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En el artículo "La interpretación, el verdadero sentido del aprendizaje musical", os comentaba que una de las actividades que motivan a los alumnos y producen gran satisfacción en el proceso de aprendizaje, era la interpretación porque los alumnos dan vida a las obras musicales y contribuyen a crear música colectivamente. Pues bien, la única actividad que puede superar a la interpretación en ese aspecto es la creación musical. Componer, improvisar, crear ritmos, melodías, etc. es una experiencia educativa que nuestros alumnos deberían disfrutar a menudo. La creación musical se adapta a todos los niveles educativos. ¡Vamos a crear música! ¡Vamos a crear música!
La Historia de la Música de nuestra cultura occidental es un tema apasionante aunque con fama de aburrido a la hora de trabajarlo en el aula. Sabemos que las metodologías tradicionales de memorización de fechas, características, compositores, obras destacadas, etc. no funcionan si queremos que nuestros alumnos valoren este importante legado cultural. Necesitamos nuevas propuestas para aprender experimentando, descubriendo, escuchando, interpretando y disfrutando de este interesante aprendizaje. En este artículo quiero presentar una serie de experiencias que nos darán ideas nuevas para trabajar la historia de la música con ayuda de las TIC. Nuevas ideas para aprender Historia de la Música

Nuevas ideas para aprender Historia de la Música

El pasado 25 de junio de 2012 se celebró en Avilés las X Jornadas de Intercambio de Experiencias Educativas organizadas por el Centro de Profesores de esta localidad asturiana que apuesta año tras año por mejorar la calidad de la formación educativa y fomentar la aplicación de las TIC en las aulas realizando interesantes propuestas como esta jornada cuyo objetivo no era otro que el de compartir con todos los asistentes nuestras experiencias de clase y aprender unos de otros. Tuve la suerte de ser invitada por el equipo del CPR para contar el trabajo que realizo con las TIC en mi aula de música, fue una jornada estupenda como podréis comprobar leyendo el artículo. Antes de empezar quiero dar las gracias a todos los miembros del CPR, en especial a Miguel Cañón por ser nuestro contacto en los preparativos de la Jornada. Fue un día muy especial porque tuve la oportunidad de conocer personalmente a Lucía Alvarez y reencontrarme con Néstor Alonso, compañeros del equipo de Educa con TIC. X Jornadas de Intercambio de Experiencias Educativas en Avilés X Jornadas de Intercambio de Experiencias Educativas en Avilés
Noteflight, la escritura musical 2.0 Noteflight, la escritura musical 2.0 La edición digital de partituras es, probablemente, una de las herramientas educativas que resultan más rentables para el trabajo de un docente de educación musical. Aprender a manejar un programa que nos permita escribir música con el ordenador nos resultará muy útil y facilitará notablemente nuestro trabajo en el aula de música. Si embargo, si queremos dar un paso más y no nos conformamos con escribir partituras sino que nos interesa compartirlas en la red creando un entorno de trabajo 2.0, tenemos suerte de contar con Noteflight, el editor de música online que nos ofrece las ventajas de un editor enriquecidas con las posibilidades de la web 2.0.
