abilify / Xanax / Ativan (dosage unknown in hospital) 90mg Abilify (after 3 months usage 3x maximum dose) 1 sm Glass of "real" Absinth (not the fake crap)
Bryan Lewis Saunders - DRUGS
theloudestvoice.tumblr.com
I’ve taken some time off recently to evaluate whether I have the time or the energy or the inclination to continue keeping this page up, and after a lot of thought I’ve decided to let it go. I’ve enjoyed posting here and I’ve enjoyed the community so much, but I feel I’ve said everything I have to say in this format. I’ll be leaving the page up, but there will be no new posts. When I began here, I certainly never expected to have over 90,000 followers. If even just 100 of you actually became more interested in silent film as a result of this page, or felt a sense of community with other silent film lovers because of my posts, I feel really, really proud of that.
Hans Bellmer (1902 – 1975) est un sculpteur et photographe d’origine allemande. Il réalise en 1934, son œuvre la plus connue et la plus troublante : La Poupée, représentation d’une jeune fille en taille quasi-réelle et que Bellmer qualifie de « créature artificielle aux multiples potentialités anatomiques ». L’artiste à travers ses photographies, met en scène sa créature et en modifie l’anatomie jusqu’à la faire paraître monstrueusement vivante. Le travail de Hans Bellmer est particulièrement intéressant pourtant, j’ai beaucoup hésité à faire un billet sur cet artiste tant son œuvre me paraît sombre et dérangeante. C’est pourquoi à la simple succession de photos, j’ai préféré mêler des extraits d’un article de Fabrice Flahutez intitulé « Ce que cache l’image, ce que montre la Poupée » Tous les textes qui suivent sont donc de Fabrice Flahutez. Vous trouverez en fin de billet un lien vers son article complet.
Hans Bellmer « Le jardin d'ébène
Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. Mir Iskousstva (en russe : Мир Искусства , « Le Monde de l'Art »), fondé en 1898, est une association d'artistes russes prônant le renouveau pictural de l'art russe, tournés vers l'Europe et ses grandes capitales, et marqués par l' Art nouveau , le symbolisme , et le culte de la beauté. Le caractère raffiné des œuvres des peintres de ce groupe les orientaient vers la synthèse des arts, le théâtre, la décoration et l'art du livre. L'association Mir Iskousstva [ modifier ] Mir Iskousstva eut parmi ses principaux mécènes le riche collectionneur Savva Mamontov et la princesse Tenicheva . Les membres fondateurs [ modifier ]
Mir Iskousstva
A pair of graphic design students from Kingston University have created a photography project centred around swallowing 35mm film and seeing how their digestive systems affected it. "I turn myself inside out" by Luke Evans and Josh Lake saw the duo swallow individual frames of 35mm film, excrete them and then wash them. Then the damage made to the surface of the film by the students' digestive system was examined using an electron microscope. These images were then blown up into large-scale black and white prints.
Artists create images from 35mm film degraded by digestion
Arrêtons de mentir : je n'ai jamais rien pigé à l'art
Ci-dessus : de l’art Vous savez quoi ? J’en ai marre de faire semblant. J’ai fait une école d’art, écrit un mémoire qui s’intitulait « L’évolution de l’art dans l'industrie : analyse de l’approche de Charles Saatchi sur la machinerie de la production artistique à partir des théories de la distinction de Pierre Bourdieu », été dans un vernissage au moins une fois par mois ces cinq dernières années, et même ACHETÉ de vraies œuvres d'art. Mais depuis l’autre soir et le vernissage de la rétrospective Tracey Emin à la galerie Hayward de Londres, je peux enfin le clamer haut et fort : je ne pige rien à l’art. Je suis sûr à 99% que personne ne s'intéresse vraiment à l’art d'aujourd'hui, et qu'il s'agit juste d'une espèce de club privé dont tu peux devenir membre uniquement si tu possèdes plus d’argent que de choses intéressantes à partager avec le reste de l’espèce humaine.Liesa Van der Aa
Marc Lagrange mostly gathered his worldwide fame with his sensual portraits of naked women, which have now become his trademark. Art galleries have discovered his work and his pictures are now very eligible with collectors and art lovers. Lagrange has been on a 20-year quest looking for the ultimate image that finally captures the beauty of the woman. Geert Mul is an installation artist. For over more than 10 years he has been investigating the possibilities of combining images from his immense database with each other in his installations, that can be seen all over the world: from LowLands, Drum Rhythm, and fashion shows for Diesel Fashion, to The Museum for Modern Art in Chicago and Kyoto. Hugo Moens is, by education, a graphic artist and painter.Eminemily Dickinson Notorious W. E. B. Waka Kafka Flame Ray Ray Bradbury