The Birth of Loop by Michael Peters. Livelooping with tape recorders, Photo Michael Peters The Birth of Loop. A Short History of Looping Music Although repetition is a major force in music it was never used in this way beforeTerry Riley Repetition is a form of change Brian Eno A way for one person to make an awful lot of noise. Wonderful! This page tries to summarize the steps in the history of music which led to the distinct style and technology of Looping Music. Looping Music today typically employs tape delay/feedback systems, digital delay devices, or computers to create repetitions of sounds. To varying extents, repetition has always been part of the musics of all cultures, but only in the 20th century, it became a style, a musical form of its own. The Dawn of Music Vibration and regular repeating patterns are the foundation of matter and energy.
There is pulsation and rhythm in our own body: Heartbeat, breathing; the steady rhythm of walking that was imprinted in our genetic memory during our life as nomads. Revox A77 Links. Music and the Brain (Podcasts) About Music and the Brain The Library's Music and the Brain events offer lectures, conversations and symposia about the explosion of new research at the intersection of cognitive neuroscience and music. Project chair Kay Redfield Jamison convenes scientists and scholars, composers, performers, theorists, physicians, psychologists, and other experts at the Library for a compelling 2-year series, with generous support from the Dana Foundation.
Concerts from the Library of Congress: Music and The Brain. Visit the Performing Arts Encyclopedia Subscribe via iTunes Music and the Brain Podcasts Title: The Future of Music Speaker: Tod Machover Date: May 23, 2011 Running Time: 27:58 minutes Listen to Podcast Title: Music Therapy, Alzheimer's and Post-Traumatic Stress Speaker: Dr. Listen to Podcast Title: Music Therapy, Alzheimer's and Post-Traumatic Stress Speaker: Alicia Clair Date: February 15, 2011 Running Time: 17:55 minutes Listen to Podcast Listen to Podcast Listen to Podcast Listen to Podcast.
Steganography 20 - Generate Melody from Text. Introduction In Steganography 19 - The Order of the Code, you learned how to encode messages by sorting a collection of arbitrary things. Music is made of melodies which are collections of notes. Why not compose a song to encode a text in the melody? All you need to define is the set of notes you want to use in the song. Hello World Let's start with a simple example. I decided to allow 42 different characters: a-z 0-9 . and space. Hide Copy Code h = 7 w = 22 e = 4 o = 14 l = 11 r = 17 l = 11 l = 11 o = 14 d = 3 ------------------------ 7 * (42^10) h + 4 * (42^9) e + 11 * (42^8) l + 11 * (42^7) l + 14 * (42^6) o + 36 * (42^5) [space] + 22 * (42^4) w + 14 * (42^3) o + 17 * (42^2) r + 11 * (42^1) l + 3 * (42^0) d ------------------------ = 121297199112622725 This number can be fed into the algorithm explained earlier, with a chromatic scale being the carrier list. The result looks like this: d d# D e f A G# f# F H g F# C# E g# c# B a G D# c C h b Less Letters, More Words Rhythm - Just for Fun.
Strange Musical Instruments Never Seen Before - Man Invents Hundreds of them - The Anarchestra. György Ligeti. György Ligeti - II. Streichquartett: V. Allegro con delicatezza stets sehr mild (5:33)Cello – Jack Kirstein Composed By – György Ligeti Engineer – Klaus Scheibe Producer – Karl Faust Strings – LaSalle-Quartett Supervised By [Artistic Supervision] – Dr. Manfred Richter* (tracks: A1 to B1), Rainer Brock (tracks: B2) Viola – Peter Kamnitzer Violin – Henry Meyer, Walter LevinGyörgy Ligeti was born on 28.5.1923 as the son of Hungarian-Jewish parents in Dicsőszentmárton (now known as Tîrnăveni, in Transylvania/Rumania). He studied at the Conservatory in Klausenburg with Ferenc Farkas from 1941 to 1943 and from 1945 to 1949 at the Franz Liszt Academy in Budapest with Sándor Veress, Pál Járdányi and Lajos Bárdos.
Following the abatement of the Hungarian Revolution, he left his native country in December 1956 for both political and artistic reasons. Lectures on Nothing: John Cage's Century. John Cage photos courtesy of EM Records/Omega Point Several weeks ago, I began sending out inquiries about John Cage to an intentionally broad range of musicians, essentially asking: Do you like his work, and, if so, would you talk to me about it?
Obscure noise artists received the questions, as did rock musicians who have appeared on "Saturday Night Live", metal dudes, warped pop chanteuses, singer-songwriter types, and bleeding-edge hip-hop acts. Of the three dozen or so people who responded, not one said they didn't care for Cage, his music, or his ideas. In fact, most said they either felt unprepared to say something salient or sufficient about such a luminary, or that they couldn't condense their thoughts in a mere matter of days and weeks. After all, the late composer, thinker, and artist posed fundamental questions about the essence of sound, music, chance, arrangement, and instrumentation; if there was a rule about music in place, Cage found a way to break or at least tease it.