Una clase de música 2.0 es una clase con más recursos y oportunidades de aprendizaje. Es una clase con más comunicación, una clase que aporta y recibe, una clase que se abre al mundo sin complejos. Una clase de música 2.0 es una clase con más posibilidades, con más atenciones a la diversidad, es una clase transparente donde el protagonista del aprendizaje es el alumno. Una clase de música 2.0 tiene una presencia real en la red, es una clase colaborativa, una clase con nuevas ilusiones y más motivación. Una clase de música 2.0 es una clase que comparte, que no está aislada, es una clase que ayuda y se deja ayudar. Una clase de música 2.0 es una clase con una intensa vida educativa... Construyendo una clase de música 2.0 Construyendo una clase de música 2.0
La magia de contar un cuento con música: Pedro y el Lobo La magia de contar un cuento con música: Pedro y el Lobo Un cuento musical es un recurso maravilloso para acercar la música a los alumnos más pequeños y facilitar la comprensión de algunos de sus elementos más importantes. No hay duda de que la unión entre la palabra, la música y la imagen produce un resultado mágico con grandes posibilidades educativas. La obra "Pedro y el Lobo" de Sergei Prokofiev es, probablemente, uno de los primeros cuentos musicales que se han compuesto con un objetivo didáctico. ¿Queréis ver cómo se produce la magia de contar un cuento con música? Procedencia de la imagen de cabecera: Web de la OSNE
El mundo de las Apps está cada día más presente en el entorno educativo. Lo estamos viendo gracias a las experiencias de docentes que investigan sobre el tema y publican sus impresiones y resultados en la red. En Educa con TIC nos hemos hecho eco de muchas de estas experiencias innovadoras publicando numerosos artículos sobre este tema. El más reciente ha sido de Fernando Trujillo, bajo el título "Pon una tableta en tu aula... pero que no sea de chocolate" hace un repaso de algunos de dichos artículos y nos ofrece sabias recomendaciones para el uso de las tablets en el aula. Un mundo infinito de Apps musicales educativas | Nuevas tecnologías aplicadas a la educación | Educa con TIC Un mundo infinito de Apps musicales educativas | Nuevas tecnologías aplicadas a la educación | Educa con TIC
Mapas Conceptuales en el Aula de Música Mapas Conceptuales en el Aula de Música A la hora de aplicar las TIC en el aula de Música son muchos los programas y herramientas que nos ayudan y facilitan el trabajo, tanto en la presentación de temas como en la realización de actividades educativas y difusión de las mismas. Uno de los programas más rentables a la hora de presentar temas en clase es Cmap Tools, un programa de uso libre para elaborar mapas conceptuales que resultan muy prácticos para visualizar conceptos y organizar temáticamente los contenidos musicales del curso. Los mapas conceptuales son un medio de presentar visualmente los contenidos de un tema y la relación de jerarquía entre ellos.
La Flauta Dulce ¿Te suena? La Flauta Dulce ¿Te suena? Me gusta decir que la flauta dulce es una amiga de la clase de música porque siempre nos ayuda en el aula. Es un instrumento que puede hacer que la clase de interpretación instrumental sea divertida y productiva, consiguiendo, además, que los alumnos aprendan y disfruten interpretando música. Las TIC colaboran en este proceso facilitando la organización de materiales, aportando recursos y nuevas formas de presentarlos y difundirlos.
Celebramos el Bicentenario de Giuseppe Verdi Este año se está celebrando el bicentenario del nacimiento del gran compositor italiano Giuseppe Verdi (1813-1901). Últimamente hemos visto proliferar los artículos y entradas en blogs educativos relacionados con este bicentenario ya que, precisamente, Verdi nació en el mes de octubre de 1813. Por eso, es una ocasión fantástica para dar a conocer a nuestros alumnos la vida y obra de este compositor a la vez que disfrutamos de su excelente música y nos adentramos en el mundo de la ópera. ¡Vamos a celebrar los 200 años de Verdi! ¿Quién fue Giuseppe Verdi? ¿Qué música compuso? Celebramos el Bicentenario de Giuseppe Verdi
Juegos Musicales, un mundo de aprendizaje y diversión La diversión es un aspecto fundamental en cualquier aprendizaje ya que crea buen ambiente en clase, los alumnos se relajan, ríen y a la vez aprenden sin presiones. Los juegos musicales aportan este importante aspecto, no hay duda de que son un complemento excelente para nuestras clases de música. Por otra parte, la oferta de juegos y pasatiempos educativo-musicales en Internet es impresionante.
