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La Générale d’Expérimentation – Why Note ● Centre de création Musicale. Le projet La Générale d’Expérimentation est un collectif de musicien(ne)s créé en 2009 à Dijon : une dizaine d’artistes issus des musiques classiques, contemporaines, jazz, rock, electro, arts sonores qui revendiquent des parcours singuliers loin des chemins balisés du musicalement correct et de l’industrie musicale. La Générale d’Expérimentation porte bien son nom ! Le collectif se veut un laboratoire de recherche musicale et sonore, où l’on peut mixer improvisation et composition, acoustique et électronique, et les héritages de Cage, de Coltrane, du Velvet Underground ou de l’Onkyo music japonaise.

La Générale d’Expérimentation, ce sont des soli, duos, trios ou des formations plus importantes. Des collaborations d’un jour pour un événement particulier ou des projets au long terme ouverts à la diffusion en France et à l’étranger ! Les membres du collectif. Eastman | Sidi Larbi Cherkaoui. The Quipu Project. (54) CINEMA NOVO 57 filmes completos. Bordamos por la Paz. Bohémiens en voyage, par Charles Baudelaire. | Dormira jamais. La tribu prophétique aux prunelles ardentes Hier s’est mise en route, emportant ses petits Sur son dos, ou livrant à leurs fiers appétits Le trésor toujours prêt des mamelles pendantes.

Les hommes vont à pied sous leurs armes luisantes Le long des chariots où les leurs sont blottis, Promenant sur le ciel des yeux appesantis Par le morne regret des chimères absentes. Du fond de son réduit sablonneux, le grillon, Les regardant passer, redouble sa chanson; Cybèle, qui les aime, augmente ses verdures, Fait couler le rocher et fleurir le désert Devant ces voyageurs, pour lesquels est ouvert L’empire familier des ténèbres futures. Les Fleurs du mal (1857) Roumanie, septembre 2001. Photo: Olivier Favier. Les Fleurs du mal et Madame Bovary sont tous deux parus en 1857, et leurs auteurs ont été aussitôt poursuivis en justice pour des motifs semblables, outrage à la morale publique et aux bonnes mœurs, offense à la morale religieuse.

Pour aller plus loin: Partager sur. Iosseliani. Les sculptures sous l'eau et écologiques de Jason deCaires Taylor. L’été venu voici peut-être une destination artistique qui saura vous séduire. Un zoom sur les sculptures sous-marines de Jason deCaires Taylor vous montre comment l’artiste fort de son expérience a su rallier l’art et l’écologie et propose un espace public d’exposition hors du commun.

Jason deCaires Taylor, sculpteur anglais, est né le 12 août 1974. Il est célèbre pour ses sculptures plongées dans la mer et destinées à devenir l’habitat de la faune et la flore sous-marine. Son œuvre évolue avec le temps tout en posant un témoignage de notre époque par des personnages ou objets issus du quotidien. Jason deCaires Taylor Né d’un père anglais et de mère guyanaise, Taylor a passé son enfance en Europe et en Asie, notamment à plonger près des récifs coralliens. Adolescent, il réalise des graffitis. Taylor reconnait l’influence de la cathédrale de Canterbury, d’où son engouement pour la sculpture sur pierre. Cliquez sur la vidéo : Les personnages et les objets immergés racontent notre quotidien.

Sound Library Felix Blume. Zero Degrees| Numeridanse tv. Sidi Larbi Cherkaoui a débuté comme chorégraphe en 1999 dans "Anonymous Society", une comédie musicale contemporaine d’Andrew Wale. Depuis lors, il a signé de nombreuses chorégraphies, qui lui ont valu une série de prix parmi lesquels le Fringe First Award et le Total Theatre Award à Édimbourg, le Barclay Theatre Award à Londres, le Special Prize au BITEF Festival de Belgrade, le prix Nijinski du ‘chorégraphe prometteur’ à Monte-Carlo, le Movimentos Award à Wolfsburg, le Helpmann Award en Australie. En 2008 et 2011, le magazine Tanz le proclame ‘chorégraphe de l’année’. En 2009, la fondation Alfred Toepfer lui attribue le Kairos Prize pour sa vision artistique et sa recherche d’un dialogue culturel ; il reçoit aussi le titre de ‘meilleur chorégraphe’ au National Dance Awards et celui de ‘meilleure production de l’année’ par le magazine Tanz pour "Sutra". 2010 marqua le lancement de sa nouvelle compagnie, Eastman, en résidence au Campus des Arts International deSingel à Anvers.

