Les Aventures du prince Ahmed. Les Aventures du prince Ahmed (Die Abenteuer des Prinzen Achmed) est un film d'animation allemand réalisé par Lotte Reiniger, sorti en 1926.
Réalisé en papier découpé, ce film de 65 minutes est le plus ancien long-métrage d'animation conservé. Synopsis[modifier | modifier le code] L'histoire est divisée en cinq actes. Un mage africain crée un cheval volant, et le propose à un calife, qui lui achète contre ce qu'il voudra parmi ses trésors. Le mage choisit la fille du calife, la princesse Dinarsade, mais Ahmed, le frère de la princesse, refuse que le mage emmène sa sœur de force. Le prince Ahmed est emporté dans le pays lointain des Esprits de Wak-Wak, où il rencontre la belle Pari-Banou, dont il tombe amoureux et qu'il emmène. Fiche technique[modifier | modifier le code] Techniques employées[modifier | modifier le code] Lotte Reiniger signe avec Les Aventures du prince Ahmed l'un des tout premiers longs métrages d’animation de l’histoire du cinéma.
Portraits de presse : "Les hommes ternes, c'est le plus gros stéréotype" - Par La rédaction. C'est en 2018 que le travail de La Part des femmes fait parler de lui : en septembre, le collectif publie une lettre ouverte dans les colonnes de Libération adressée au directeur des Rencontres d'Arles, un festival de photographie majeur en France.
La demande du collectif : que 50 % des photographes des rencontres d'Arles soient des femmes. Elles ne représentent cette année-là que 20 % des artistes exposés. La tribune est une réussite : 500 personnalités du monde de la photo la signent... et l'édition d'Arles 2019 en tient compte, instaurant une quasi-parité parmi les photographes exposés. Fort de ce succès, le collectif s'est attaché à décrypter les portraits publiés dans la presse, plus précisément le portrait de dernière page ("portrait de der") de Libération et celui accompagnant l'entretien de la rubrique L'invité dans Télérama. Cette découverte archéologique prouve l'existence de femmes scribes au Moyen-Âge. Dans ce cas, comment est-il possible que des femmes artistes du Moyen-Âge comme B78 aient été oubliées par l’Histoire ?
Il existe des traces écrites attestant de l’existence de femmes scribes par le passé, indique Alison Beach. Femmes artistes en quelques mots - Dictionnaire du Genre en Traduction. Prochainement, paraîtra une traduction en français de Old Mistresses.
Women, Art and Ideology, ouvrage coécrit en 1981 par Griselda Pollock et Rozsika Parker. Cet « événement », pour les historiennes de l’art féministes que nous sommes, est l’occasion toute trouvée de réfléchir aux usages genrés et politiques des mots – nombreux et variés – qui existent pour désigner les femmes artistes. Car si en littérature un nombre important de travaux a examiné la diversité des terminologies, allant de femme de lettres à autrice en passant par écrivaine, il n’en est rien pour l’histoire de l’art où tout reste à écrire[1].
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Charlotte Salomon. Charlotte Salomon, née à Berlin le 16 avril 1917 et morte à Auschwitz le 10 octobre 1943, est une artiste peintre allemande.
Issue d'une famille juive, elle réussit à quitter l'Allemagne en janvier 1939 et s'installe en France sur la Côte-d'Azur, près de Nice, où, pendant la Seconde Guerre mondiale, elle va élaborer l'œuvre de sa vie, Leben? Oder Theater?. En septembre 1943, cette région est à son tour occupée par l'armée allemande, ce qui permet aux policiers nazis de déporter les juifs qui s'y trouvent, notamment Charlotte et son époux. Biographie[modifier | modifier le code] Origines familiales et enfance berlinoise[modifier | modifier le code] Elles font l'abstraction. Loin d’un simple catalogage, l'exposition met en évidence les tournants décisifs qui ont marqué cette évolution, les contextes de création spécifiques, les recherches entreprises par les artistes, individuellement ou en groupe, ou encore les expositions fondatrices.