Automatic Orchestra - Algorithmic Sound Composition And Networked Music. The Automatic Orchestra is an audio installation exploring algorithmic composition and networked music. A common set of rules distributed among a network of MIDI devices opens up a melodic space orchestrated by automatic logic. The perpetual interaction among the devices and the interpretation of encoded musical messages blurs the distinctiveness between structured composition and performative improvisation.
The setup consists of 12 pods. One pod consists of a microcontroller mounted on a custom PCB board which is attached to a set of speakers. All pods are wired together to form a circular network transmitting musical data. Therefore the data travels through each unit before it is passed on to its neighbour. Hardware included Teensy 3.1 on CFO BODYSEQ, Monopod, Speakers, multiple plug for power and 3.5mm audio jack cables to connect MIDI ports.
In 2015 the project was first presented at the Resonate festival in Belgrade, Serbia. Project Page. CEC — eContact! 17.4 — Résurgence et évolution. Résurgence et évolution Rédacteur invité : Richard Scott Une idée inspirée du festival Sines & Squares 2014 de Manchester, organisé par notre rédacteur invité Richard Scott, est à l’origine du choix des thèmes abordés dans ce numéro, notamment la résurgence spectaculaire de l’intérêt pour la synthèse modulaire, son rôle dans la performance en direct, la composition pour support fixe, la conception sonore, le « patching » et la méthodologie. À propos de ce numéro (undefined/17_4/impressum.html) Éditorial (undefined/17_4/editorial.html) par Richard Scott Articles Rudiments A Generalized Introduction to Modular Analogue Synthesis Concepts (undefined/17_4/austin_synthesis.html) par Kevin Austin Les concepts clés de la synthèse analogique modulaire fournissent les éléments de base pour la compréhension de toute une gamme de techniques de synthèse utilisées actuellement.
Considerations on a Workshop on Modular Synthesis for Audio Arts (undefined/17_4/gauthier-claude_modularworkshop.html) Invention. Chrome Music Lab. Seismographic Sounds : prêts pour une vague de stimulations sensorielles ? Bonne nouvelle pour tous ceux qui ont fait le plein de décibels et de basses fréquences au festival berlinois CTM, dédié à la musique expérimentale et électronique, et qui craignent d’être en manque de stimulations sensorielles : l’exposition « Seismographic Sounds » sera encore visible plusieurs semaines après la fin du CTM. 250 artistes de plus de 50 pays présentent ici des créations sonores, des musiques et des vidéos.
L’équipe de curateurs du réseau Norient s’emploie à présenter un instantané le plus complet possible des univers sonores et visuels du monde entier, qui s’apparente à une fenêtre de navigation remplie de centaines d’onglets. Voici nos favoris : Tianzhuo Chen Plus de bouches sensuelles que dans une vidéo de Miley Cyrus, plus de WTF que sur les sites Internet utilisés par Monsieur-tout-le-monde.
Pedro Reyes Une « Kalashniclock » et des harpes fabriquées à partir de chargeurs de fusils d’assaut. [Interview] – Lucio Bukowski: « L’art majeur c’est ce qui modifie, et l’art mineur ce qui divertit » | Le Rap en France. À l’occasion de la sortie de son album Kiai sous la pluie noire, Lucio Bukowski a accepté de nous rencontrer et n’a pas hésité à payer sa tournée. L’occasion de parler autour d’un verre de ses derniers projets, de sa vision du monde et de la musique.
Alors pour commencer pourquoi avoir choisi ce nom et ce visuel pour l’album Kiai sous la pluie noire ? C’est moi qui ai choisi ce visuel, je suis un grand amateur d’estampe et de Kuniyoshi en particulier, et surtout de celle-ci. J’ai longtemps hésité avec celle que l’on peut voir à l’intérieur de la boîte qui est plus guerrière et moins symbolique. Je pense qu’il y a des gens qui s’attendaient à une thématique très japonisante, mais non, c’est surtout pour le symbole. Par rapport au titre, le Kiai est le cri poussé lorsque l’on frappe dans les arts martiaux japonais, qui symbolise la voix et le texte. J’ai l’impression que sur cet album tu es un peu plus vénère. Comment tu choisis le nom de tes morceaux ? Tu les as rencontrés via Kyo ? Den Sorte Skole. Journée européenne de la Musique ancienne | REMA - ROYAUMONT - abbaye & fondation. Diffusion en direct, Samedi 21 mars : 17h30, Partitas J.S Bach, Jean-Luc Ho, clavecin 20h45 : Palerme 1140, Chants Sacrés de la Chapelle Palatine, Graindelavoix Broadcast live streaming video on Ustream 15h Fenêtre sur cour(s) : Guillermo Pérez : Codex BuxheimerEn prélude à cette journée Guillermo Pérez présentera son dernier disque autour de l’organetto et le Codex de Buxheimer. 17h30 Concert : Jean-Luc Ho : Partitas I & V de Jean-Sébastien BachJean-Luc Ho interprétera des extraits du CD, enregistré à Royaumont, qui sort ce même jour (Label Nomad). 20h45 Concert : Graindelavoix, dir.