Fotografía Artística Contemporánea. (23) Paul Delvaux. Conferencia de Guillermo Solana / “Cinco surrealistas” LA “REVOLUCIÓN SURREALISTA” EN EL PERÚ. (Parte 2) El fuego y la poesíaEn el agua quemante el sol refleja la mano de cenit1Amo el amorEl martes y no el miércolesAmo el amor de los estados desunidosEl amor de unos doscientos cincuenta años César Moro, De La tortuga ecuestre 1936-1939 Desde México: César Espinosa La vanguardia en Perú es vista como el producto final de una asimilación de distintas corrientes europeas que predominaron a comienzos de siglo, sin tomar la forma de un movimiento dominante, nutrido de todos los ismos como lo fueron el ultraísmo argentino o el estridentismo mexicano. André Bretón (1896-1966) A su vez, la irrupción del surrealismo (superrealismo, suprarrealismo o sobrerrealismo, como se le llamaba en los primeros años) es considerada como resultado de varios artículos publicados por Mariátegui a partir de 1925, y de las tertulias celebradas en su casa de Washington Izquierda, plantea Yasmín López Lenci.

Xavier Abril J.C. José María Eguren Xavier Abril y Amauta X. X. Mariátegui y la vanguardia J.C. J.C. OVIDE METAMORPHOSES 03. MoMA. Sõltumatu Tantsu Lava. Mural is Purposely Painted Upside Down to Reflect Right Side Up in the Water. Artist Ray Bartkus wanted to incorporate Lithuania’s Šešupė River into a captivating work of art, so he intentionally painted his mural upside-down. While the designs of the mural may appear quite ordinary at first glance, the real magic happens when viewers first notice the display’s river reflection.

When reflected in the river’s dark waters, the painted figures seem to come to life, interacting with the water itself. Suddenly, swimmers, swans, and rowers seem to be sitting atop the water at the Marijampolė, Lithuania location. Even a pair of legs appear to peek out of the water, as though diver has just gone headfirst into the river.

Ray Bartkus: Website via [Reddit], [Bored Panda] Juan Genovés - Sin título. (976) 3000 documentaires gratuits en streaming, film documentaire youtube film doc streaming gratuit doc streaming arte doc arte streaming doc scientifique meilleur doc arte documentaries streaming on line - Liste de 3024 films. Musique page 87 cinéma page 80 art page 78 bd et littérature page 79 danse page 100 concert p 97 histoire page 41 média et internet page 16 policier et terrorisme page 56 drogue page 57 social et ethnologie page 2 et 20 politique et lutte sociale p 11 économie et finance page 18 immigration p 50 science et technologie page 61 santé et handicap page 36 spiritualité page 29 sexualité page 65 homosexualité p 24 écologie page 27 nature et animalier page 32 sport page 70 aventure page 69 contemplatif page 1 femme et maltraitance page 25 jeunesse et éducation page 66 jeux vidéos page 67 mode page 9 humour page 9 Chine page 52 Etats Unis page 48 et 52 Russie page 51 Moyen Orient page 55 Afrique page 49 Amérique latine page 51 450 documentaires ANTI SYSTEMES contre les médias, gouvernements, multinationale, banques...Listes de documentaires critiques INDIGNEZ-VOUS !

Festival des arts confinés sur Agora Off. Recherche Soumettre Menu Dernières histoires Charger Plus De Félicitations. . © 2020 site réalisé par Antoine Methivier Retour Haut de page Fermer Ajouter à la Collection Pas De Collections Vous trouverez ici toutes les collections que vous avez créé auparavant. Mot de passe perdu ? Création d’un nouveau compte Suivez nous sur instagram Send this to a friend Partager Tweeter Épingle Email. L'Insoutenable Légèreté de l'être - Buscar con Google.

Federico Fellini: un genio de la cámara que creó mil mundos entre el Cielo, el Infierno y el Circo. "Muchos dicen que soy un mentiroso. Que miento hasta cuando digo la verdad. Pero ellos también mienten. Las más grandes mentiras sobre mí las oí en boca de los demás. Podría desmentirlas, pero ya que soy un mentiroso, nadie me creería". (Federico Fellini, en 1975, a su gran amigo Costanzo Costantini, periodista de Il Messaggero de Roma) ………………………………………… ¿Y qué menos podía esperarse de un mago, de un duende burlón, del más grande truccatore del cine? ¿De ese italiano de Rímini, Emilia–Romaña, al que le inventó un mar de plástico sobre el verdadero? Su fragua, sus primeros pasos, son un atisbo de la mayor explosión volcánica –sin víctimas y con feligreses– de aquel jueguito de imágenes movedizas que presentaron (1895) los hermanos Auguste y Louis Lumière: Chaplin y los cómics Made in USA. Una mañana de 1950 se viste a la usanza de los directores de cine –sacos de cuero o gamuza, pañuelo al cuello, zapatones o acaso inexplicables botas, como Cecil B.

