chri.schmitt
Schmitt
Critique d'art. Conseiller artistique d'une galerie parisienne.
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Cézanne et l'art pommesque
Nature morte avec pommes, 1893-1894 (NR 770) Parmi ses premières « obsessions picturales », ce sont ces natures mortes et notamment les pommes pour signifier sa nouvelle conquête picturale. Il met à l’honneur ce genre pictural qui est délaissé au XIXe siècle. D’après le catalogue établi par John REWALD (The painting of Paul Cézanne, A Catalogue raisonné, New York, Harry N.Abrams, 1996), on compte presque 200 natures mortes qui représentent presque 20% de ses œuvres peintes sur environ 1000 œuvres ;Sans titre de F.BAERTEN
Sans titre, huile sur toile, 100 x 100 cm, 2006. Parler de l'œuvre de François Baerten c'est souvent évoquer un manuscrit énigmatique avec son écriture ancienne et particulière mais aussi un art rupestre préhistorique avec ses représentations figuratives animales et anthropomorphiques schématiques. En fait ce peintre explore dans le prolongement de l’école surréaliste l'inconscient et le rêve, comme réalités et stimulants artistiques.
Not only...de J. ROBINSON
("Not only the tombstone will remain", acrylique sur toile, 86,50 x 152,40 cm, 2008) Jeff Robinson se revendique comme un peintre de l’émotion et n’hésite pas, parlant de sa manière de travailler, d’utiliser son aphorisme favori qui est de « danser avec la peinture ». Plus loin, il dit encore : « Mon œuvre est un paysage d’émotions, ce sont des strates d’expérience transformées en actes d’une manière virtuelle.(Sans titre, 2005, acrylique sur toile, 150 x 150 cm.) Commentaires de la toile de Yaze Yaze peut se définir comme le primitif d'une nouvelle sensibilité issue du Street-Art et du graffiti. Cet art de la rue, dans lequel il a baigné et qui a été trop longtemps rejeté et méprisé par les galeries, est en phase d’être reconnu comme un art majeur. Il est peut être le dernier vrai mouvement artistique important du 20° s.
YAZE, 2005
LE SILENCE DE CEZANNE
L'année décisive de 1879 où il quitta ses amis Impressionnistes et retourna en Provence pour bâtir son propre univers pictural qui allait révolutionner tout l'art du XX° s. Lorsqu’il revient de manière définitive à Aix-en-Provence en 1879, Cézanne ne renie pas ses séjours parisiens ni les rencontres qu’il fit avec le groupe des Impressionnistes. Mais le regard qu’il porte désormais sur le monde a changé et sa façon de cheminer en peinture l’oblige à tout quitter pour retourner à Aix, là où il était né, quarante ans auparavant. Ce besoin de s’enraciner dans son pays natal correspond à son désir de ressourcement et d’authenticité. En réalité Cézanne est toujours resté fidèle à lui-même, un être à la fois fruste et sauvage.Wounded Wizard (huile sur toile) 91,30 x 75,20 cm, 2007. Analyse de \\\"Wounded Wizard\\\" (sous forme pdf) 1) Commentaires en français puis traduits en anglais 2) Comments in French and then translated into English 1) " W ounded Wizard ", cette oeuvre réalisée en 2007 par Matthew Dibble, peintre américain de Cleveland, a de quoi surprendre. Elle représente un visage humain que l’on pourrait qualifier de " prismatique " puisqu’on a l’impression de le voir à la fois de face et de profil.
WOUNDED WIZARD de M.DIBBLE
« La vie est comme une peau de banane... » de Jackson Pajunk (10/2009,huile sur toile, 40 x 40 cm) 1) Commentaires en français, traduits ensuite par Viviane Elbaz en allemand et enfin en anglais par Ambar Servin. 2) Kommentar in Französisch, dann ins Deutsche übersetzt von Viviane Elbaz und endlich ins English von Ambar Servin; 3) Commentary in French, then translated into German by Viviane Elbaz and finally in English by Ambar Servin . 1) Commentaires en français: Cette peinture de petit format représente en condensé la vie au quotidien.
