background preloader

Fotógrafos contemporáneos.

Facebook Twitter

Chen man is not the annie leibovitz of china, she’s chen man. Photography Chen Man [The Whatever The Weather Issue, no. 317, Pre-Spring 2012] In Chen Man's early shoot "Skateboard Girls" (2007), unknown Chinese skateboarders stand nonchalantly next to unclothed models who are coyly covering themselves with skate decks. "I've been a photographer for over 13 years and in the beginning, in China, we didn't have any stylists," she explained to me last weekend. "You can tell because, back then, a lot of my models were nude! " We were speaking at the China Fashion Gala in New York, at which Chen was being honored for her wide-ranging and progressive contributions to the fashion and art worlds.

She is perhaps best known as a portrait photographer. Fan Bingbing. She has created a line of makeup for M.A.C., designed her own calligraphed Beats headphones, appeared (covered in baby animals) in the ad campaign for her ongoing collaboration with Canon, and walked the red carpets at Cannes and the Met Gala. Chen has also collaborated with i-D three times.

Credits. Justinetjallinksphotography.com. Photographs — MICHAEL BAILEY-GATES. SLAVA MOGUTIN - News. Renhang. Jamie Livingston: some photos of that day. Las desconcertantes y polémicas fotografías de Ren Hang - Cultura Inquieta. Las fotografías de Ren Hang (1987 - 2017) fueron siempre explícitas, eróticas, crudas, muchos dirían que sucias e incluso delirantes. Su obra ha sido permanentemente censurada en China, pero tiene una lista nutrida lista de exposiciones internacionales. Ren Hang fue detenido por la policía china en infinidad de ocasiones por su contenido sexual explícito de su obra fotográfica. Aunque era conocido a nivel mundial, nunca obtuvo el reconocimiento que se merecía en su país de origen, en parte porque le era negada sistemáticamente la oportunidad de mostrar su obra en Beijing y en toda China.

Defendido por Ai Wei Wei, y con la reputación de ser la respuesta de China a la fotografía de Ryan McGinley, la obra de Ren Hang es dura y sin concesiones para lo políticamente correcto. Hang batalló toda su vida contra la depresión, una experiencia que marcó su existencia y precipitó su fallecimiento. En una entrada de su blog encontramos estas palabras suyas: Life is indeed a Precious gift But I often feel. Neil Krug. Pubblicità - Oliviero Toscani Studio. OLIVIEROTOSCANISTUDIO S.r.l. Piazza Guerrazzi n. 3 – 57023 Cecina (Li) P.I. 10594630153 - Rea 10594630153 Cap.Soc. € 10.400,00 I.V Aldo Coppola Alessi Almo Nature Anci And ANIA Artemide B&B Benetton Camera di Commercio Pisa Consorzio Vera Pelle Fiorucci Flototto Genertel Harpers Bazaar Iceberg INAIL Maletti Manas Occhialidiolivierotoscani Original Marines Punkt.

Relish Terra Moretti Toyota Vist. Mayantoledano.com. Amorfos retratos vintage hechos antes de que existiera Photoshop. Imágenes cortesía del artista. Adobe Photoshop se lanzó en 1988 inciando la era de la duda y la desesperanza para la fotografía. Ese mismo año el artista francés Frédéric Fontenoy estuvo capturando una serie de imágenes increíbles usando una cámara panorámica, ingenuidad y desnudez. Figuras humanas retorcidas y deformes dominan la serie titulada Metamorphose, encuadrada alrededor de entornos naturales. Describiendo sus tomas, Fontenoy nos dice a The Creators Project, “La mayoría de las fotografías son autoretratos. Fontenoy cita al macabro escultor alemán y fotógrafo surrealista de 1930, Hans Bellmer, como influencia predominante en su concepto corporal.

Metamorphose fue uno de los primeros experimentos fotográficos de Fontenoy, pero hoy continúa haciendo fotografías surrealistas, por comisión y proyecto personal. Mira más obra de Frédéric Fontenoy en su sitio. Relacionados: Un busto de papel se distorsiona en la obra de Li Hongbo Pétalos distorsionados en las fotografías de Davy Evans. ENTREVISTA CON ALEJANDRO CARTAGENA. CURIOSO DE LA IMAGEN. Por Agueda Cerón El trabajo fotográfico de Alejandro Cartagena aborda los temas que le afectan o que trata de entender, podría decirse que Alejandro es un curioso de la imagen, al preguntarse el porqué de lo que pasa a su alrededor. Esto lo trata de capturar siempre con un toque de sutileza y lo hace al buscar otro enfoque que no se ligue directamente al tema. Lo que pretenden algunos de sus proyectos es problematizar la manera en que se ve la foto, construir todo un discurso visual con sus imágenes y que el espectador trate de asimilar y contraponerlas para crear un nuevo significado.