Björn Schmelzer : Palerme 1140, chants sacrés de la Chapelle PalatineLe nouvel ensemble en résidence Graindelavoix abordera un programme inspiré par la Chapelle Palatine de Palerme au XIIe. Le 21 mars est la date de naissance de Jean-Sébastien Bach, figure essentielle de la musique ancienne. . * lire le communiqué du REMA. Akousma - MPAA - Paris -janvier 2015. #MusicTech : Quand 47 startups françaises mêlent musique, passion et technologie. Depuis l’explosion de la musique en streaming il y a quelques années avec Deezer en France et Spotify aux Etats-Unis, des startups liées au domaines de la musique ne cessent de voir le jour. Whojam, la startup qui permet de réaliser des jams collaboratifs a décidé de promouvoir et d’encourager l’écosystème français des startups musicales pour accélérer leur développement.
Elle nous propose une infographie présentant toutes les startups musicales françaises qui tentent de bousculer les codes de l’industrie. Dans cette marée de startups musicales qui se créent chaque jour, certaines ont réussi à sortir du lot en proposant des concepts très novateur. 26% d’entre elles sont consacrées aux bibliothèques musicales pour les playlist ou pour l’écoute en streaming; 22% pour la pratique musicale ou encore 13% pour les concerts et les événements en tout genre. Ecouter de la musique en ligne et gérer ses titres préférés Apprendre et faire de la musique Etre au plus près de la musique. Scientists perform their data. As part of CERN’s 60th birthday celebrations, a group of seven physicists and engineers at CERN came together to form LHChamber Music and present a selection of musical compositions. The musical scores are based on the sonification of data obtained by four detectors – ALICE, ATLAS, CMS and LHCb – during the Large Hadron Collider run 2010-2013.
The video (link is external) shows each musical piece performed individually and as an ensemble by CERN’s very own researchers; the music was played in the four experimental caverns and in the CERN Control Centre (CCC) and features a harp, a guitar, two violins, a keyboard, a clarinet and a flute. Domenico Vicinanza, Arts and Humanities manager at DANTE (link is external) in Cambridge UK, collaborated with CERN and created the compositions by transposing data obtained from ATLAS, CMS, ALICE and LHCb. Kadebostany. Résultats de la recherche (page 1) Concert intégral de "Wingbeats", dans le cadre de Némo, le festival arts numériques d'Arcadi Ile-de-France (29 novembre 2013) DIN Is Noise. There are over 3 hours of video tutorials & demos to help you learn DIN Is Noise & explore its features. Unfortunately, the tutorial videos are not upto date as they were made with an older version of DIN on GNU/Linux.
I couldnt update them when I moved away from GNU/Linux to execute the DIN Is Noise port for Windows and Mac OS X. Still, with some patience, you can learn the key unchanged features of DIN from the old tutorial videos. btw, al~dinja's page on vimeo contains more detailed description, commentary and index. DIN drones tutorial: [visual] drone modulation tutorial: DIN keyboard-keyboard tutorial: Using a MIDI keyboard with din: DIN Is Noise promotional video made by Stress FM for a talk and workshop I gave at Caldas da Rainha, Portugal as part of DIN Is Noise tour >> Visual drone modulation presentation at openlab-london >> video courtesy of @joanne_seale Drones demo: The most viewed DIN video. New users guide to din: Mainly about playing the lead voice in din Bezier waveforms demo: La Machine du Moulin Rouge organise le premier Paris International Festival Of Psychedelic Music.
Excellente initiative car, s’il est un peu cavalier de parler de « revival psyché », il faut bien admettre que le genre a de nouveau le vent en poupe. Que l’on pense à MGMT qui s’éloigne un peu plus de la pop à chaque album, à Of Montreal qui creuse ce sillon depuis un moment, ou encore à Jacco Gardner, Tame Impala, Outfit, voire Jackson Scott, adoubé par le site Pitchfork grâce à un unique morceau, il est indéniable que les guitares distordues, les mélodies répétitives et les buvards connaissent un regain d’intérêt certain. On ne parle même pas de tout ces groupes pop qui ont malgré tout digéré les compilations Nugget’s de leurs parents, La Femme en tête. France, Etats-Unis, Angleterre, le psyché s’est propagé jusqu’à se diluer. C’est sans doute pour revenir à l’essentiel, voire même au coté sombre et abrasif du psychédélime que la Machine du Moulin Rouge a organisé ce festival. Toy Avec Join The Dots, Toy a transformé l’essai du premier album à peine un an après sa sortie.
Mo'Fo'14. La prog du MOFO 2014. La une. SKIP&DIE + LE VASCO | EMB Concerts Sannois. The Invisible - The Stain (Illum Sphere Remix) by Ninja Tune. Neuromorphogenesis: Brain stethoscope will use... Pure Noise Sculpture : Joaquim Brissaud. Facility - Post rock.