La vie est comme ...de J.PAJUNK
Sans titre, 1998 (65 x 54 cm) coll.Schmitt (Ces commentaires figurent également sur le site Kim En Joong) Comme le rappelait Kim En Joong lui-même : « Contrairement aux Japonais qui ont une palette très printanière, les Coréens ont un faible pour les couleurs d’automne, saison de plénitude et de maturité. Ce chromatisme se retrouve dans ma peinture » (Revue de la céramique et du verre RCV n°170, janvier-février 2010 p.37). Ainsi dans ce tableau, les couleurs éclatent de toute évidence grâce à un chromatisme de plénitude et de forte maturité.
TABLEAU 1998 (KIM EN JOONG)
COLMAR (TREVISSE)
" Colmar, 1979" de Jean-Louis Trévisse ( encre de Chine, 12,30 x 19 cm ) Destin tragique d'un homme qui tente d'éviter sa chute. Son bras droit, qui s'étire dangereusement dans le vide, au bord d'un précipice, risque de l'entraîner dans le néant.KEITH HARING, être au monde.
"être au monde" A l’instar des autres artistes américains des années 1950 et 1960 qui avaient promu « l’art du réel » (Robert Rauschenberg et Jasper Johns notamment), Keith Haring plongeait lui dans le réel de façon tout à fait inconnue jusqu’alors puisque cette immersion se voulait intégrale voire fusionnelle. Alors que les autres peintres avaient défini des paramètres et des exemples de réel dans leurs ateliers avec des méthodes et des formes de fabrication industrielle, lui au contraire définissait un rapport au réel qui s’analyse en ses propres termes par « être au monde ».
Sans titre (lithographie 1998, 55,5 x 31,5 cm) Deux mondes s’affrontent. A gauche, une masse sombre et verte qui s’étend verticale épousant la forme d’un cyclone. Sur la droite, des coulées de jaune, de vert et de bleu adoucies par l'utilisation de l'eau grâce à de subtiles dilutions. On assiste à la confrontation entre des forces opposées, entre l’obscurité et la lumière, le visible et l’invisible.
Lithographie de Zao Wou-Ki
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Son autoportrait joue à merveille sur les contrastes hallucinants de la lumière et des ténèbres à la manière des peintres hollandais et de Rembrandt en particulier. La moitié du tableau est occupée par la pénombre alors que la lumière rejaillit de l’autre côté et se focalise principalement sur sa face et au centre, l’œil du jeune peintre ressort de manière surprenante. Les mèches de cheveu qui retombent sur son front sont traitées avec un certain éclat grâce à cette peinture généreuse qui glisse sous les effets de l’or. Le col de la chemise et surtout le plissé ornant le devant comme un jabot sont peints avec rudesse voire une certaine brutalité.
1963-1969
Dossier de presse
Bon de commande du livre France 3 Lorraine le 3 octobre 2008 Présentation de l’ouvrage « L’univers de Jean-Louis Trévisse, artiste peintre »REPORTAGE VIDEO
Reportage vidéo sur les oeuvres de Jean-Louis Trévisse réalisé en août 1982 par le service audiovisuel de la Médiathèque de Metz . La vidéo a été dupliquée à partir d'une casette VHS et se présente sur le site en trois vidéos. Malgré la mauvaise qualité du film, celui-ci reste un témoignage visuel unique de l'artiste et de ses oeuvres. Vous verrez notamment Trévisse dans la troisième vidéo (à la fin du film).( cliquez le triangle central pour activer la vidéo)PRESENTATION
Trévisse dans sa crypte glacée… "Les peintures du pauvre Trévisse sont gardées dans une crypte glacée…personne ne peut les regarder, personne ne peut les acheter, ainsi ne peuvent-elles pas vivre, les filles de Trévisse et resteront vieilles filles." Ce visiteur anonyme du web qui laissa le 2/11/2006 ce commentaire à propos des peintures de Trévisse sur un site internet, traduit le tragique oubli dans lequel l’artiste et ses œuvres sont enfermés. Depuis sa disparition à 49 ans le 12 décembre 1998 à Briey, suite à une longue maladie, Trévisse est resté inconnu du grand public et ses œuvres sont restées « vieilles filles » à ce jour.google art project
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Merci à toi je suis tout nouveau et je découvre ces nouvelles toiles d'araignée...je suis un peu perdu mais j'apprécie ton contact et je vais consulter tes perles.
A bientôt et merci encore!
Christian by chri.schmitt Feb 21