Dépassant les hiérarchies traditionnelles réductrices entre high et low art, l’exposition propose une histoire élargie à la danse, aux arts décoratifs, à la photographie, et au cinéma, avec une muséographie rythmée par de nombreux documents, dont des films. Pluridisciplinaire, l’exposition se veut aussi globale et inclut les modernités d’Amérique latine, du Moyen-Orient et d’Asie, pour raconter une histoire, à plusieurs voix. La plupart des expositions dévolues à l’histoire de l’art abstrait ont souvent minoré le rôle fondamental joué par les femmes dans le développement de ce langage plastique. Le site officiel du musée des Beaux-Arts de Bordeaux. À partir du 8 mars, découvrez dans cet article la web-série du musée des Beaux-Arts consacrée aux femmes dans la collection, produite dans le cadre de la Journée Internationale des droits des femmes.
À cette occasion, le musée des Beaux-Arts, aux côtés de la ville de Bordeaux, tient à réaffirmer sa volonté de promouvoir l’Égalité et à poursuivre la réflexion sur la place des femmes dans la société. Les trois épisodes qui la composent abordent la manière dont les artistes et l’art participent de cette histoire. Suivez Isabelle Beccia, chargée de la médiation institutionnelle, à travers un parcours de morceaux choisis. Cette web-série a été produite par le musée, la Mission Égalité, Diversité, Citoyenneté de la Mairie de Bordeaux et par Bordeaux Métropole. Nanine Vallain. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre.
Jeanne Louise Vallain, dite Nanine[1], née en 1767, morte à Paris le 5 août 1815, est une artiste peintre française. Biographie[modifier | modifier le code] Nanine Vallain est élève de Joseph Benoît Suvée et de Jacques-Louis David. Elle est active à Paris de 1785 à 1810. Elle habite en Normandie. Le musée du Prado confesse sa misogynie au cours d'une expo. FatCatArt - Great Artists' Mews. Fat Cat Art Gallery is in the process of Creation, it is constantly updating.By periods of history and countries:
In conversation: Gina Siciliano and Letizia Treves. Defiant Muses by Museo Reina Sofía. National Gallery Shakes off Tired, Lazy View of Artemisia Gentileschi as “Victim” LONDON — Artemisia, now finally open at the National Gallery after having been postponed from April by COVID-19, could not be a more timely or important exhibition. On a purely economic level, this blockbuster represents a shot in the arm for London tourism, yet the compelling and brutal story of this female artist’s survival and success, twinned with the practical and political difficulties that the museum must have overcome to actually get the delayed show open, chimes with a zeitgeist of struggle and endurance that is so particular to now. Daughter of the successful Baroque painter Orazio Gentileschi, Artemisia was raped by his friend Agostino Tassi in 1611 and endured torture during the subsequent trial to prove she was not lying (the extraordinary transcript for which is included in the show).
There are several indications that Gentileschi was focused on being ruthlessly efficient in her production and self-promotion. A Witty and Refreshingly Feminist Look at Artemisia Gentileschi. Mary Garrard’s compelling new book Artemisia Gentileschi and Feminism in Early Modern Europe was supposed to publish on May 1 in the United States, but (like so many things) it was delayed for months due to COVID-19, so arrived instead in mid-September. Femmes d’Art – Le média des femmes qui font le monde de l'art. Les femmes artistes sortent de leur réserve. Les femmes restent sous-représentées dans les musées. Temps de lecture: 4 min «Pourquoi n'y a-t-il pas de grande artiste femme?» En 2015, le magazine américain Artnews se posait la même question qu'en 1971.