Alejandro es un fotógrafo al que le gusta investigar y buscar varias perspectivas, es alguien que trata de opinar desde su arte sobre lo que ocurre en el entorno donde se encuentra. Cuartoscuro: ¿Por qué escoger la fotografía como un modo de vida? Alejandro Cartagena: Yo llegué a la fotografía por un poco de casualidad y de causalidad. Mi primer trabajo fue en una Fototeca. Roger Ballen, fotógrafo de Die Antwoord, nos cuenta la diferencia entre hacer fotografía y ser artista. Roger Ballen, Take Off, 2012. Imágenes cortesía del artista. El expatriado fotógrafo estadounidense Roger Ballen es conocido por explorar los recreos negros de Sudáfrica, y los recreos aún más negros de su propia mente en su trabajo. Antes de 1997, hizo una serie de fotografías a manera de documental sobre la desigualdad que vio cuando se mudó a Johannesburgo, y después comenzó a trabajar con más imágenes a través de una pesada dirección de arte e ingenioso simbolismo, empezando con su libro fotográfico del 2001 Outland.

Su estilo es caótico, regocijándose en lo siniestro y sucio, estando lo más alejado posible de la “normalidad” de la clase media-alta. En 2012, dirigió el video “I Fink U Freeky” del duo de Zef Africano Die Antwoord, mismo que trae sus salvajes fascinaciones a lo común. Roger Ballen, Alter Ego, 2012 “Hablar con Ballen me hizo repensar mi fotografía,” afirma el director del video de la COOPH, Mattew Rycroft. Roger Ballen, Rat Man, 2000. Roger Ballen, Crawling Man, 2002. Momo Okabe - Foam Fotografiemuseum Amsterdam. Bible and Dildo revolves around the struggles of Momo Okabe's lovers and friends, who are outsiders in Japanese society. Experiencing Japanese society as overly systematic, constantly imposing its restrictive views on every aspect of their lives, they are severely impacted by this environment. The people captured in the photographs in these two series suffer from consequences stemming from drug overdoses or the difficulties of achieving acceptance in society.

Bible and Dildo portray their complicated and courageous lives in this harsh environment. Along with nude images, Bible and Dildo also includes photographs of chaos and destruction. At first, both Bible and Dildo appear to be primarily documentary photography. However, beyond their documentary aspect, these photographs depict universal stories of sex and death for Okabe. The Foam Paul Huf Award and this exhibition are made possible by JTI. Roger Ballen Photography. Joel-Peter Witkin. Si la fotografía es el arte de fijar una sombra, el vidrio es el medio que transfiere esa sombra a la película. Para Joel-Peter Witkin, cuyos cuadros elaborados contienen una reverberación extrema entre la vida y la muerte, el vidrio encierra poderosas asociaciones. "Oldenburg," dice Witkin, " describió una vez al vidrio como un 'relámpago atrapado en la arena'.

" Un día antes de que se presentara la retrospectiva de Witkin en el Museo Guggenheim de Nueva York, habló con Michael Sand acerca de la fotografía, la moralidad, y los restos de seres humanos. Mi padre tuvo cuatro hermanos, todos eran vidrieros, a mi me incluía en el trabajo de ellos. Mi primer trabajo consistió en romper vidrio con unos polines, para que luego el pudiera reponerlo. Así que el trabajo consistió en simplemente romper vidrios.

Me llevó a un lado y me mostraba recortes de la revista Life, o Look, de periódicos como el Daily Mirror o The News ( no era un lector del New York Times). Nacemos desnudos. Michael Sand. David Nebreda. David Nebreda (n. en Madrid el 1 de agosto de 1952) es un fotógrafo español. Vida[editar] Licenciado en Bellas Artes. A la corta edad de 19 años los médicos le diagnosticaron esquizofrenia. Vive encerrado en un piso de Madrid con apenas dos habitaciones donde ha realizado la totalidad de su obra fotográfica, sin tomar medicación, sin comunicación con el exterior, sin radio, prensa, libros ni televisión. Vegetariano desde los 20 años, practica la abstinencia sexual, y se somete a severos ayunos que le mantienen un estado de delgadez extrema. Obra[editar] Sus imágenes llegaron a las manos del galerista Renos Xippas quien le dedicó una exposición en su galería de París, fue allí donde Léo Scheer descubrió su obra, impresionado por su fuerza decidió hacerse editor para poder divulgar su obra.

Enlaces externos[editar] Nobuyoshi Araki on artnet. Suzanne Heintz Portfolio.