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Artistes

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Mia Pearlman. Flying Objects 2.0 (2009-2012) - Salt Lake City Public Art Program. COLLAPSEMAG: Cornelia KONRADS. Né en 1983 le photographe américain Nicholas Alan Cope a passé son enfance dans le Maryland.

COLLAPSEMAG: Cornelia KONRADS

En 2004, l'année de ses 21 ans, il déménage à Los Angeles et fréquente l'Art Center College of Design. Ses photographies sont très proches du high & low key, respectivement une photographie high key est une image aux tonalités claires, à la limite de la surexposition, ce type de photographie aura tendance à véhiculer des valeurs de pureté et de légèreté, elles sont très utilisées pour la photographie beauté et de cosmétique. Contrairement au high key, le low key est une image aux tonalités foncées, sombres, flirtant avec la sous-exposition tout en conservant des zones de brillances, lumineuses. Ces photographies ont tendance à véhiculer une atmosphère avec du caractère, et parfois même assez pesante.

La série LIPSTICK se compose de 3 diptyques, chacun est composé d'une photo en noir et blanc avec au centre une forme géométrique et d'une photo en couleur avec une forme rouge vive. Ottó Vincze: Identified Flying Objects. Flying Objects 3.0. On the Spot Salt Lake's Michael Chipman Baritone Michael Chipman is an assistant professor and the head of vocal studies at Westminster College in Salt Lake City.

Flying Objects 3.0

He is a graduate of Oberlin College Conservatory where he studied with Richard Miller. He also studied privately for five years with Steve Smith of the Juilliard School, with whom he was the co-author of “The Naked Voice: A Wholistic Approach to Singing” published by Oxford University Press in March 2007. He holds a bachelor of arts in English Literature from Utah State University and a Master of Music in Voice from the University of Utah. This year Chipman will direct his (and Westminster's) first opera, Dido & Aeneas by Henry Purcell.

What is the most memorable exhibit you've seen recently? I didn't see it live, but I was deeply moved by the recent HBO documentary, "Marina Abramovic: The Artist is Present. " Who would you choose to paint or sculpt or photograph your portrait and why? What an interesting question... Chris Jordan's News. Galerie des sculptures - LauL, polyplasticien. Rodchenko, l’inventeur de la structure. L’exposition Rodchenko qui se tient au MaM (Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris se termine bientôt, il n’est que temps de le rappeler et de vous pousser à y faire un saut sans la moindre hésitation.

Rodchenko, l’inventeur de la structure

Rodchenko fut l’un des plus grands graphic-designers de tous les temps. Il défricha le terrain des espaces graphiques, inventa le photomontage moderne et fit œuvre photographique des plus pregnantes. Témoin privilégié d’une époque et d’une société russe en voie de recomposition après la révolution d’oktober 1917, il fut récupéré comme nombre d’artistes par le régime pour servir de levier de propagande à celui-ci. Christian Zucconi. Rugged Sculptures by Christian Zucconi Deconstruct the Human Body. From sculpture to photography and video art, every aspect of Italian artist Christian Zucconi’s work is devoted to the study of human flesh and its many evolutions.

Rugged Sculptures by Christian Zucconi Deconstruct the Human Body

His sculpture is particularly strong in its portrayal of decay and deconstruction, as much of his recent work, such as his latest Corpo and Leviathan, displays the human figure in a state of tangible decomposition and subtle regeneration expressed through stitched-up parts, rugged textures and missing body parts. Pablo Picasso : Le site officiel. ORLAN OFFICIAL WEBSITE / SITE OFFICIEL D'ORLAN. Exhibition : from the 7th of June to the 22th of September 2013 The Collection as a Character.

ORLAN OFFICIAL WEBSITE / SITE OFFICIEL D'ORLAN

Manifeste de l'Art Charnel. Définition : L'Art Charnel est un travail d'autoportrait au sens classique, mais avec des moyens technologiques qui sont ceux de son temps.

Manifeste de l'Art Charnel

Il oscille entre défiguration et refiguration. Il s'inscrit dans la chair parce que notre époque commence à en donner la possibilité. Le corps devient un "ready-made modifié" car il n'est plus ce ready-made idéal qu'il suffit de signer. Distinction : Artists. Liste Artistes - A - (Poster) sur postershop.fr. Le Cavalier bleu. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.

Le Cavalier bleu

La tour de chevaux bleus (Turm der blauen Pferde), Franz Marc, 1913 Der Blaue Reiter (le cavalier bleu) est un groupe d'artistes d’inspiration expressionniste, qui s'est formé à Munich. Ce groupe organise deux expositions (en 1911 et en 1912) et publie un almanach en 1912. Vincent Van Gogh. Artist index. Art-deco.france.pagesperso-orange.fr/picasso.htm. Bleu de Ciel le tableau le plus incompris de la peinture contemporaine. Répertoire, cette composition était utilisée dans Rayé, Trente et Quinze ; le quadrillage qui servait à une mise à distance du monde a disparu ici, le référencement subsiste, le fond de la toile sur lequel le titre insiste devient le sujet réel du tableau.

Bleu de Ciel le tableau le plus incompris de la peinture contemporaine

L'analyse du tableauBleu de Ciel présente un fond vaporeux où le monde des formes semble avoir été totalement intégré à l'ensemble. Les figures à caractère iconique, sont libérées, détachées de toute contrainte. La liberté de leur configuration même est encore plus convaincante. La redondance des motifs, interminables échos du même signe, malgré de légères différences, en assure leur lisibilité. L'espace est totalement unifié et les valeurs des différentes régions du plan originel se perdent dans un mouvement tourbillonnant. L'œuvre a été analysée par des critiques d'art, détail par détail, au microscope s'il le fallait, pour essayer d'y retrouver une quelconque ressemblance avec des formes connues.

Le langage et les images. Yves Klein. Dossier Kandinsky ( 1866 - 1944 ) De 1923 a 1924, il s'engage dans plusieurs associations dont la Fondation "Blaue Vier" qui regroupe Jawlensky, Kandinsky, Klee, Feininger.

Dossier Kandinsky ( 1866 - 1944 )

Il expose a New York et au "Bauhaus" de Weimar, au Musee de Wiesbaden, d'Erfurt, d'Iena, et de Dusseldorf. Il publie un autres livre intitule " Point - Ligne - Plan" en 1926, dans lequel il indique que le point tout autant que la ligne, sont employes dans d'autres arts que ceux de la peinture. La ligne en particulier s'exprime dans l'univers de l'expression musicale, au travers les lignes melodiques et instrumentales.