En 2020, il pourrait se la poser différemment. Sans titre. Guest post by Kathleen G. Sans titre. L'histoire des autoportraits féminins permet de retracer en filigrane l'histoire des femmes artistes, leur absence de formation officielle pendant des siècles, et les contraintes patriarcales qu'elles ont dû contourner pour arriver à se représenter, avec beaucoup d'intelligence et de créativité. C'est un domaine de l'histoire de l'art injustement méconnu mais très important, car il est indissociable de l'histoire des femmes et du féminisme en occident. Sans titre. Pourtant très occupé à disserter sur un énième ready-made bananier, le monde de l’art n’oublie désormais plus de célébrer ses derniers progrès en matière de parité.
Si 2019 a effectivement marqué une accélération dans la prise en compte des inégalités femmes-hommes, les femmes artistes demeurent les premières exposées à un système en précarisation, et de nombreuses problématiques afférentes au féminisme peinent encore à troubler la bienséance des vernissages. Un an après notre première enquête sur le sujet, comment la lutte pour la parité se poursuit-elle en 2020 ?
La situation s’est-elle améliorée depuis un an ? 10 Female Performance Artists You Should Know, from Ana Mendieta to Carolee Schneemann. Sans titre. Within the years of 1973 to 1980, artist Ana Mendieta created a collection of works entitled Silueta. They were created on a number of trips Mendieta made, traveling between Mexico and her hometown in Iowa. All of the pieces in this series are created in a very similar matter, using the silhouette of Mendieta's body. PARIS PHOTO 2019 - GENRE ET PHOTOGRAPHIE - VF.
Pilar Albarracín. Femmes, art et pouvoir. The Female Gaze Behind Life Magazine. From the depths of the Depression to the height of the Vietnam War, the photo essays in Life magazine told Americans how to see themselves. But in the 36 years that the magazine was published as a weekly, only six of its full-time photographers were women. A mix of published and unpublished shots and the contact sheets from exactly one photo essay by each of these six make up “Life: Six Women Photographers” at the New-York Historical Society’s Center for Women’s History. La fabrique du genre - Histoire de l’art et féminisme : la fin d’un oxymore ? Les pratiques et théories féministes des années soixante-dix comme héritage.
2 John Berger, Ways of Seeing, Londres, Harmondsworth, BBC, Penguin, 1972, p. 46. 1Les arts visuels semblent avoir très tôt connu une répartition des rôles joués par leurs protagonistes en fonction du genre et de la différence sexuelle. à l’homme la position créatrice et subjective dans laquelle, œil et main travaillant de concert, il se fait regardeur, quand ce n’est pas voyeur. à la femme la position inspiratrice et objective, la pose tout simplement, son corps offert au regard. En outre, on sait avec Michel Foucault et l’exemple du panoptique emprunté à Jeremy Bentham, que regarder, c’est contrôler. Cette répartition sexuelle entre regardeur et regardée n’est d’ailleurs pas qu’artistique ; elle régit, peut-être encore aujourd’hui, les rapports sociaux entre les deux sexes. 3 Ibid., p. 47. Men look at women. 4 Ibid., p. 54.
In Lorna Simpson’s Latest Work, Racism Is Like the Weather. Clouds gather and thicken on monumental panels in ‘Darkening’, Lorna Simpson’s first solo exhibition at Hauser & Wirth’s 22nd Street gallery. Femmes artistes, la revanche. Ancien Régime. Les femmes au chevalet ! Tentatives d'émancipations à l'aube du XIXe siècle. Les femmes artistes sortent de leur réserve. Autour du livre "Artistes femmes. La Parenthèse enchantée" – Genre et production des beaux-arts (1750-1850)
Femme artiste. Une femme artiste — une artiste — est une expression qui renvoie à un fait sociologique relativement récent. La place des femmes dans l'histoire de l'art, leur autorité, doit bien entendu être relativisée en fonction des systèmes culturels, d'un point de vue ethnologique et anthropologique. L'étude de l'évolution du statut de femme artiste permet un éclairage sur le monde contemporain, mais également une relecture du passé. Les femmes artistes dans l'histoire de l'art[modifier | modifier le code] Qui veut tracer les contours d'une histoire des femmes dans l'art se heurte à plusieurs problèmes : l'absence de données biographiques ;l'anonymat des créatrices ;la dégradation de certaines productions ;l'abandon du nom de jeune-fille ;la réappropriation du travail féminin par les hommes.
