Saatchi. Marc Quinn. Estética. Barbara Kruger. Barbara Kruger es una artista conceptual estadounidense. Gran parte de su trabajo consiste en fotografías en blanco y negro cubiertas de un pie de foto declarativo, de letras blancas sobre rojo con tipografía Futura Bold Oblique. Las frases en sus obras a menudo incluyen el uso de pronombres en inglés como "you", "your", "I", "we", y "they".
Biografía[editar] Es conocida principalmente por su obra basada en la fotografía, que combina su formación como diseñadora gráfica con su interés por la poesía y la influencia de los medios de comunicación de masas. Después haber estado en la Syracuse University, la escuela de Artes Visuales, y de estudiar arte y diseño con Diane Arbus en la escuela de diseño Parson’s en Nueva York, Barbara Kruger obtuvo un trabajo al Condé Nast Publications. También trabajaría para la revista Mademoiselle, y ocuparía pronto el lugar de cabeza del área de diseño antes de trasladarse a California en 1976 para dedicarse al arte y a la poesía. Imagen y género[editar] Orlan. Exhibition : from the 7th of June to the 22th of September 2013 The Collection as a Character M HKA, Antwerp, Belgium Curators : Anders Kreuger and Nav Haq.
Jake & Dinos Chapman • The Life and Works of Jake & Dinos Chapman. The Chapman brothers' 'rectified' Goya - the breaking of art's ultimate taboo | Art and design. Poor Goya. In his lifetime he had to put up with deafness, the Spanish Inquisition and the Duke of Wellington. Now he has Jake and Dinos Chapman to contend with. The brothers called one of their earliest tributes to the great Spanish painter, printmaker and visionary Great Deeds Against the Dead - quoting Goya - in which they reproduced one of his horrific images of cruelty as a lifesize tableau featuring a dismembered mannequin impaled on a tree. Their latest work is another great deed against the dead - a desecration of the memory of Goya. Two years ago, the Chapmans bought a complete set of what has become the most revered series of prints in existence, Goya's Disasters of War. "We had it sitting around for a couple of years, every so often taking it out and having a look at it," says Dinos, until they were quite sure what they wanted to do.
The "new" work is called Insult to Injury. And it is this colossus whose masterpiece the Chapman brothers have chosen to defile. Piero Manzoni. Jeff Koons. Jeff koons. Kitsch. Exemple de kitsch japonès Kitsch és un terme d'origen alemany (o potser ídix) que s'ha utilitzat per classificar un tipus d'art que és considerat una còpia inferior d'un estil existent. El terme també s'utilitza més balderament per referir-se a qualsevol art que és pretensiós o que cau en el mal gust i la lletjor, i també a elements produïts comercialment que es consideren vulgars volent ser art.[1] A causa del fet que el terme kitsch va néixer com una resposta a una gran quantitat d'art al segle XIX on l'estètica artística es confonia amb un sentit del sentimentalisme exagerat o melodrama, el kitsch està més associat amb l'art que és sentimental; tanmateix, es pot utilitzar per referir-se a qualsevol tipus d'art que és deficient per raons similars; en provar de semblar o resultar sentimental, elegant, teatral, o creatiu, del kitsch es diu que és un gest imitatiu dels aspectes superficials de l'art.
Els nans de jardí són una mostra de kitsch comercial. El arte kitsch se mantiene en la cresta de la ola un siglo y medio después de su nacimiento. La obra 'Les Cosmonautes' de Pierre et Gilles. (Galerie Jérôme de Noirmont, Paris) Angelitos, vírgenes y toda clase de imaginería religiosa, estampados de leopardo con fondos rosa, figuritas de porcelana, cuadros de petit point, souvenirs...
El universo kitsch diluye las barreras de lo estético en un estallido de formas y colores para crear un alegre caos. En Madrid, el Museo Cerralbo y el Museo del Romanticismo , en colaboración con la Escuela Madrileña de Decoración , dedican en mayo y junio un ciclo con charlas y visitas guiadas a esta peculiar corriente artística, que cuenta con tantos seguidores incondicionales como detractores.
Comercial y barato El arte kitsch se asocia al consumismo, a lo hortera y lo cursi, al pop-art, al plástico, a la imitación barata, a lo decadente y también al sentimentalismo. El arte kitsch es el 'todo vale' en colores, formas y estilos Está muy presente en el arte moderno, por eso muchos se sorprenderán al saber que se remonta al siglo XIX. Todo vale. Sublime. Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la célebre obra Περὶ ὕψους ("Sobre lo sublime") del crítico o retórico griego Longino (o Pseudo-Longino), y que consiste fundamentalmente en una "grandeza" o, por así decir, belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar.
El concepto de lo "sublime" fue redescubierto durante el Renacimiento, y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo. Definición[editar] Según el concepto original de Longino, lo sublime, que se resume en la composición digna y elevada, se funda en cinco causas o fuentes, tanto innatas como de técnica perteneciente sobre todo a las figuras de dicción y metafóricas del lenguaje.
Lo sublime es una elevación y excelencia en el lenguaje de que se sirvieron prosistas y poetas que han alcanzado la inmortalidad (1.4). Alaska y Mario | Episodios.