I Encuentro MusiTicTac de Ciudad Rodrigo (Salamanca) Los días 3 y 4 de mayo se celebró en el CFIE de Ciudad Rodrigo (Salamanca) el I Encuentro sobre Educación Musical "MusiTicTac" que reunió a más de 40 docentes de música de Primaria y Secundaria de la Comunidad de Castilla y León. El encuentro, organizado conjuntamente por el CFIE de Ciudad Rodrigo y el CSFP de Soria, ha supuesto una oportunidad increíble para aprender y compartir conocimientos, experiencias y emociones sobre nuestro trabajo en el aula de música. Agradezco a Alfonso García Salmones, director del CFIE y a todo el equipo de los dos centros de formación, el esfuerzo realizado para ofrecernos este encuentro que, sin duda, nos ha enriquecido tanto personal como profesionalmente. El Encuentro "MusiTicTac" ha sido muy especial para todos, me gustaría destacar las ganas que todos teníamos de aprender, de compartir, de cargarnos de ilusión y, sobre todo, de seguir avanzando para mejorar nuestro importante trabajo como docentes de música.
Creando Melodías con MuseScore | Educa con TIC MuseScore es un programa editor de partituras que, aunque lo conozco desde hace sólo unos meses, ha conseguido desbancar a otros editores que utilizaba anteriormente. Y.. ¿Qué tiene MuseScore que no tengan los demás? Destacaría varios aspectos importantes: Es un programa de uso libre con versiones para Windows, Mac y Ubuntu. Es bastante sencillo de manejar, su página oficial cuenta con un completo manual y lo más importante para el uso en el aula, ¡MuseScore está en español!.
Imaginación Musical: "El carnaval de los animales" Una obra musical es un mundo de emoción y fantasía. Cuando escuchamos música la imaginación vuela y los sentimientos afloran haciendo que disfrutemos de cada nota musical. Y es que no podemos negar que la música tiene “poder”, el poder de transportarnos a otras épocas, a otros lugares, a otras culturas y otros mundos, el poder de alegrarnos, entristecernos, hacernos recordar, incitarnos a bailar, cantar, imaginar, etc. Tenemos en nuestras manos una gran herramienta con la que alimentar de cultura y educar a nuestros alumnos: las audiciones musicales.
¿Puede una obra musical representar la unión entre dos mundos? ¿Es posible fusionar con notas y ritmos musicales dos culturas totalmente diferentes? ¿Tiene la música el poder de hacernos comprender que en su mundo no existen categorías sociales? La respuesta es, sin lugar a dudas, SÍ. Y todo ello gracias a la genialidad y valentía de compositores que no vieron barreras, ni sociales ni culturales, en el mundo de la música. "Rhapsody in blue" es una de las más exitosas obras del compositor americano George Gershwin, es una gran obra que fusiona la música clásica occidental con el jazz. Entre dos mundos musicales: Rhapsody in Blue
La contaminación acústica en nuestros centros educativos ¿Una realidad? | Nuevas tecnologías aplicadas a la educación | Educa con TIC
La Ópera en un gran escenario, el aula
Cantando en el aula
La interpretación, el verdadero sentido del aprendizaje musical
La Mujer y la Música
The Beatles ¡Bienvenidos a nuestra clase!
Libros Audiovirtuales con Cuadernia
Homenaje a Ataúlfo Argenta en el año de su Centenario
Chollo Wix
Recursos Musicales en otros idiomas (II): Catalán, Gallego y Euskera.
6 Apps para componer y editar partituras
Recursos Musicales en otros idiomas (I): Inglés y Francés
Música 2.0, algunas ideas para trabajar las competencias básicas
Moodle y Blogs, aliados TIC
Poniendo orden en mi blog
Un mundo de Blogs sobre Educación Musical
Aprendiendo un lenguaje universal: El Lenguaje Musical
Actividades interactivas con Educaplay
Escuchar y ver, todo es aprender
La Magia de Aulablog 2011
Propuestas creativas en clase de música
"Aulas de Música 2.0" IX Encuentro APEMEX
I Encuentro sobre Educación Musical "Con Euterpe"
La canción más versionada en nuestras aulas de música
¿Qué aprendemos en clase de música?
Educación en movimiento: Las Danzas del Mundo
Mirando la Música: Los Musicogramas
I Simposio Internacional de Educación Musical de Badajoz
Creatividad musical con dispositivos móviles
Pequeños Luthiers
Escuchando con la imaginación, una propuesta de audición creativa