Un vide biographique[modifier | modifier le code] L'anonymat[modifier | modifier le code] Dégradations[modifier | modifier le code] Dissolution dans l'eau — lea lublin. Hilma af Klint : la mère de l’abstraction — AWARE Artistes femmes. Peintes et sculptées mais toujours dédaignées : mais où sont les femmes artistes ? Le Moyen Âge européen, loin de l’époque barbare et sombre que l’on se plaît à nous peindre à l’école et dans la culture populaire, a laissé une importante place aux femmes dans les arts et artisanats confondus, mais toujours de manière anonyme. Leurs œuvres ornent encore les portails des cathédrales, les vitraux, les enluminures et la broderie, et quelques noms nous sont malgré tout parvenus, tels que Ende, Guda, Claricia et Hildegarde de Bingen, ainsi que Herrade de Landsberg, autrice de la plus grande encyclopédie illustrée du Moyen Âge, Le Jardin des délices. Autoportrait d’Herrade de Landsberg tenant un parchemin où est écrit un de ses poèmes, vers 1180.
L'art, c'est pas un truc de gonzesses ? Dans la sixième salle de notre exposition consacrée à l'actualité de 2018, nous revenons sur la place des femmes dans l'art, avec les œuvres d'un collectif qui s'est engagé pour faire entrer les femmes au musée. Faces of Frida. Cycle « Des femmes dans l’art : trajectoires croisées » - Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Le féminin l’emporte, en six expos parisiennes. 1. On aime — Atoubaa. Plus de 7 000 femmes signent une lettre pour dénoncer le harcèlement sexuel dans le milieu de l'art. Instant pleasure : un long déplaisir. Art et féminisme - Féministes en tous genres. Femmes, artistes….. l’ardoise magique, histoires d’effacements. Aux arts, citoyens! Artistes - AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions. Arts & Féminismes. Artemisia Gentileschi (1593-1652) Quelle place pour les femmes dans les métiers de la création ? – Chère Simone de Beauvoir…
Natacha LESUEUR - Documents d'artistes PACA. Les 40 ans de La Centrale, Programmation spéciale. Outils documentaires - Critiques d'art - Fabienne Dumont - Bibliographie. Art et genre - Féministes en tous genres. LA SOUS REMUNERATION DES FEMMES PARMI LES ARTISTES-AUTEURS AFFILIES EST GENERALE ET ENCORE PIRE QUE CELLE OBSERVEE CHEZ LES SALARIES - CAAP. Carole Boulbès. Découvertes excitantes.
Découvertes excitantes. L art est il macho 708 7rpv. #WomenDoBD - Recherche sur Twitter. Annette Messager:Ma collection de proverbes. Polychrome POLYCHROME. Catherine Gonnard, Élisabeth Lebovici, Femmes/artistes, artistes femmes. Paris, de 1880 à nos jours. Pourquoi nous n’avons pas de musée des femmes en France? Troisième édition de la brochure "Où sont les femmes ?" Judith Leyster (1609-1660) Les femmes artistes à l'Académie royale de peinture et de sculpture : Octave Fidière.
Femme artiste. L'Histoire par l'image - Hors-série Femmes. National Museum of Women in the Arts. Peinture et couleur dans le monde grec antique. Feminist art movement in the United States. CLARA. Index illustré des peintres femmes. A List of Women Artists from History. Nathalie Heinich / Pourquoi y eut-il si peu de femmes artistes ? Le bêtisier de la sociologue. SIEFAR - Accueil. Femmes artistes, une longue et difficile émancipation. Femmes peintres à l'aube du XXe siècle. Les Éditions Sisyphe.
Les femmes peintres.