Punto. Sigue (1953), Los inútiles. Mondongo, el arte argentino de la mentira | Cultura. Una fotografía de Jorge Luis Borges está enmarcada en una tapa de inodoro en el taller del colectivo artístico Mondongo, situado en el corazón del barrio de Palermo, en Buenos Aires. El gran fabulador de las letras argentinas reveló que elegía para sus cuentos épocas y lugares un poco lejanos para tener la libertad de "mentir sin que nadie se dé cuenta". "Es como nuestro Dios", dice, entre risas, Manuel Mendanha junto a la otra integrante del grupo, Juliana Laffitte. Sobre la fotografía de Borges asoman billetes falsos que la pareja colecciona gracias a amigos a los que se los han colado. Laffitte y Mendanha han convertido su estudio en un gran laboratorio lleno de plastilina, madejas de hilo, papeles y otros materiales con los que mezclan la inagotable creatividad argentina para la mentira con la realidad delirante del país suramericano.

"La mentira es muy creativa", dice Mendanha, admirador confeso de embusteros universales como el cineasta Federico Fellini y el músico David Bowie. | Arte contemporáneo | Home. | VIRTUAL PARPAING/POUTRE SESSION 1: FREESTYLE 2. Arts confinés. A l’occasion de cet évènement , nous vous proposons une analyse artistique: la matière noire ou le noir lumière. Soulage est connu par sa célèbre expression qui caractérise sa peinture: peintre de l’outrenoir. Il utilise la couleur de matière noire et la lumière par les reflets sur l’épaisseur de la matière et son inclinaison par des plans. Nous allons essayer de faire la différence entre une « couleur-matière » et une « couleur-lumière ».

Tout d’abord il faut définir le langage. De quels phénomènes s’agit-il: Le phénomène de couleur et le phénomène de lumière. En art, le langage vient de l’intériorisation de phénomènes particulier, de pouvoir vivre le phénomène de couleur et de lumière et de les fusionner en un seul phénomène: couleur-lumière. Chaque couleur est vécue en lumière et non pas par un reflet physique de la lumière extérieure, comme le procédé de Soulage: un « noir-matière » qui reflète la lumière sur sa surface. Eric Chatalin, professeur à l’école d’art Auralithe. Catalogue en ligne. (4) Bernard Heidsieck - VADUZ (1974) Au secours je suis artiste | maze. Au secours je suis artiste : la web série au service des artistes-auteurs. Au Secours Je Suis Artiste est une web série qui a pour objectif d'accompagner les artistes plasticiens et auteurs dans la compréhension de leurs démarches administratives professionnelles. Auteure : Mathilde Ehret-Zoghi Création graphique : Léonie Young Création sonore : Julien Puyau Animation : Armin Zoghi Épisodes coproduit par la Malterie et le Centre national des arts plastiques.

Avec le soutien de l'ADAGP et de la Copie privée. Au secours je suis artiste : la web série au service des artistes-auteurs. Au Secours Je Suis Artiste est une web série qui a pour objectif d'accompagner les artistes plasticiens et auteurs dans la compréhension de leurs démarches administratives professionnelles. Auteure : Mathilde Ehret-Zoghi Création graphique : Léonie Young Création sonore : Julien Puyau Animation : Armin Zoghi Épisodes coproduit par la Malterie et le Centre national des arts plastiques.

Qu'est-ce que l'art contemporain ? L'art contemporain consiste soit en l'art créé à ce point présent dans le temps, ou bien en l'art créé depuis la Seconde Guerre mondiale. La définition même du mot contemporain serait en accord avec la première notion, mais les musées d'art contemporain définissent communément leurs collections comme étant constitués de l'art produit depuis la Seconde Guerre mondiale. La peinture contemporaine Depuis la moitié du 20e siècle, la peinture contemporaine a connu plusieurs grandes tendances, dont la majorité découle de l’expressionnisme abstrait.

Qu’ils se revendiquent de ce mouvement ou bien qu’ils s’y opposent, les mouvements de peinture contemporaine, nombreux, éclectiques et variés, y puisent leurs racines. Débute durant les années 1940 On situe les débuts de la peinture contemporaine avec l’expressionnisme abstrait, mouvement artistique américain des années 1940. L’expressionnisme abstrait, premier mouvement contemporain Autres mouvements artistiques en peinture contemporaine Le Pop art P. Email.